» Artikel » Panduan Gaya: Neotradisional

Panduan Gaya: Neotradisional

  1. Panduan
  2. Styles
  3. neotradisional
Panduan Gaya: Neotradisional

Pelajari sejarah, pengaruh, dan master gaya tato neo-tradisional.

Kesimpulan
  • Meski secara visual sangat berbeda dengan American Traditional, Neotraditional tetap menggunakan teknik dasar dan fundamental yang sama, seperti sapuan tinta hitam.
  • Motif dari cetakan Ukiyo-e Jepang, Art Nouveau, dan Art Deco semuanya adalah gerakan artistik yang menginformasikan dan memengaruhi tato neo-tradisional.
  • Tato neotradisional dikenal dengan estetika yang kaya dan mewah, seringkali menampilkan bunga, potret wanita, hewan, dan banyak lagi.
  • Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, Heath Clifford, Deborah Cherris, Sadie Glover dan Chris Green dianggap yang terbaik dalam bisnis gaya tato neo-tradisional.
  1. Sejarah dan pengaruh tato neotradisional
  2. Seniman tato neotradisional

Warna-warna cerah dan dramatis, seringkali dalam nada yang mengingatkan pada beludru Victoria, batu permata yang subur atau warna daun musim gugur, dipasangkan dengan detail mewah seperti mutiara dan renda halus adalah yang sering terlintas dalam pikiran saat memikirkan gaya neo-tradisional. . Bisa dibilang estetika paling mewah dalam tato, gaya yang berbeda ini menggabungkan teknik seni tradisional Amerika dengan pendekatan yang lebih modern dan produktif. Dalam panduan ini, kita akan melihat sejarah, pengaruh, dan seniman yang mengklaim metode neotradisional sebagai milik mereka.

Sejarah dan pengaruh tato neotradisional

Meskipun terkadang tampak jauh dari gaya tradisional Amerika, neotradisional sebenarnya mengikuti banyak aturan teknis tato tradisional. Meskipun lebar dan berat garis dapat bervariasi, garis tepi hitam masih merupakan praktik standar. Kejelasan komposisi, pentingnya penghalang karbon hitam untuk retensi warna, dan tema umum adalah beberapa kesamaan. Perbedaan antara tato neo-tradisional dan tato tradisional terletak pada detailnya yang lebih rumit, kedalaman gambar, dan palet warna cerah yang berubah secara tidak konvensional.

Mungkin gerakan seni sejarah pertama yang langsung memanifestasikan dirinya dalam gaya neotradisional adalah Art Nouveau. Tetapi untuk memahami Art Nouveau, pertama-tama seseorang harus memahami konteks dan simbolisme dari apa yang menyebabkan gerakan itu berkembang.

Pada 1603, Jepang menutup pintunya ke seluruh dunia. Dunia terapung berusaha untuk melindungi dan melestarikan budayanya, yang karena tekanan kekuatan eksternal berada di bawah ancaman serius. Namun, lebih dari 250 tahun kemudian, pada tahun 1862, empat puluh pejabat Jepang dikirim ke Eropa untuk membahas pembukaan gerbang Jepang yang dijaga ketat. Untuk meredakan ketegangan antar negara dan menjaga hubungan perdagangan yang sehat, barang-barang dari kedua negara mulai melintasi lautan dan daratan, dengan penuh semangat menunggu ujung jari mereka.

Ketertarikan pada barang-barang Jepang hampir bersifat fetisistik di Eropa, dan keahlian negara tersebut memiliki pengaruh besar pada estetika artistik masa depan. Pada akhir 1870-an dan 80-an, terlihat karya seni Jepang yang sangat memengaruhi karya Monet, Degas, dan Van Gogh. Dengan menggunakan perspektif, pola, dan bahkan alat peraga yang rata seperti kipas yang dicat dan kimono yang disulam dengan indah, para master Impresionis dengan mudah mengadaptasi filosofi artistik Timur ke dalam karya mereka. Van Gogh bahkan mengutip: "Kami tidak dapat mempelajari seni Jepang, menurut saya, tanpa menjadi lebih bahagia dan lebih ceria, dan ini membuat kami kembali ke alam ..." Masuknya Japaneseisme dan kembali ke alam, adalah untuk menyalakan gerakan selanjutnya, yang memiliki pengaruh terbesar pada tato neo-tradisional kontemporer.

Gaya Art Nouveau, yang paling populer dan digunakan antara tahun 1890 dan 1910, terus menginspirasi seniman hingga saat ini, termasuk seniman tato neotradisional. Gayanya sangat dipengaruhi oleh karya seni oriental yang dipamerkan di Eropa pada saat itu. Obsesi terhadap estetika Jepang sedang berkembang pesat, dan di Art Nouveau, garis dan cerita warna yang mirip dapat dilihat yang sangat mirip dengan potongan kayu ukiyo-e. Gerakan ini tidak terbatas pada aspek seni rupa 2D saja, namun telah mempengaruhi arsitektur, desain interior, dan lain-lain. Keindahan dan kecanggihan, detail kerawang yang halus, semuanya secara ajaib menyatu dengan potret, biasanya dengan latar belakang bunga yang subur dan pemandangan alam. Mungkin contoh terbaik dari perpaduan bentuk seni ini adalah Whistler's Peacock Room, selesai pada tahun 1877, disepuh dan dihiasi dengan unsur-unsur Asia yang luar biasa. Namun, Aubrey Beardsley dan Alphonse Mucha adalah seniman Art Nouveau paling terkenal. Faktanya, banyak tato neo-tradisional meniru poster dan iklan Fly, baik secara langsung maupun detail halus.

Art Deco adalah gerakan berikutnya untuk menggantikan Art Nouveau. Dengan garis yang lebih ramping, lebih modern, dan tidak terlalu romantis, Art Deco adalah estetika zaman baru. Masih sering bersifat eksotis, lebih canggih dari Art Nouveau, yang masih menikmati ekses budaya Victoria. Pengaruh Mesir dan Afrika dapat dilihat, sebagian karena meletusnya Zaman Jazz, yang sebagian besar didukung oleh energi generasi muda yang masih pulih dari depresi Perang Dunia I. Meskipun Art Deco tidak memengaruhi tato neo-tradisional sebanyak seni Nouveau, sebagian besar gairah, bakat, dan api neo-tradisi diambil dari gerakan budaya khusus ini.

Kedua gaya ini memberikan landasan yang mencolok dan menarik bagi neotradisionalisme.

Seniman tato neotradisional

Sementara banyak seniman tato kontemporer mencoba menguasai tato neo-tradisional, tidak ada yang sesukses Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, dan Heath Clifford. Ada juga gaya dari Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green dan Mitchell Allenden. Sementara masing-masing seniman tato ini bekerja di bidang tato neo-tradisional, mereka semua menghadirkan gaya yang unik dan berbeda. Heath Clifford dan Grant Lubbock berkonsentrasi pada konsep binatang yang berani, sementara Anthony Flemming dan Ariel Gagnon, meskipun sama-sama menyukai binatang, sering memasukkan detail dekoratif seperti mutiara, batu permata, kristal, renda, dan pengerjaan logam pada karya mereka. Hannah Flowers dikenal karena potret bidadari dan dewi yang luar biasa. Anda dapat melihat referensi Klimt dan Mucha; pekerjaan mereka secara teratur dirujuk dalam tato neo-tradisionalnya. Vale Lovett, yang juga seorang ilustrator hewan dan wanita, mungkin paling dihormati karena karya hitamnya yang besar, yang sering dipadukan dengan gaya Art Nouveau dalam bentuk kerawang dan ornamen arsitektural.

Apakah dihiasi dengan kilauan mutiara putih yang indah, bermandikan warna cuaca dingin yang hangat dan indah, atau diletakkan di taman yang diberkati dengan kerawang emas dan bunga yang subur, tato neotradisional dikenal dengan estetika yang padat dan mewah. Ini bukan tren, ini adalah andalan sambutan dalam portofolio penawaran gaya yang luas dan beragam dari komunitas tato.