"The Goldfinch" oleh Fabricius: gambar seorang jenius yang terlupakan

"Dia (Fabricius) adalah murid Rembrandt dan guru Vermeer ... Dan kanvas kecil ini (lukisan "Goldfinch") adalah mata rantai yang sangat hilang di antara mereka."

Kutipan dari Donna Tartt's The Goldfinch (2013)

Sebelum penerbitan novel Donna Tartt, hanya sedikit orang yang mengenal seniman seperti Fabricius (1622-1654). Apalagi lukisan kecilnya "Goldfinch" (33 x 23 cm).

Tetapi berkat penulislah dunia mengingat tuannya. Dan menjadi tertarik dengan lukisannya.

Fabricius tinggal di Belanda pada abad ke-XNUMX. PADA Zaman Keemasan Lukisan Belanda. Pada saat yang sama, dia sangat berbakat.

Tapi mereka melupakan dia. Kritikus seni ini menganggapnya sebagai tonggak perkembangan seni dan partikel debu yang diterbangkan Goldfinch. Dan orang-orang biasa, bahkan pecinta seni, tahu sedikit tentang dia.

Kenapa ini terjadi? Dan apa yang istimewa dari "Goldfinch" kecil ini?

Apa "Goldfinch" yang tidak biasa

Seekor burung bertengger di dinding yang terang dan telanjang. Sebuah goldfinch duduk di bar atas. Dia adalah burung liar. Sebuah rantai melekat pada cakarnya, yang tidak memungkinkannya lepas landas dengan benar.

Goldfinches adalah hewan peliharaan favorit di Belanda pada abad ke-XNUMX. Karena mereka bisa diajari minum air, yang mereka ambil dengan sendok kecil. Itu menghibur tuan rumah yang bosan.

The "Goldfinch" dari Fabricius milik apa yang disebut lukisan palsu. Mereka sangat populer pada waktu itu di Belanda. Itu juga hiburan bagi pemilik gambar. Buat tamu Anda terkesan dengan efek 3D.

Namun tidak seperti banyak trik lain pada masa itu, karya Fabricius memiliki satu perbedaan yang signifikan.

Lihatlah burung itu lebih dekat. Apa yang tidak biasa dari dia?

Sapuan yang lebar dan ceroboh. Mereka tampaknya tidak sepenuhnya ditarik, yang menciptakan ilusi bulu.

Di beberapa tempat, catnya sedikit diarsir dengan jari, dan ada bintik-bintik cat lilac yang nyaris tidak terlihat di kepala dan dada. Semua ini menciptakan efek pengaburan.

Bagaimanapun, burung itu seharusnya hidup, dan untuk beberapa alasan Fabricius memutuskan untuk menulisnya di luar fokus. Seolah-olah burung itu bergerak, dan dari sini gambarnya sedikit tercoreng. Kenapa kamu tidak? impresionisme?

Tapi kemudian mereka tidak tahu tentang kamera dan tentang efek gambar ini juga. Namun, sang seniman secara intuitif merasa bahwa ini akan membuat gambar lebih hidup.

Ini sangat membedakan Fabritius dari orang-orang sezamannya. Terutama mereka yang berspesialisasi dalam tipu daya. Sebaliknya, mereka yakin bahwa realistis berarti jelas.

Lihat saja trik khas seniman Van Hoogstraten.

Jika kita memperbesar gambar, kejelasan akan tetap ada. Semua goresan disembunyikan, semua objek ditulis dengan halus dan sangat hati-hati.

Apa kekhasan Fabricius?

Fabricius belajar di Amsterdam dengan Rembrandt 3 tahun. Tapi dia dengan cepat mengembangkan gaya penulisannya sendiri.

Jika Rembrandt lebih suka menulis terang di atas gelap, maka Fabricius melukis gelap di atas terang. "Goldfinch" dalam hal ini adalah gambaran yang khas baginya.

Perbedaan antara guru dan siswa ini terutama terlihat dalam potret, yang kualitasnya tidak kalah dengan Rembrandt.

Kiri: Karel Fabricius. Potret diri. 1654 Galeri Nasional London. Kanan: Rembrandt. Potret diri. 1669 Ibid.

Rembrandt tidak menyukai siang hari. Dan dia menciptakan dunianya sendiri, ditenun dari cahaya ajaib yang surealis. Fabricius menolak untuk menulis dengan cara ini, lebih memilih sinar matahari. Dan dia menciptakannya kembali dengan sangat terampil. Lihat saja Goldfinchnya.

Fakta ini berbicara banyak. Lagi pula, ketika Anda belajar dari seorang master hebat, yang diakui oleh semua orang (bahkan kemudian diakui), Anda memiliki godaan besar untuk menirunya dalam segala hal.

Begitu juga banyak siswa. Tapi tidak Fabricius. "Kekerasan hatinya" ini hanya berbicara tentang bakat besar. Dan tentang keinginan untuk pergi dengan caramu sendiri.

Rahasia Fabritius, yang tidak biasa dibicarakan

Dan sekarang saya akan memberi tahu Anda apa yang tidak suka dibicarakan oleh kritikus seni.

Mungkin rahasia vitalitas burung yang luar biasa terletak pada kenyataan bahwa Fabricius adalah ... seorang fotografer. Ya, seorang fotografer abad ke-XNUMX!

Seperti yang sudah saya tulis, Fabricius menulis carduelis dengan cara yang sangat tidak biasa. Seorang realis akan menggambarkan semuanya dengan sangat jelas: setiap bulu, setiap mata.

Mengapa seorang seniman menambahkan efek foto sebagai gambar yang sebagian buram?

⠀⠀.

Saya mengerti mengapa dia melakukan ini setelah menonton Tim's Vermeer 2013 dari Tim Jenison.

Insinyur dan penemu mengungkap teknik yang dimiliki Jan Vermeer. Saya menulis tentang ini secara lebih rinci dalam artikel tentang artis “Jan Vermeer. Apa keunikan master.

⠀⠀.

Tapi apa yang berlaku untuk Vermeer berlaku untuk Fabricius. Bagaimanapun, dia pernah pindah dari Amsterdam ke Delft! Kota tempat Vermeer tinggal. Kemungkinan besar, yang terakhir mengajarkan pahlawan kita berikut ini.

⠀⠀.

Seniman mengambil lensa dan meletakkannya di belakangnya sehingga objek yang diinginkan tercermin di dalamnya.

⠀⠀.

Seniman itu sendiri, pada tripod darurat, menangkap pantulan di lensa dengan cermin dan memegang cermin ini di depannya (antara matanya dan kanvas).

⠀⠀.

Mengambil warna yang sama seperti di cermin, mengerjakan perbatasan antara tepinya dan kanvas. Segera setelah warnanya dipilih dengan jelas, maka secara visual batas antara pantulan dan kanvas menghilang.

⠀⠀.

Kemudian cermin bergerak sedikit dan warna bagian mikro lainnya dipilih. Jadi, semua nuansa dialihkan dan bahkan pengaburan, yang dimungkinkan saat bekerja dengan lensa.

Faktanya, Fabricius adalah ... seorang fotografer. Dia memindahkan proyeksi lensa ke kanvas. Dia TIDAK memilih warna. Tidak memilih formulir. Tapi mahir bekerja dengan alat!

⠀⠀.

Kritikus seni tidak menyukai hipotesis ini. Lagi pula, begitu banyak yang telah dikatakan tentang warna cemerlang (yang tidak dipilih oleh seniman), tentang gambar yang dibuat (walaupun gambar ini nyata, disampaikan secara menyeluruh, seolah-olah difoto). Tidak ada yang ingin menarik kembali kata-kata mereka.

Namun, tidak semua orang skeptis tentang hipotesis ini.

Seniman kontemporer terkenal David Hockney juga yakin bahwa banyak master Belanda menggunakan lensa. Dan Jan Van Eyck menulis "Pasangan Arnolfini" dengan cara ini. Dan terlebih lagi Vermeer dengan Fabricius.

Tapi ini tidak mengurangi kejeniusan mereka. Bagaimanapun, metode ini melibatkan pilihan komposisi. Dan Anda harus bekerja dengan cat dengan terampil. Dan tidak semua orang bisa menyampaikan keajaiban cahaya.

Kematian tragis Fabricius

Fabricius meninggal secara tragis pada usia 32 tahun. Ini terjadi karena alasan yang sepenuhnya di luar kendalinya.

Jika terjadi invasi mendadak, setiap kota di Belanda memiliki gudang mesiu. Pada Oktober 1654, sebuah kecelakaan terjadi. Gudang ini telah meledak. Dan dengan itu, sepertiga dari kota.

Fabricius saat ini sedang mengerjakan potret di studionya. Banyak karyanya yang lain juga ada di sana. Dia masih muda, dan karyanya tidak begitu aktif dijual.

Hanya 10 karya yang bertahan, karena pada saat itu merupakan koleksi pribadi. Termasuk "Goldfinch".

Jika bukan karena kematian mendadak, saya yakin Fabricius akan membuat lebih banyak penemuan dalam seni lukis. Mungkin dia akan mempercepat perkembangan seni. Atau mungkin akan sedikit berbeda. Tapi itu tidak berhasil...

Dan Goldfinch Fabritius tidak pernah dicuri dari museum, seperti yang dijelaskan dalam buku Donna Tartt. Itu tergantung dengan aman di galeri Den Haag. Di sebelah karya Rembrandt dan Vermeer.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Artikel versi bahasa Inggris