» Seni » Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal?

Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal?

Baca tentang lukisan dinding di artikel “Artis Renaisans. 6 master Italia yang hebat”.

situs “Diary of Painting. Di setiap gambar ada misteri, takdir, pesan.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Gambar dapat memberi kita kesenangan estetis. Mereka bisa membuat kita berpikir tentang hidup. Mereka bisa masuk secara harmonis ke interior. Tutup lubang di dinding. Kita bisa mengagumi realisme gambar. Kita bisa berpikir lama apa yang ingin digambarkan oleh seniman itu.

Gambar diam bisa membuat kita kaya. Lagi pula, jika Anda memahami lukisan, Anda dapat mengembangkan bakat untuk mahakarya masa depan. Maka Anda tidak akan melewati gambar, yang suatu hari akan membawa Anda dividen yang serius.

Namun, tidak semua orang memiliki bakat seperti itu. Berikut adalah tiga kisah nyata ketika orang tidak melihat "kantong emas" di bawah hidung mereka.

1. Lukisan Van Gogh menutupi lubang di kandang ayam

Tahun terakhir kehidupan Van Gogh bertemu dr.ray. Dia membantu artis mengatasi serangan gugup. Bahkan mencoba memasang kembali telinganya yang terputus. Benar, dia tidak pernah berhasil. Terlalu lama pengirimannya. Bagaimanapun, Van Gogh dibawa ke rumah sakit tanpa telinga. Dia memberikannya kepada seorang pelacur dengan kata-kata "Ini mungkin berguna bagimu." Tetap saja, dia bukan dirinya sendiri.

Sebagai rasa terima kasih atas bantuannya, Van Gogh melukis potret penyelamatnya. Mereka mengatakan dokter dalam potret itu tampak seperti aslinya. Meskipun demikian, dia tidak menghargai hadiah itu. Lagi pula, gambar itu terlalu tidak biasa untuk waktu itu. Selain itu, dokter terlalu jauh dari seni.

Akibatnya, dia melemparkan potret itu ke loteng. Sayang sekali dia tidak tinggal di sana. Beberapa rumah tangga dokter menyesuaikannya dengan rumah tangga. Dia menutupi lubang di kandang ayam.

Van Gogh sangat berterima kasih kepada Dr. Ray. Dia membantunya mengatasi serangan saraf. Dan bahkan mencoba menjahit daun telinga yang terpotong. Benar-benar tidak berhasil. Sebagai rasa terima kasih, sang seniman memberikan potretnya kepada Dr. Ray. Namun, hadiah itu tidak dihargai. Gambar itu menunggu nasib yang sulit.

Baca lebih lanjut tentang lukisan itu di artikel “Galeri Seni Eropa dan Amerika. 7 lukisan yang layak dilihat.

Dan juga dalam artikel “Mengapa mengerti lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal”.

situs “Diary lukisan. Di setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" memuat ="malas" class="wp-image-3090 size-full" title="Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincent Van Gogh. Potret Ray. 1889 Galeri Seni Eropa dan Amerika Abad 19-20. (Museum Seni Rupa Negara Pushkin), Moskow

Di sanalah salah satu pedagang seni menemukannya. Dia mengikuti jejak Van Gogh dan menemukan potret itu di halaman dokter. Lukisan itu dijual seharga 100 franc.

Beberapa tahun kemudian, diakuisisi oleh kolektor Rusia Sergei Shchukin. Agaknya untuk 30 ribu franc.

Saya ingin tahu apakah Dr. Ray mengetahui hal ini?

2. Lukisan oleh Claude Monet di loteng

Claude Monet hidup panjang dan kreatif. Dia hidup untuk melihat kemenangan dan pengakuannya. Namun, hingga usia 40 tahun, lukisannya di gaya impresionis menyebabkan kebingungan dan bahkan tawa. Selain itu, ia menikahi seorang gadis yang bukan dari lingkarannya. Untuk itu ayahnya tidak memberinya nafkah.

Dan selama sekitar 10 tahun, Monet bergegas di antara dua kebakaran. Kemudian dia akan menyerah pada ayahnya dan pergi istri Camilla dengan putra. Kemudian dia akan kembali ke istri dan anaknya untuk hidup dari tangan ke mulut. Karena tidak ada yang membeli lukisannya.

Suatu ketika Monet terpaksa pergi bersama keluarganya dari hotel lain di Argenteuil. Itu terjadi pada tahun 1878. Tidak ada uang untuk membayar hutang perumahan. Kemudian Monet menyerahkan lukisan “Breakfast on the Grass” kepada pemilik hotel.

Baca tentang karya Monet ini di artikel "Sarapan di atas rumput: bagaimana impresionisme lahir."

Dia menulisnya pada tahun 1866. Dia menulisnya khusus untuk Paris Salon (pameran seni utama di benua Eropa). Untuk memukau publik dan juri pameran, Monet menyusun kanvas yang sangat besar. 4 kali 6 meter. Namun, dia tidak menghitung kekuatannya. Beberapa hari sebelum pameran, dia merasa tidak punya waktu untuk menghadirkannya dengan kualitas yang dia butuhkan. Jadi gambarnya tidak masuk ke pameran.

Jadi pemilik hotel mendapatkan kanvas besar ini. Dia tidak menganggapnya berharga. Menggulungnya dan melemparkannya ke loteng.

Setelah 6 tahun, ketika posisi Monet membaik, dia kembali ke hotel itu. Lukisan itu sudah dalam keadaan menyedihkan. Bagian dari itu ditutupi cetakan. Monet memotong bagian yang rusak. Sekarang bagian lukisan yang masih ada disimpan di Paris, di Musée d'Orsay.

"Breakfast on the Grass" oleh Claude Monet mengandung skala yang benar-benar muluk. 4 kali 6 meter. Dengan dimensi seperti itu, dia ingin membuat juri Paris Salon terkesan. Tapi lukisan itu tidak pernah sampai ke pameran. Dan mendapati dirinya berada di loteng pemilik hotel.

Baca tentang semua pasang surut gambar di artikel “Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal”.

Anda dapat membandingkan lukisan Musée d'Orsay dengan "Breakfast on the Grass" dari Museum Pushkin dalam artikel "Breakfast on the Grass oleh Claude Monet. Bagaimana impresionisme lahir.

situs “Diary lukisan. Di setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" memuat ="malas" class="wp-image-2818 size-full" title="Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Sarapan di atas rumput (fragmen yang diawetkan). 400×600 cm 1865-1866 Musée d'Orsay, Paris

Hanya sketsa awal dengan ukuran yang lebih kecil (sekarang disimpan di Museum Pushkin di Moskow) yang memungkinkan kita membayangkan seperti apa salah satu lukisan Monet yang paling menarik itu.

Tidak semua orang tahu bahwa "Breakfast on the Grass" Monet di Museum Pushkin sebenarnya adalah studi untuk kanvas megah dengan nama yang sama. Sekarang di Musée d'Orsay. Itu dikandung oleh seorang seniman besar. 4 kali 6 meter. Namun, nasib lukisan yang sulit menyebabkan fakta bahwa tidak semuanya dilestarikan.

Baca tentang ini di artikel “Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal”.

situs "Diary lukisan: di setiap gambar - sejarah, nasib, misteri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Sarapan di rumput. 1865 130×180 cm. Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin (Galeri Seni Eropa dan Amerika abad 19-20), Moskow

Pemilik hotel bisa menyimpan lukisan itu dan menjualnya. Untuk beberapa ribu franc. Cukup dengan bertanya dan memahami bahwa karya seniman mulai laris manis. Sayangnya, pemilik hotel melewatkan kesempatannya.

Tapi pahlawan dari cerita berikut tidak bisa dibandingkan dengan dia. Ini adalah kasus yang mengerikan! Untuk menggunakan 30 lukisan Toulouse-Lautrec untuk kayu bakar dan kain lantai!

3. Gambar Toulouse-Lautrec sebagai alas lantai

Artis Toulouse-Lautrec lahir dengan kelainan genetik. Tulangnya sangat rapuh. Beberapa patah tulang yang tidak menguntungkan selama masa remajanya akhirnya menghentikan kakinya untuk tumbuh.

Hanya lukisan yang memungkinkannya menyadari dirinya sendiri. Tetapi temperamen yang meledak-ledak dan ambisi alami sama sekali tidak digabungkan dengan kelemahan fisik. Akibatnya, ia terlibat dalam penghancuran diri. Dia banyak minum dan memiliki kehidupan seks yang bebas. Bahkan teman-temannya tidak selalu bisa memahami arti dari tindakannya.

Pada tahun 1897, sekali lagi kecewa dengan kehidupan, Toulouse-Lautrec merasa acuh tak acuh terhadap lukisan. Ketika dia pindah dari apartemen studio lain, dia meninggalkan semua karyanya yang disimpan di sana kepada petugas. 87 karya!

Petugas itu bisa menjadi sangat kaya. Tapi dia memberikan 30 karya kepada penginap berikutnya, Dr. Billyar. Sisa pekerjaan juga hilang. Dia menukarnya dengan segelas anggur di kedai lokal.

"Woman with Gloves" sama sekali bukan karya khas Toulouse-Lautrec. Sebagai aturan, ia melukis pelacur dan penari. Dalam hal ini, seorang bangsawan. Seniman itu suka menekankan keburukan wajahnya, meskipun Anda tidak bisa menyebut karyanya karikatur. Wanita yang sama ini rupanya sangat cantik sehingga dia tidak dapat menemukan satu pun cacat. Garis gambarnya halus, lembut. Meskipun Toulouse-Lautrec agak terkenal dengan garis-garis yang tajam dan kasar.

Baca juga tentang lukisan di artikel “7 mahakarya pasca-impresionis di Musée d'Orsay”

situs “Diary lukisan. Di setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Wanita dalam sarung tangan. 1890 Musee d'Orsay, Paris

Tampaknya dokter seharusnya mengerti harta apa yang dia dapatkan. Bahkan semasa hidupnya, Toulouse-Lautrec cukup terkenal. Apalagi dengan poster kabaret mereka yang terkenal. Mereka menggantung di seluruh kota. Kerumunan penonton berkumpul di sekitar mereka. Jadi nama Toulouse-Lautrec sangat terkenal.

Selama hidupnya, Toulouse-Lautrec menjadi terkenal karena poster kabaretnya. Komposisinya yang sederhana, minimalisme gambarnya, dan pengetahuannya yang mendalam tentang kehidupan kabaret membuat poster-posternya menjadi sensasional. Orang-orang berkerumun di sekitar mereka, mencoba mencari tahu nama artis yang luar biasa ini. Terutama sering pemilik kabaret Moulin Rouge yang terkenal memesan poster untuknya.

Baca tentang poster di artikel “Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Milik sendiri di antara orang asing."

Poster tersebut juga disebutkan dalam artikel “Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal”.

situs “Diary lukisan. Di setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" memuat ="malas" class="wp-image-3282 size-full" title="Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt=”Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal” width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Poster untuk musim baru Moulin Rouge tahun 1891. Museum Metropolitan, New York

Tapi tidak, dokter dengan ceroboh membiarkan pelayannya membuang foto-foto itu. Dia menyalakan perapian dengan tandu. Kanvas pergi ke kain. Dengan sisa lukisan, dia menancapkan retakan di rumahnya!

Mengapa memahami lukisan atau 3 cerita tentang orang kaya yang gagal?

Akibatnya, hanya satu lukisan yang selamat. Untuk beberapa alasan, dokter meninggalkannya. Tapi dia kehilangannya dengan cara yang paling bodoh. Dia sendiri kemudian mengakui hal ini kepada wartawan: "Salah satu dari Toulouse-Lautrec saya, satu-satunya yang selamat dari tiga puluh, saya menukar dengan daub senilai empat puluh sous, kemudian dijual seharga delapan ribu franc."

Saya menulis tentang gadis malang lain yang merindukan lukisan seniman terkenal di sebuah artikel "Sebuah lukisan karya Camille Pissarro dengan harga satu kue."

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Ilustrasi utama: Michelangelo. Fresko "Penciptaan Adam". 1511. Kapel Sistina, Vatikan.