Joan Miro. seniman-penyair

“Saya mencoba menggunakan warna sebagai kata-kata yang membentuk puisi.” Joan Miro

Joan Miro adalah abstraksionisme dan surealisme dalam satu botol. Dibumbui dengan lirik dan grafik. rekan senegaranya Pablo Picasso и Salvador Dali, ia berhasil untuk tidak tinggal di bayangan mereka. Buat gaya unik Anda sendiri.

Artis masa depan lahir di Barcelona pada tahun 1893. Joan menunjukkan minat menggambar sejak kecil. Tetapi orang tua yang ketat bertekad untuk memberikan pendidikan yang serius kepada putra mereka.

Pada usia 17, Joan, atas desakan ayahnya, mendapat pekerjaan sebagai asisten akuntan.

Pekerjaan yang monoton dan tanpa kreativitas berdampak buruk pada kesehatan Joan. Dengan latar belakang kelelahan saraf, ia jatuh sakit dengan tifus.

Joan membutuhkan waktu satu tahun penuh untuk pengobatan dan pemulihan dari penyakitnya. Orang tua tidak lagi mendiktekan pendapat mereka kepada putra mereka. Dan dia akhirnya terjun langsung ke seni.

Karya pertama. Fauvisme dan Kubisme

Pemuda itu sangat menyukai modernisme. Dia sangat tertarik pada Fauvisme dan Kubisme.

Fauvisme dicirikan oleh ekspresi dan warna “liar”. Perwakilan Fauvisme yang paling cerdas - Henri Matisse. Kubisme adalah gambar realitas yang disederhanakan, ketika gambar dibagi menjadi komponen geometris. Di sini Miro sangat dipengaruhi oleh Picasso.

Kiri: Henri Matisse. Ikan mas. 1911 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, Moskow. Kanan: Pablo Picasso. Biola. 1912 Ibid. museum-seni.ru.

Miró mencurahkan lukisan pertamanya untuk keindahan Catalonia. Di lanskapnya adalah ladang asli, tanah subur, desa. Kombinasi Fauvisme dan Kubisme yang luar biasa.

Di "Village Prades" Anda dapat dengan mudah melihat Matisse dan Picasso. Ini belum Miro yang kita kenal. Ia masih mencari dirinya sendiri.

Dan publik tidak terlalu mengenalinya. Pameran pertamanya pada tahun 1917 gagal total. Rupanya Spanyol konservatif saat itu belum siap untuk seni semacam itu. Kata-kata seorang kritikus sehubungan dengan Miro telah sampai kepada kami: “Jika ini lukisan, maka saya Velazquez".

realisme puitis

Miro memutuskan untuk mengubah gayanya secara radikal. Sedemikian rupa sehingga Anda kagum. Karena seniman mulai bekerja dalam gaya realisme puitis.

Dia melukis pemandangan, dibuat dengan sangat hati-hati dan detail. Tapi itu bukan fotografi. Tidak ada transisi tiga dimensi dan mulus dari cahaya ke bayangan. Sebaliknya, gambarnya datar. Dan setiap detail tampaknya memiliki kehidupannya sendiri.

Lukisan Miró yang paling terkenal dengan gaya ini adalah The Farm.

Tentu saja, realisme seperti itu tidak mudah. Miró mengerjakan lukisan itu selama 8 jam setiap hari selama 9 bulan. Karya itu dibeli oleh Ernest Hemingway seharga 5000 franc. Sukses pertama, materi termasuk.

Potret dirinya di awal artikel juga ditulis dengan gaya realisme puitis. Kami melihat setiap kerutan dan setiap lipatan pada kemeja artis.

Namun sang artis rupanya merasakan jalan buntu. Dan dia memutuskan bahwa di tanah kelahirannya dia tidak punya tempat untuk tumbuh lebih jauh.

surealisme abstrak

Pada tahun 1921, Miró pindah ke Paris, di mana ia bertemu dan bertemu secara dekat dengan para surealis. Dan Miro mengubah gayanya untuk ketiga kalinya. Tentu saja, di bawah pengaruh surealisme.

Dia semakin menjauh dari merinci ke transfer impuls emosional dan sensual. Miro menggabungkan bentuk nyata dan abstrak. Lingkaran, titik, objek seperti awan. Seperti dalam lukisan "Kepala petani Catalan".

“Head of a Catalan Peasant” adalah salah satu lukisan Miró yang paling khas pada waktu itu. Dia sendiri mendukung rumor bahwa dia mendapat inspirasi dari halusinasinya sendiri. Yang terjadi padanya di Spanyol dengan latar belakang kelaparan.

Tapi itu tidak terjadi. Kami melihat garis-garis yang jelas membentuk sebuah gambar. Semuanya berbaris. Entah bagaimana, ketelitian seperti itu sama sekali tidak cocok dengan ekspresi tanpa berpikir dari ketidaksadaran seseorang.

Pada tahun yang sama, lukisan "Karnaval Harlequin" dibuat.

Tidakkah menurut Anda itu sangat mirip dengan The Farm? Tumpukan detail yang sama yang dapat dipertimbangkan selama berjam-jam. Hanya detail ini yang fantastis, dalam semangat surealisme.

Miro datang ke tempat yang sama, hanya menambahkan sedikit surealisme yang modis. Dan publik Prancis menyukainya. Akhirnya datanglah kesuksesan. Mereka berbicara tentang dia, mereka mengutip dia sebagai contoh, mereka memandangnya.

Pada tahun 1929, Joan Miro menikah. Dia memiliki seorang putri. Dia sepenuhnya mendukung keluarganya dengan pekerjaannya. Ini akhirnya mendamaikan dia dengan orang tuanya. Yang menyadari kelayakan putra mereka sebagai seniman.

Dari tahun 1936 hingga 1939 terjadi perselisihan sipil di Spanyol. Sang seniman menanggapi peristiwa ini dengan dua karya: "Reaper" yang monumental (sekarang hilang) dan "Still Life with an Old Shoe".

Hal-hal biasa digambarkan dalam cahaya yang tidak nyata, seolah-olah sang seniman mampu menangkapnya pada saat kematian.

Dan selama Perang Dunia Kedua, Miró menciptakan seri Constellation-nya yang terkenal. Sudah ada kesuksesan di seluruh dunia. Dengan rasi bintang inilah dia paling dikenal. Di dalamnya, "Pertanian" yang sudah lama berdiri juga terlihat.

Melanjutkan eksperimen

Joan Miro tidak membatasi dirinya pada surealisme abstrak. Dia terus bereksperimen. Beberapa karyanya bahkan dibandingkan dengan Paul Klee, perwakilan terkemuka lainnya dari modernisme.

Kiri: Joan Miro. Fajar. 1968 Koleksi pribadi. 2queens.ru. Kanan: Paul Klee. Tiga bunga. 1920 Pusat Paul Klee di Bern, Swiss. Rothko-pollock.ru.

Sebenarnya, karya-karya ini memiliki sedikit kesamaan. Bintik-bintik warna besar dalam gaya Gauguin. Tapi segala sesuatu yang lain berbeda. Miro berfantasi. Anda harus berusaha sangat keras untuk melihat fajar yang sebenarnya di "Fajar" -nya. Tapi Klee lebih spesifik. Kita bisa melihat bunga dengan jelas.

Di akhir Perang Dunia Kedua, Joan Miro mewujudkan impian lamanya tentang seni monumental: ia membuat panel dinding di restoran Hotel Hilton.

Pematung Miro

Saat ini, karya Miro sudah bisa dilihat di seluruh dunia. Dalam bentuk patung-patung aneh. Seolah diciptakan oleh makhluk asing.

Yang paling terkenal adalah "Woman and Bird" di Barcelona dan "Miss Chicago" di AS.

Kiri: "Wanita dan burung". 1983 Joan Miro Park di Barcelona. Ru.wikipedia.org. Kanan: Nona Chicago. 1981 Pusat Kota Chicago Loop, AS. TripAdvisor.ru.

Ini, tentu saja, patung megah, masing-masing di bawah 20 m. Miro juga memiliki patung yang lebih kecil, setinggi 1,5 manusia. Seperti "Karakter" misalnya. Salinan penulisnya juga dapat dilihat di seluruh dunia.

Pada tahun 1975, Yayasan Joan Miro dibuka, yang saat ini menampung 14 karya master.

Saya pikir Miro adalah salah satu dari sedikit seniman sepanjang masa yang berhasil mewujudkan semua idenya. Meskipun ia terus bekerja sampai hari terakhir hidupnya yang panjang.

Artis itu meninggal pada tahun 1983 di rumahnya di Palma de Mallorca pada usia 90 tahun.

Joan Miro di Rusia

Museum Rusia tidak membeli karya-karyanya. Oleh karena itu, hanya satu karya "Komposisi", yang disumbangkan pada tahun 1927 oleh seniman itu sendiri, disimpan di Rusia.

Banyak dari karyanya berada dalam koleksi pribadi, yang terkadang tersedia untuk umum. Tapi tetap saja, untuk mempelajari karyanya, lebih baik pergi ke Spanyol dan Prancis.

untuk meringkas

– Joan Miro adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari modernisme. Bersama dengan Pablo Picasso dan Paul Klee.

- Gaya Miro telah berubah secara dramatis beberapa kali. Dalam hal ini ia berada di urutan kedua setelah Picasso yang multifaset. Sudah cukup untuk melihat plot yang sama di tahun yang berbeda. Misalnya, menjadi ibu.

Kiri: Keibuan. 1908 Museum Marasel, Spanyol. Kanan: Keibuan. 1924 Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro lebih cenderung dianggap surealis. Ia memiliki banyak karya yang judulnya tidak sesuai dengan gambarnya. Teknik favorit para surealis.

Dan nama-nama itu sendiri tidak masuk akal, tetapi sangat puitis. “Senyum sayap yang menyala”…

– Miro adalah salah satu dari sedikit artis yang merasakan kesuksesan dan ketenaran selama hidup mereka. Warisannya sangat besar. Karyanya masih sering dijual di pelelangan.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Ilustrasi utama: Joan Miro. Potret diri. 1919 Museum Picasso, Paris. autoritratti.wordpress.com.