Panduan ke Louvre. 5 gambar yang harus dilihat semua orang

Sampai akhirnya, kita tidak tahu teknologi metode sfumato. Namun, mudah untuk menggambarkannya pada contoh karya penemunya Leonardo da Vinci. Ini adalah transisi yang sangat lembut dari cahaya ke bayangan, bukan garis yang jelas. Berkat ini, citra seseorang menjadi lebih banyak dan lebih hidup. Metode sfumato diterapkan sepenuhnya oleh master dalam potret Mona Lisa.

Baca tentang itu di artikel “Leonardo da Vinci dan Mona Lisa-nya. Misteri Gioconda, yang hanya sedikit dikatakan.

situs “Diary lukisan. Di setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ memuat =»malas» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Panduan ke Louvre. 5 lukisan yang harus dilihat semua orang" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Panduan ke Louvre. 5 lukisan yang harus dilihat semua orang” width=”789″ height=”825″ size=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Rata-rata pengunjung Louvre berjalan di sekitar lusinan aula dengan 6000 lukisan dalam 3-4 jam. Dan dia keluar dengan kepala sakit dan kaki berdengung. 

Saya mengusulkan opsi dengan hasil yang lebih menarik: 1,5 jam berjalan santai melalui aula, yang pasti tidak akan membuat Anda kelelahan fisik. Dan itu akan memberi Anda kesenangan estetika.

Saya telah mengunjungi banyak museum di lima negara di dua benua. Dan saya tahu bahwa 1,5 jam dan 5-7 gambar utama dengan persiapan awal dapat membawa lebih banyak kesenangan dan manfaat daripada lari klasik menurut prinsip "Saya ada di sana dan melihat sesuatu".

Saya akan memandu Anda melalui mahakarya utama, tonggak utama seni lukis dari Zaman Kuno hingga abad ke-XNUMX.

Ya, kami tidak akan langsung lari bersamamu ke Mona Lisa. Dan pertama-tama, mari kita lihat abad III Masehi.

1. Potret Fayum seorang wanita muda. abad III.

Turis biasa dalam 98% kasus tidak akan memulai perjalanannya melalui Louvre dengan "Potret Seorang Wanita Muda" ini. Namun ia bahkan tidak menduga betapa uniknya karya ini. Jadi jangan lewatkan kesempatan untuk melihatnya.

Pada abad ke-XNUMX M, seorang gadis dari keluarga bangsawan duduk di depan seorang seniman. Dia memakai perhiasan paling mahal. Dia berpikir tentang kematian. Tapi baginya, tidak ada yang mengerikan di akhir hidupnya di dunia. Dia akan terus hidup di akhirat. 

Potret diperlukan jika jiwanya ingin kembali ke tubuh. Oleh karena itu, seniman akan menulisnya secara realistis sehingga jiwa mengenali cangkang tubuhnya. Hanya mata yang akan ditarik besar, karena melalui mata itu jiwa akan terbang kembali.

Potret ini akan mendorong Anda untuk berpikir tentang yang abadi. Bagaimanapun, gadis itu mampu mengabadikan dirinya sendiri. Foto-foto kami tidak mampu melakukan ini. Dalam 1800 tahun, tidak ada yang tersisa dari mereka.

Baca juga tentang potret Fayum di artikel https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna dari Kanselir Rolin. abad XV.

Jika Anda telah melihat reproduksi Madonna Kanselir Rolin sebelum Louvre, aslinya akan sangat mengejutkan Anda. 

Faktanya adalah bahwa Van Eyck dengan hati-hati mengerjakan semua detailnya. Ini seperti bukan lukisan, tapi perhiasan. Anda akan melihat setiap batu di mahkota Madonna. Belum lagi ratusan patung dan rumah di latar belakang.

Tentunya Anda berpikir bahwa kanvas itu besar, jika tidak, bagaimana Anda bisa memasukkan semua detail ini. Pada kenyataannya, itu kecil. Panjang dan lebarnya kurang lebih setengah meter.

Rektor Rolin duduk di seberang artis dan juga berpikir tentang kematian. Dikatakan tentang dia bahwa dia membuat begitu banyak orang miskin sehingga di usia tuanya dia membangun tempat perlindungan bagi mereka. 

Tapi dia percaya bahwa dia memiliki kesempatan untuk pergi ke surga. Dan Van Eyck akan membantunya dalam hal ini. Akan menulisnya di sebelah Madonna, menerapkan semua inovasinya. Dan cat minyak, dan ilusi perspektif, dan pemandangan yang menakjubkan. 

Dalam upaya untuk mencari syafaat dari Perawan Maria, Kanselir Rolin mengabadikan dirinya sendiri. 

Sementara itu, kami angkat topi untuk Van Eyck. Bagaimanapun, dia adalah orang pertama sejak potret Fayum yang mulai menggambarkan orang-orang sezamannya. Pada saat yang sama, tidak secara kondisional, tetapi dengan transfer fitur masing-masing.

3. Leonardo da Vinci. Mona lisa. abad XVI.

Jika Anda pergi ke Louvre pada pagi hari kerja, Anda memiliki kesempatan untuk melihat Mona Lisa dari dekat. Dia layak. Karena ini adalah gambar pertama yang menciptakan ilusi orang hidup.

Seorang wanita Florentine duduk di seberang Leonardo. Dia berbicara dengan santai dan bercanda. Semuanya untuk membuatnya rileks dan setidaknya tersenyum sedikit. 

Seniman meyakinkan suaminya bahwa potret istrinya akan sulit dibedakan dari kehidupannya. Dan sebenarnya, betapa menariknya dia menaungi garis, meletakkan bayangan di sudut bibir dan mata. Tampaknya wanita dari potret itu sekarang akan berbicara. 

Seringkali orang bingung: ya, sepertinya sekarang Mona Lisa akan bernafas. Tapi ada banyak potret realistis seperti itu. Ambil setidaknya karya Van Dyck atau Rembrandt. 

Tapi mereka hidup 150 tahun kemudian. Dan Leonardo adalah orang pertama yang "menghidupkan kembali" citra manusia. Mona Lisa ini sangat berharga.

Baca tentang lukisan di artikel "Misteri Mona Lisa Yang Sedikit Dibicarakan".

4. Peter-Paul Rubens. Kedatangan Marie de Medici di Marseille. abad XVII.

Di Louvre Anda akan menemukan ruang Medici. Semua dindingnya digantung dengan kanvas besar. Ini adalah memoar Marie de Medici yang indah. Hanya ditulis di bawah diktenya oleh yang hebat Rubens.

Marie de Medici berdiri di depan Rubens dengan gaun yang mempesona. 

Hari ini sang seniman mulai melukis babak lain dalam hidupnya - "Kedatangan di Marseille". Suatu ketika dia berlayar dengan kapal ke tanah air suaminya. 

Marie de Medici baru saja berdamai dengan putranya, raja Prancis. Dan siklus lukisan ini harus mengangkatnya di mata para abdi dalem. 

Dan untuk ini, hidupnya seharusnya tidak terlihat biasa, tetapi layak bagi para dewa. Hanya Rubens yang bisa mengatasi tugas seperti itu. Siapa yang lebih baik dari dia untuk menggambarkan emas berkilauan kapal dan kulit halus Nereids? Istana kerajaan akan tercengang oleh citra ibu raja yang telah direhabilitasi.

Baunya seperti novel murahan. Artis dibatasi dalam ekspresi diri. Tetapi Maria Medici menetapkan syarat: "novel"-nya hanya boleh ditulis oleh Rubens. Tidak ada magang atau magang. 

Jadi jika Anda ingin melihat tangan tuannya, pergilah ke Medici Hall.

5. Antoine Watteau. Ziarah ke pulau Cythera. abad XVIII.

"Ziarah ke Pulau Cythera" oleh Watteau akan membenamkan Anda dalam dunia godaan yang mudah dan kebahagiaan cinta. 

Tidak pernah sebelumnya lukisan begitu lapang dan semarak seperti di era Rococo. Dan Watteau-lah yang meletakkan dasar gaya ini. Cerita santai. Warna cerah. Goresan tipis dan kecil. 

Pasangan muda berpose untuk seorang seniman di taman terdekat. Dia meminta mereka untuk memeluk, atau berpura-pura melakukan percakapan yang menyenangkan, atau berjalan-jalan santai. Watteau mengatakan bahwa dia akan menggambarkan 8 pasangan yang sedang jatuh cinta. 

Meskipun plot dan tekniknya ringan, Watteau telah mengerjakan gambar itu untuk waktu yang lama. Lama 5 tahun. Terlalu banyak pesanan. 

Adegan gagah Watteau sangat disukai orang Prancis. Sangat menyenangkan untuk terjun ke dalam suasana kegembiraan yang sederhana. Jangan berpikir tentang menyelamatkan jiwa, atau tentang memukul keturunan. Hidup untuk hari ini dan nikmati percakapan yang mudah.

 Kesimpulan

Louvre adalah tempat di mana Anda dapat melakukan perjalanan yang menakjubkan melalui sejarah seni lukis. Anda tidak hanya akan mendapatkan kesenangan estetis, tetapi juga melihat tugas berbeda apa yang dilakukan lukisan di era yang berbeda. 

Pada awal era kita, potret adalah panduan bagi jiwa.

Pada abad ke-XNUMX, sebuah lukisan sudah menjadi tiket ke surga. 

Pada abad ke-XNUMX, lukisan adalah ilusi kehidupan. 

Pada abad ke-XNUMX, gambar berubah menjadi hal status. 

Dan di abad ke-XNUMX, itu diperlukan untuk menyenangkan mata.

5 kanvas. 5 zaman. 5 arti yang berbeda. Dan semua ini di Louvre. 

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.