» Artikel » Tato Ilustrasi: Sejarah, Desain, dan Artis

Tato Ilustrasi: Sejarah, Desain, dan Artis

  1. Panduan
  2. Styles
  3. ilustrasi
Tato Ilustrasi: Sejarah, Desain, dan Artis

Pada artikel ini, kami mengeksplorasi sejarah, gaya, dan artis gaya tato ilustratif.

Kesimpulan
  • Ada banyak gaya dan gerakan artistik berbeda yang memengaruhi tato ilustratif. Etsa dan ukiran, gerakan sketsa, sketsa awal mahakarya master lama, ekspresionisme abstrak, ekspresionisme Jerman, dan lain-lain.
  • Teknik seperti penetasan, kerja titik, penetasan, mode aplikasi tinta berbeda-beda untuk tekstur yang berbeda atau tampilan yang diinginkan, juga sering digunakan pada tingkat yang berbeda-beda.
  • Di Illustrative Tattoo, Anda akan menemukan artis yang menyukai Blackwork, Ornamental, Abstrak, Tradisional, Figuratif, Jepang, Neo-Tradisional, Sekolah Baru, Chicano, dan banyak lagi.
  • Aaron Aziel, Franco Maldonado, Lizo, Panta Choi, Maison Matemose, Miss Juliet, Chris Garver, Servadio, dan Ayhan Karadag semuanya adalah seniman ilustratif.
  1. Sejarah Tato Ilustrasi
  2. Gaya dan seniman tato ilustrasi

Segera dapat dikenali karena kualitas garis dan gayanya, tato ilustratif dapat dengan mudah disalahartikan sebagai gambar kulit sederhana. Dengan asal-usul yang jauh di zaman kuno manusia, dari primitivisme hingga modernisme, kami menemukan sejarah, gaya, dan seniman yang menggunakan teknik melukis organik dan beragam untuk menciptakan karya mereka.

Sejarah Tato Ilustrasi

Ada banyak gerakan berbeda dalam sejarah menggambar yang mengabadikan teknik ini di garis depan seni rupa. Namun, karena ada begitu banyak artis, teknik, dan konteks sejarah yang menjadi bagian dari gaya tato ilustratif, kami menyoroti tren terpopuler dalam genre ini. Kami telah menyertakan gaya etsa dan ukiran, gestur seperti sketsa, sketsa pendahuluan Master Tua untuk mahakarya, Ekspresionisme Abstrak, Ekspresionisme Jerman, dan banyak lagi. Ada juga banyak teknik berbeda yang digunakan dalam gaya tato ilustratif. Dotted, dotwork, linework, shading… metode aplikasi tinta bervariasi tergantung pada tekstur atau tampilan yang diinginkan. Kami telah mencoba memasukkan berbagai cara seniman bekerja dalam gaya ini, tetapi dengan mempertimbangkan selera dan konsep pribadi, pilihannya hampir tidak terbatas!

Seni cadas tertua berusia sekitar 40,000 tahun. Tampaknya ekspresi diri setua kemanusiaan, dan meskipun Anda mungkin mengira lukisan ini sederhana, sebenarnya tidak demikian. Lukisan bison di Gua Altamira, tertanggal sekitar tahun 20,000 2011 tahun yang lalu, sangat detail dan ekspresif. Menampilkan bentuk hewan dalam bentuk abstrak kubisme, mereka menghantui modernitas mereka. Hal yang sama dapat dikatakan tentang Gua Chauvet, yang film dokumenternya dibuat oleh Werner Herzog pada tahun 30,000. Gua Chauvet-Pont-d'Arc, yang terletak di selatan Prancis, adalah salah satu contoh seni cadas yang paling terpelihara yang berasal dari sekitar XNUMX,XNUMX tahun yang lalu. Pergerakan, kualitas garis, pelapisan pigmen adalah beberapa contoh ilustrasi manusia yang paling indah. Dan meskipun mungkin tampak jauh dari tato ilustratif, gua-gua membuktikan betapa intuitif dan integral gaya ini bagi umat manusia.

Meskipun pengaruh seni cadas dapat dilihat mungkin dalam Kubisme, Ekspresionisme Abstrak, dan lainnya, menggambar biasanya dilihat sebagai sketsa awal, bertepatan dengan proposal arsitektural, atau dalam proses perencanaan lukisan. Namun, hingga saat ini, beberapa di antaranya masih digunakan oleh para ilustrator sebagai inspirasi karya mereka. Ambil contoh, Vitruvian Man karya Leonardo da Vinci. Sebuah sketsa yang dibuatnya pada akhir abad ke-15 yang menggambarkan proporsi ideal manusia seperti yang digariskan oleh Vitruvius, seorang arsitek Romawi kuno. Tidak hanya gambar, ide geometri sakral juga sering digunakan dalam karya ilustrasi karena asal-usul dan metodenya. Jadi, meskipun ilustrasi sering memiliki arti ekspresif, ilustrasi juga dapat membantu menangkap ide dan peristiwa, atau bahkan sebagai alat bantu visual untuk periklanan. Jelas, sebelum kamera ditemukan pada tahun 1816, orang tidak memiliki alat untuk menyampaikan atau mereproduksi realitas tanpa alat menggambar, dan oleh karena itu banyak gaya berkembang di seluruh dunia.

Gaya dan seniman tato ilustrasi

Gaya etsa dan ukiran yang paling sering terlihat pada benda hitam pada dasarnya merupakan bagian dari tato ilustratif. Ukiran kayu juga dianggap milik keluarga ini. Dalam kebanyakan kasus, ilustrasi produk jadi yang dimaksud mencakup gambar sebagai langkah awal dalam membuat karya yang detail. Odd Tattooist, Aaron Aziel dan Franco Maldonado adalah beberapa artis yang sering menggunakan gaya heavy line ini dalam karyanya. Terinspirasi oleh karya Goya, Gustave Doré, atau Albrecht Dürer, tato ini dapat memiliki tampilan yang sangat nyata atau gelap tergantung selera pribadi seniman tato. Seniman yang rentan terhadap gaya tato ilustratif ini biasanya menggunakan jarum garis halus yang dikombinasikan dengan teknik menggambar seperti penetasan silang, penetasan paralel, dan terkadang goresan kecil. Gaya garis khusus ini bagus untuk mereproduksi tekstur bulu atau tampilan cetakan ukiran atau ukiran antik.

Seniman tato yang terinspirasi oleh ukiran dan etsa sering masuk dalam kategori Blackwork atau Dark Art. Cukup jelas alasannya; seniman visual dan master masa lalu yang memengaruhi karya-karya ini sering kali tertarik pada filsafat esoterik, alkimia, dan sihir. Simbol, setan, dan makhluk mitos dapat digambarkan dengan berbagai cara, tetapi karya seni ini biasanya sangat didasarkan pada warna hitam atau hitam dan abu-abu. Alexander Grim adalah contoh yang sangat bagus untuk ini. Beberapa artis seperti Derek Noble menggunakan warna, tetapi biasanya nadanya sangat dalam seperti merah darah atau jingga cerah. Beberapa seniman seperti Christian Casas terinspirasi oleh konsep yang sama dan cenderung mengikuti beberapa gaya yang berbeda; Menggabungkan Seni Gelap dan Neo Tradisional, Casas masih cenderung ke arah tato ilustratif yang sangat berani.

Gaya tato ilustratif lainnya sangat dipengaruhi oleh Ekspresionisme Jerman, sebuah estetika yang berasal dari sebelum Perang Dunia I dan memuncak pada tahun 1920-an. Mungkin salah satu seniman paling berpengaruh di era dan gerakan ini adalah Egon Schiele, yang meninggal pada usia sangat muda, 28 tahun, pada tahun 1918. Namun, portofolionya telah menginspirasi banyak artis termasuk artis Korea Nadia, Lizo dan Panta Choi. . Mungkin bagian dari tren replikasi seni rupa yang saat ini melanda komunitas tato, garis tipis sangat cocok untuk garis ekspresif yang dimiliki oleh seniman seperti Schiele dan Modigliani. Ada seniman tato lain yang terinspirasi oleh gerakan ini, terutama seniman seperti Ernst Ludwig Kirchner dan Käthe Kollwitz yang terkenal dengan cetakannya yang luar biasa. Tato ini seringkali memiliki garis yang lebih tebal, tetapi desainnya masih memancarkan gerakan yang kuat, seperti halnya tato garis tipis.

Tentu saja, semua gerakan artistik sangat beragam, tetapi ekspresi abstrak, kubisme, dan fauvisme terkait erat dalam hal warna, bentuk, dan bentuk, tetapi masing-masing memiliki pengaruhnya sendiri pada tato ilustratif. Seniman yang terlibat dalam gerakan ini seperti Picasso, Willem de Koonig, dan Cy Twombly menciptakan karya yang sangat emosional dan seringkali sangat berwarna. Menggunakan bentuk-bentuk abstrak, gerakan garis cepat, dan terkadang kata-kata, tubuh, dan wajah, para seniman ini dan gerakan mereka terus menginspirasi para kolektor dan seniman. Aykhan Karadag, bersama dengan Carlo Armen dan Jeff Seyferd, menyalin lukisan Picasso atau memadukan gayanya yang berani dan flamboyan dengan gaya mereka sendiri. Artis Paris Maison Matemose adalah seniman tato yang sangat abstrak dan ilustratif, seperti seniman Korea Gong Greem, yang menggunakan warna dan bentuk cerah seperti Kandinsky. Artis seperti Servadio dan Rita Salt juga berbagi garis kualitas berat yang diambil dari asal usul ekspresi dan abstraksi primitivis. Karya mereka biasanya figuratif, tapi itulah keindahan karya ilustratif: selalu diperkuat oleh kepribadian dan gaya senimannya.

Seni Jepang dan Cina telah memengaruhi seni visual di seluruh dunia selama berabad-abad. Hanya di kategori ini ada banyak gaya berbeda. Garis kaligrafi sering kali terlihat anggun dan spontan, tetapi entah bagaimana menggambarkan subjek yang dipilih dengan sempurna. Seniman tato Nadia menggunakan gaya ini, menggunakan bobot garis yang bervariasi dan tekstur samar untuk membuat karyanya. Irezumi, tentu saja, juga memiliki pengaruh besar pada tato ilustratif. Tato Jepang ini sebagian besar menggambarkan estetika mereka dari cetakan ukiyo-e pada periode Edo. Outlines, perspektif datar, dan penggunaan pola adalah karakteristik yang umum ditemukan pada cetakan ini. Bahkan sekarang, sebagian besar desain Jepang memiliki garis hitam halus, seolah-olah seniman tato telah menggambar pena di kulit. Karena penggunaan pola, dan terkadang warna, garis luar ini penting. Ini membuat gambar lebih jelas dan menahan pigmen. Teknik ilustrasi biasanya digunakan tidak hanya untuk kecantikan, ada alasan mengapa seniman tato bekerja dengan cara ini. Dengan tato Jepang yang menampilkan krisan, kimono rumit yang indah, atau beberapa sisik naga, membuatnya lebih mudah dengan garis luar yang lebar. Beberapa seniman yang bekerja di bidang tato ilustratif ini adalah Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin, dan Wendy Pham.

Langsung melihat Irezumi, Anda bisa melihat pengaruh Neo Tradisional, jenis tato ilustratif lainnya. Ini terinspirasi tidak hanya oleh cetakan Ukiyo-e Irezumi yang sama, tetapi juga oleh gaya Art Nouveau dan Art Deco. Secara khusus, gaya Art Nouveau sangat dipengaruhi oleh penggunaan alam Jepang sebagai konsep, serta garis lengkung yang anggun untuk menguraikan bingkai, wajah, dan tanaman. Art Nouveau lebih mewah dan berornamen daripada kebanyakan kerajinan Jepang yang menginspirasinya, tetapi Anda dapat melihat penggunaan pola, kerawang, dan ornamen yang bagus dalam karya seniman tato Hannah Flowers, Miss Juliet, dan Anthony Flemming. Beberapa seniman ini melampaui gaya tato ilustratif agar terlihat sangat indah, seperti Aimee Cornwell, namun Anda masih sering dapat melihat percikan seniman art nouveau. Beberapa master seni rupa seperti Alphonse Mucha, Gustav Klimt dan Aubrey Beardsley; banyak reproduksi karya mereka dibuat dengan tinta.

Neo-tradisional bukan satu-satunya gaya tato ilustratif yang dipengaruhi oleh Irezumi dan Ukiyo-e. Animasi Jepang, dengan sejarahnya yang kaya, telah dikenal luas di luar negeri melalui adaptasi, sulih suara, dan jaringan Barat yang mulai menggunakan anime untuk program mereka sendiri. Toonami, yang pertama kali muncul sebagai blok siang dan malam di Cartoon Network, telah menampilkan acara seperti Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, dan Gundam Wing. Itu juga terjadi berkat terwujudnya studio animasi berkemampuan tinggi seperti Studio Ghibli. Bahkan saat ini banyak tattoo artist yang diminta untuk meniru karakter dari anime dan manga, khususnya di genre tato New School. Gaya tato ilustratif tidak hanya mencakup komik Jepang, tetapi juga komik global dan novel grafis. Pahlawan super Marvel telah menjadi kegemaran baru-baru ini, dan sejak tahun 90-an, tato Disney yang menampilkan karakter atau adegan favorit selalu menjadi tren di kalangan kolektor. Sangat mudah untuk melihat alasannya; tato digunakan orang untuk mengekspresikan apa yang mereka sukai… anime, manga, komik, dan Pixar cenderung memiliki beberapa penggemar paling bersemangat yang suka melukis kulit mereka. Sebagian besar anime dan komik pertama kali digambar… dan sementara banyak film dan buku dihasilkan komputer akhir-akhir ini, garis masih digunakan untuk menunjukkan gaya ilustrasi tato.

Gaya tato ilustratif lainnya adalah Chicano. Alasan utama mengapa banyak karya dalam genre ini begitu ilustratif berkaitan dengan pengaruh dan asal-usulnya. Mengingat akarnya pada gambar pensil dan bolpoin, tidak mengherankan jika secara gaya, karya seni ini menggabungkan teknik ini dengan latar belakang budaya yang sangat kaya. Meski banyak orang yang mengenal karya Frida Kahlo dan Diego Rivera, seniman lain seperti Jesus Helguera, Maria Izquierdo, dan David Alfaro Siqueiros juga pernah menjadi yang terdepan dalam kreasi artistik Meksiko. Karya mereka, bersama dengan seniman Amerika Selatan lainnya, terutama berfokus pada penggambaran perselisihan politik, representasi keluarga, dan ilustrasi kehidupan sehari-hari. Belakangan, muncul pendekatan gaya modern yang secara langsung dipengaruhi oleh kehidupan di balik jeruji besi. Dengan menggunakan sedikit bahan yang mereka miliki di penjara atau di barrios yang menghiasi lanskap Los Angeles, para seniman mendapatkan inspirasi langsung dari pengalaman hidup mereka sendiri, seperti pendahulu artistik mereka. Adegan kehidupan geng, wanita cantik, mobil ramping dengan tulisan kerawang dan salib Katolik dengan cepat berkembang dari ilustrasi yang digambar tangan seperti pulpen berhias sapu tangan dan tempat tidur yang disebut Paños menjadi tato ilustratif ikonik. Para tahanan menggunakan kecerdikan murni untuk merakit mesin tato buatan sendiri dan, hanya menggunakan tinta hitam atau biru yang tersedia untuk mereka, menggambarkan apa yang paling mereka ketahui. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar dan Tamara Santibanez berada di garis depan tato Chicano modern.

Seperti yang Anda lihat, tato ilustratif mencakup banyak gaya, budaya, cerita, dan konsep yang berbeda. Keindahan genre tato ini adalah hanya mewakili penggunaan garis; jika tato terlihat seperti bisa digambar di selembar kertas, bukan di kulit, itu mungkin sebuah ilustrasi. Tentu saja, beberapa tato lebih berbasis ilustrasi daripada yang lain, tetapi variasi penampilan, jumlah gaya, kemampuan artisnya lebih besar... segala sesuatu tentang gaya khusus ini sangat menginspirasi dan penting untuk bentuk seni tato.

JMTato Ilustrasi: Sejarah, Desain, dan Artis

By Justin Morro