"Sarapan di Rumput" oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme lahir

Tidak semua orang tahu bahwa "Breakfast on the Grass" Monet di Museum Pushkin sebenarnya adalah studi untuk kanvas megah dengan nama yang sama. Sekarang di Musée d'Orsay. Itu dikandung oleh seorang seniman besar. 4 kali 6 meter. Namun, nasib lukisan yang sulit menyebabkan fakta bahwa tidak semuanya dilestarikan.

Baca tentang ini di artikel “Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal”.

situs "Diary lukisan: di setiap gambar - sejarah, nasib, misteri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ memuat =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Sarapan di Rumput” oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme lahir" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”“Sarapan di Rumput” oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme lahir” width=”900″ height=”668″ size=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Makan Siang di Rumput" (1866) Museum Pushkin - salah satu lukisan paling terkenal oleh Claude Monet. Meskipun dia bukan tipikal pria itu. Lagi pula, itu dibuat ketika artis masih mencari gayanya sendiri. Ketika konsep "impresionisme" tidak ada. Ketika rangkaian lukisannya yang terkenal dengan tumpukan jerami dan Parlemen London masih jauh.

Tidak banyak yang tahu bahwa lukisan di Pushkinsky hanyalah sketsa untuk kanvas yang lebih besar "Breakfast on the Grass". Ya ya. Ada dua "Breakfast on the Grass" oleh Claude Monet.

Gambar kedua disimpan di Musée d'Orsay di Paris. Benar, gambar itu tidak sepenuhnya diawetkan. Hanya berdasarkan sketsa dari Museum Pushkin kita dapat menilai bentuk aslinya.

Lalu apa yang terjadi dengan lukisan itu? Mari kita mulai dengan sejarah penciptaannya.

Inspirasi. "Sarapan di Rumput" Edouard Manet

Claude Monet terinspirasi oleh karya dengan nama yang sama oleh Edouard Manet untuk menciptakan "Breakfast on the Grass". Beberapa tahun sebelumnya, ia memamerkan karyanya di Paris Salon (pameran seni resmi).

Bagi kita mungkin terlihat biasa saja. Wanita telanjang dengan dua pria berpakaian. Pakaian yang dilepas tergeletak santai di dekatnya. Sosok dan wajah wanita itu terang benderang. Dia menatap kami dengan percaya diri.

Namun, gambar itu menghasilkan skandal yang tak terbayangkan. Pada saat itu, hanya wanita mitos yang tidak nyata yang digambarkan telanjang. Di sini, Manet menggambarkan piknik borjuis biasa. Wanita telanjang bukanlah dewi mitos. Ini adalah pelacur yang sebenarnya. Di sebelahnya, para penari muda menikmati alam, percakapan filosofis, dan ketelanjangan seorang wanita yang mudah diakses. Beginilah cara beberapa pria beristirahat. Sementara itu, istri mereka duduk di rumah dalam ketidaktahuan dan menyulam.

Publik tidak menginginkan kebenaran seperti itu tentang waktu senggang mereka. Gambar itu dicemooh. Pria tidak mengizinkan istri mereka untuk melihatnya. Orang yang hamil dan lemah hati diperingatkan untuk tidak mendekatinya sama sekali.

Orang-orang sezaman Manet memiliki reaksi yang sama terhadap Olympia-nya yang terkenal. Baca tentang itu di artikel. Olympia Manet. Lukisan paling memalukan di abad ke-19.”

Claude Monet sedang mempersiapkan Paris Salon.

Claude Monet senang dengan lukisan skandal karya Edouard Manet. Cara rekannya menyampaikan cahaya dalam gambar. Dalam hal ini, Manet adalah seorang revolusioner. Dia meninggalkan chiaroscuro yang lembut. Dari sini, pahlawan wanitanya terlihat datar. Itu menonjol dengan jelas dengan latar belakang gelap.

Manet sengaja berusaha untuk ini. Memang, dalam cahaya terang, warna tubuh menjadi seragam. Ini membuatnya kehilangan volume. Namun, itu membuatnya lebih realistis. Faktanya, pahlawan wanita Manet terlihat lebih hidup daripada Venus milik Cabanel atau Grand Odalisque milik Ingres.

Monet senang dengan eksperimen seperti itu oleh Manet. Selain itu, ia sendiri sangat mementingkan pengaruh cahaya pada objek yang digambarkan.

Dia berencana untuk mengejutkan publik dengan caranya sendiri dan menarik perhatian pada dirinya sendiri di Paris Salon. Bagaimanapun, dia ambisius dan menginginkan ketenaran. Maka ide untuk membuat “Breakfast on the Grass” sendiri pun muncul di kepalanya.

Gambar itu dikandung sebenarnya sangat besar. 4 kali 6 meter. Tidak ada sosok telanjang di atasnya. Tapi ada banyak sinar matahari, sorotan, bayangan.

Pekerjaan itu sulit. Kanvasnya terlalu besar. Terlalu banyak sketsa. Sejumlah besar sesi ketika teman artis berpose untuknya. Gerakan konstan dari studio ke alam dan kembali.

Monet tidak menghitung kekuatannya. Tinggal 3 hari lagi sebelum pameran. Dia yakin masih banyak yang harus dilakukan. Dalam perasaan frustrasi, ia meninggalkan pekerjaan yang hampir selesai. Dia memutuskan untuk tidak menunjukkannya ke publik. Tapi saya benar-benar ingin pergi ke pameran.

Dan selama 3 hari tersisa, Monet melukis gambar "Camille". Juga dikenal sebagai "Nyonya Berbaju Hijau". Itu dibuat dalam gaya klasik. Tidak ada eksperimen. Gambar realistis. Meluap gaun satin dalam pencahayaan buatan.

Penonton menyukai Camille. Benar, para kritikus bingung mengapa bagian dari gaun itu tidak sesuai dengan "bingkai". Faktanya, Monet melakukannya dengan sengaja. Untuk melembutkan perasaan berpose dipentaskan.

Upaya lain untuk sampai ke Paris Salon

“Lady in a Green Dress” tidak membawa ketenaran yang diharapkan oleh Monet. Selain itu, ia ingin menulis secara berbeda. Dia ingin, seperti Edouard Manet, mendobrak kanon lukisan klasik.

Tahun berikutnya, ia menyusun lukisan besar lainnya, Women in the Garden. Lukisan itu juga berukuran besar (2 kali 2,5 m), tetapi masih tidak sebesar “Breakfast on the Grass”.

Tapi Monet hampir sepenuhnya menulisnya di udara terbuka. Seperti layaknya sebuah kebenaran impresionis. Dia juga ingin menyampaikan bagaimana angin bersirkulasi di antara sosok-sosok itu. Bagaimana udara bergetar dengan panas. Bagaimana cahaya menjadi karakter utama.

Lukisan itu tidak diterima di Paris Salon. Itu dianggap ceroboh dan belum selesai. Seperti yang dikatakan salah satu anggota juri Salon, “Terlalu banyak anak muda sekarang bergerak ke arah yang tidak dapat diterima! Sudah waktunya untuk menghentikan mereka dan menyelamatkan seni!"

Mengejutkan bahwa negara memperoleh karya seniman pada tahun 1920, selama kehidupan seniman, untuk 200 ribu franc. Mari kita asumsikan bahwa para pengkritiknya dengan demikian menarik kembali kata-kata mereka.

Kisah Keselamatan "Sarapan di Rumput"

Publik tidak melihat gambar “Breakfast on the Grass”. Dia tetap bersama Monet sebagai pengingat eksperimen yang gagal.

Setelah 12 tahun, artis masih menghadapi kesulitan keuangan. 1878 adalah tahun yang sangat sulit. Saya harus pergi dengan keluarga saya dari hotel berikutnya. Tidak ada uang untuk membayar. Monet meninggalkan "Breakfast on the Grass" sebagai janji kepada pemilik hotel. Dia tidak menghargai gambar itu dan melemparkannya ke loteng.

Setelah 6 tahun, situasi keuangan Monet membaik. Pada tahun 1884 ia kembali untuk melukis. Namun, dia sudah dalam kondisi yang menyedihkan. Bagian dari gambar itu ditutupi dengan cetakan. Monet memotong bagian yang rusak. Dan potong gambar menjadi tiga bagian. Salah satunya hilang. Dua bagian yang tersisa sekarang digantung di Musée d'Orsay.

Saya juga menulis tentang cerita menarik ini di artikel “Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal”.

Setelah "Breakfast on the Grass" dan "Women in the Garden" Monet menjauh dari ide melukis kanvas besar. Itu terlalu merepotkan untuk pekerjaan di luar ruangan.

Dan dia mulai menulis semakin sedikit orang. Kecuali anggota keluargamu. Jika orang-orang muncul dalam lukisannya, maka mereka terkubur di tanaman hijau atau hampir tidak dapat dibedakan di lanskap bersalju. Mereka bukan lagi karakter utama lukisannya.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Ilustrasi utama: Claude Monet. Sarapan di rumput. 1866. 130 × 181 cm Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad XNUMX-XNUMX), Moskow.