"Menari" oleh Matisse. Kompleks dalam sederhana, sederhana dalam kompleks

Lukisan oleh Henri Matisse "Dance" dari Pertapaan sangat besar. 2,5 kali 4 m. Karena bahwa sang seniman membuatnya sebagai panel dinding untuk rumah besar kolektor Rusia Sergei Shchukin.

Dan di kanvas besar ini, Matisse menggambarkan tindakan tertentu dengan cara yang sangat hemat. Menari. Tidak heran orang-orang sezamannya tercengang. Lagi pula, di ruang seperti itu, begitu banyak yang bisa ditempatkan!

Tapi tidak. Di depan kita hanya sesuatu yang dibuat dengan bantuan garis dan tiga warna: merah, biru, hijau. Itu saja.

Kita mungkin menduga bahwa kaum Fauvist* (yaitu Matisse) dan kaum primitivis sama sekali tidak tahu cara menggambar secara berbeda.

Ini tidak benar. Dalam kebanyakan kasus, mereka semua menerima pendidikan seni klasik. Dan gambar yang realistis sangat dalam kekuatan mereka.

Untuk meyakinkan hal ini, cukup dengan melihat pekerjaan siswa awal mereka. Termasuk Matis. Ketika mereka belum mengembangkan gaya mereka sendiri.

The Dance sudah merupakan karya matang Matisse. Ini jelas mengekspresikan gaya artis. Dan dia sengaja menyederhanakan segala sesuatu yang mungkin. Pertanyaannya adalah mengapa.

Semuanya mudah dijelaskan. Untuk mengekspresikan sesuatu yang penting, segala sesuatu yang berlebihan dipotong. Dan apa yang tersisa berfungsi untuk menyampaikan maksud artis dengan jelas kepada kita.

Selain itu, jika Anda perhatikan lebih dekat, gambarnya tidak terlalu primitif. Ya, bumi hanya diekspresikan dalam warna hijau. Dan langit berwarna biru. Angka-angka dicat dengan sangat kondisional, dalam satu warna - merah. Tidak ada volume. Tidak ada ruang yang dalam.

Namun pergerakan tokoh-tokoh tersebut sangat kompleks. Berikan perhatian khusus ke kiri, sosok tertinggi.

Secara harfiah, dengan beberapa garis yang tepat dan terukur, Matisse menggambarkan pose seseorang yang spektakuler dan ekspresif.

Dan beberapa detail lagi ditambahkan oleh seniman untuk menyampaikan idenya kepada kita. Bumi digambarkan sebagai semacam ketinggian, yang meningkatkan ilusi tanpa bobot dan kecepatan.

Angka-angka di sebelah kanan lebih rendah dari angka-angka di sebelah kiri. Jadi lingkaran dari tangan menjadi miring. Ini menambah rasa kecepatan.

Dan warna penari juga penting. Dia merah. Warna gairah, energi. Sekali lagi, selain ilusi gerakan.

Semua sedikit ini, tetapi detail penting seperti itu, Matisse menambahkan hanya untuk satu hal. Sehingga perhatian kita tertuju pada tarian itu sendiri.

Tidak di latar belakang. Bukan di wajah para karakter. Bukan pada pakaian mereka. Mereka hanya tidak ada dalam gambar. Tapi hanya di pesta dansa.

Di depan kita adalah intisari tarian. esensinya. Dan tidak ada lagi.

Di sinilah Anda memahami seluruh kejeniusan Matisse. Bagaimanapun, menyederhanakan kompleks selalu lebih sulit. Jauh lebih mudah untuk memperumit yang sederhana. Saya harap saya tidak membingungkan Anda.

Membandingkan Matisse dan Rubens

Dan untuk lebih memahami ide Matisse, bayangkan jika karakternya memiliki wajah, pakaian. Pohon dan semak akan tumbuh di tanah. Burung-burung terbang di langit. Misal seperti Rubens.

Itu akan menjadi gambaran yang sama sekali berbeda. Kami akan melihat orang-orang, memikirkan karakter mereka, hubungan mereka. Pikirkan di mana mereka menari. Di negara apa, di daerah mana. Cuacanya seperti apa.

Secara umum, mereka akan memikirkan apa saja, tetapi tidak tentang tarian itu sendiri.

Bandingkan Matisse dengan Matisse sendiri

Bahkan Matisse sendiri memberi kita kesempatan untuk memahami niatnya. Ada satu versi "Tarian" yang disimpan di Museum Pushkin di Moscow. Ada sedikit lebih detail.

Selain "Tarian" itu sendiri, kami melihat pot bunga, kursi berlengan, dan alas tiang.

Dengan menambahkan detail, Matisse mengungkapkan ide yang sama sekali berbeda. Bukan tentang tari seperti itu, tapi tentang kehidupan tari di ruang tertentu.

Kembali ke Tari itu sendiri. Dalam gambar, tidak hanya keringkasan yang penting, tetapi juga warna.

Jika warnanya berbeda, energi gambarnya juga akan berbeda. Sekali lagi, Matisse sendiri tanpa sadar memberi kita kesempatan untuk merasakan ini.

Tengok saja karyanya Dance (I) yang ada di Museum of Modern Art di New York.

Karya ini dibuat segera setelah menerima pesanan dari Sergei Schukin. Itu ditulis dengan cepat, seperti sketsa.

Ini memiliki warna yang lebih kalem. Dan kami segera memahami bagaimana warna merah dari gambar memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perasaan gambar.

Sejarah penciptaan "Tarian"

Tentu saja, sejarah penciptaannya tidak terlepas dari gambarannya. Selain itu, ceritanya sangat menarik. Seperti yang telah saya sebutkan, Sergei Shchukin menugaskan Matisse pada tahun 1909. Dan pada tiga panel. Dia ingin melihat tarian di satu kanvas, musik di kanvas lain, dan mandi di kanvas ketiga.

Yang ketiga tidak pernah selesai. Dua lainnya, sebelum dikirim ke Shchukin, dipamerkan di Paris Salon.

Penonton sudah jatuh cinta impresionis. Dan setidaknya mulai merasakan pasca-impresionis: Van Gogh, Cezanne dan Gauguin.

Tapi Matisse, dengan potongan merahnya, terlalu terkejut. Karena itu, tentu saja, pekerjaan itu dimarahi tanpa ampun. Shchukin juga mendapatkannya. Dia dikritik karena membeli segala macam sampah ...

Shchukin bukan salah satu yang pemalu, tapi kali ini dia menyerah dan ... menolak melukis. Tapi kemudian dia sadar dan meminta maaf. Dan panel "Menari", serta ruang uap untuk itu "Musik", dengan selamat mencapai Rusia.

Yang hanya bisa kita nikmati. Bagaimanapun, kita dapat melihat salah satu mahakarya master yang paling terkenal secara langsung Pertapaan.

* Fauvists - seniman yang bekerja dengan gaya "Fauvisme". Emosi diekspresikan di atas kanvas dengan bantuan warna dan bentuk. Tanda-tanda cerah: bentuk yang disederhanakan, warna mencolok, kerataan gambar.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.