Paul Gauguin. Seorang jenius yang tidak menunggu ketenaran

Paul Gauguin dapat dicela karena banyak hal - pengkhianatan terhadap istri resmi, sikap tidak bertanggung jawab terhadap anak-anak, hidup bersama dengan anak di bawah umur, penghujatan, keegoisan yang ekstrem.

Tapi apa artinya ini dibandingkan dengan bakat terbesar yang diberikan takdir kepadanya?

Gauguin penuh dengan kontradiksi, konflik dan kehidupan yang tak terpecahkan, seperti drama petualangan. Dan Gauguin adalah seluruh lapisan seni dunia dan ratusan lukisan. Dan estetika yang sama sekali baru yang masih mengejutkan dan menyenangkan.

Hidup itu biasa

Paul Gauguin lahir pada 7 Juni 1848 dalam keluarga yang sangat terhormat. Ibu dari artis masa depan adalah putri seorang penulis terkenal. Ayah adalah seorang jurnalis politik.

Pada usia 23, Gauguin menemukan pekerjaan yang bagus. Dia menjadi pialang saham yang sukses. Tapi di malam hari dan di akhir pekan dia melukis.

Pada usia 25, ia menikahi Mette Sophie Gad dari Belanda. Tapi persatuan mereka bukanlah sebuah cerita tentang cinta yang besar dan tempat kehormatan inspirasi sang guru besar. Untuk Gauguin merasakan cinta yang tulus hanya untuk seni. Yang tidak dibagikan oleh istri.

Jika Gauguin memerankan istrinya, itu langka dan agak spesifik. Misalnya, dengan latar belakang dinding abu-abu-cokelat, berpaling dari penonton.

Namun, pasangan akan melahirkan lima anak, dan, mungkin, selain mereka, tidak ada yang akan menghubungkan mereka segera. Mette menganggap kelas melukis suaminya membuang-buang waktu. Dia menikah dengan seorang broker kaya. Dan saya ingin menjalani kehidupan yang nyaman.

Oleh karena itu, keputusan yang pernah dibuat oleh suaminya untuk berhenti dari pekerjaannya dan hanya terlibat dalam lukisan untuk Mette merupakan pukulan telak. Persatuan mereka, tentu saja, tidak akan bertahan dalam ujian seperti itu.

Awal Seni

10 tahun pertama pernikahan Paul dan Mette berlalu dengan tenang dan aman. Gauguin hanyalah seorang amatir dalam melukis. Dan dia melukis hanya di waktu luangnya dari bursa saham.

Yang terpenting, Gauguin tergoda impresionis. Ini adalah salah satu karya Gauguin, yang dilukis dengan pantulan cahaya khas Impresionis dan sudut pedesaan yang cantik.

Gauguin secara aktif berkomunikasi dengan pelukis luar biasa pada masanya seperti Cezanne, Pissarro, Menghilangkan gas.

Pengaruh mereka terasa dalam karya-karya awal Gauguin. Misalnya, dalam lukisan "Suzanne Sewing".

Gadis itu sibuk dengan pekerjaannya, dan kami sepertinya memata-matai dia. Cukup dalam semangat Degas.

Gauguin tidak berusaha untuk memperindahnya. Dia membungkuk, yang membuat postur dan perutnya tidak menarik. Kulitnya "tanpa ampun" disampaikan tidak hanya dalam warna krem ​​\uXNUMXb\uXNUMXbdan merah muda, tetapi juga dalam warna biru dan hijau. Dan ini cukup dalam semangat Cezanne.

Dan beberapa ketenangan dan kedamaian jelas diambil dari Pissarro.

1883, ketika Gauguin berusia 35 tahun, menjadi titik balik dalam biografinya. Dia meninggalkan pekerjaannya di bursa, yakin bahwa dia akan segera menjadi terkenal sebagai pelukis.

Tapi harapan itu tidak beralasan. Uang yang terkumpul dengan cepat habis. Istri Mette, tidak ingin hidup dalam kemiskinan, pergi ke orang tuanya, mengambil anak-anak. Ini berarti runtuhnya persatuan keluarga mereka.

Gauguin di Brittany

Musim panas 1886 Gauguin menghabiskan waktu di Brittany di utara Prancis.

Di sinilah Gauguin mengembangkan gaya individualnya sendiri. Yang akan berubah sedikit. Dan dengan itu dia sangat dikenali.

Kesederhanaan gambar, berbatasan dengan karikatur. Area luas dengan warna yang sama. Warna cerah, terutama banyak kuning, biru, merah. Skema warna yang tidak realistis, ketika bumi bisa menjadi merah dan pepohonan menjadi biru. Dan juga misteri dan mistisisme.

Kita melihat semua ini di salah satu mahakarya utama Gauguin dari periode Breton - "Penglihatan setelah khotbah atau perjuangan Yakub dengan Malaikat."

Yang nyata bertemu yang fantastis. Wanita Breton dengan topi putih khas melihat pemandangan dari Kitab Kejadian. Bagaimana Yakub bergulat dengan malaikat.

Seseorang sedang menonton (termasuk seekor sapi), seseorang sedang berdoa. Dan semua ini dengan latar belakang tanah merah. Seolah-olah sedang terjadi di daerah tropis, jenuh dengan warna-warna cerah. Suatu hari Gauguin akan berangkat ke daerah tropis yang sebenarnya. Apakah karena warnanya lebih cocok di sana?

Karya agung lainnya dibuat di Brittany - "Yellow Christ". Gambar inilah yang menjadi latar belakang potret dirinya (di awal artikel).

Sudah dari lukisan-lukisan ini, dibuat di Brittany, orang dapat melihat perbedaan yang signifikan antara Gauguin dan Impresionis. Impresionis menggambarkan sensasi visual mereka tanpa memperkenalkan makna tersembunyi.

Tapi bagi Gauguin, alegori itu penting. Tidak heran dia dianggap sebagai pendiri simbolisme dalam seni lukis.

Lihat betapa tenang dan bahkan acuh tak acuh orang Breton duduk di sekitar Kristus yang disalibkan. Jadi Gauguin menunjukkan bahwa pengorbanan Kristus telah lama dilupakan. Dan bagi banyak orang, agama hanya menjadi seperangkat ritual wajib.

Mengapa sang seniman menggambarkan dirinya dengan latar belakang lukisannya sendiri dengan Kristus kuning? Untuk ini, banyak orang percaya tidak menyukainya. Mempertimbangkan "isyarat" seperti itu sebagai penghujatan. Gauguin menganggap dirinya korban selera publik, yang tidak menerima karyanya. Terus terang membandingkan penderitaan mereka dengan kemartiran Kristus.

Dan publik benar-benar kesulitan memahaminya. Di Brittany, walikota sebuah kota kecil menugaskan potret istrinya. Ini adalah bagaimana "Angela Cantik" lahir.

Angela yang asli terkejut. Dia bahkan tidak bisa membayangkan bahwa dia akan begitu "cantik". Mata babi yang sempit. Hidung bengkak. Tangan bertulang besar.

Dan di sebelahnya ada patung eksotis. Yang gadis itu anggap sebagai parodi suaminya. Lagipula, dia lebih pendek dari tinggi badannya. Mengejutkan bahwa pelanggan tidak merobek kanvas menjadi berkeping-keping karena marah.

Gauguin di Arles

Jelas bahwa kasus "Angela Cantik" tidak menambah pelanggan ke Gauguin. Kemiskinan memaksanya untuk menyetujui proposal itu Van Gogh  tentang bekerja sama. Dia pergi menemuinya di Arles, selatan Prancis. Berharap hidup bersama akan lebih mudah.

Di sini mereka menulis orang yang sama, tempat yang sama. Seperti, misalnya, Madame Gidoux, pemilik kafe lokal. Meski gayanya berbeda. Saya pikir Anda dapat dengan mudah menebak (jika Anda belum pernah melihat lukisan-lukisan ini sebelumnya) di mana tangan Gauguin berada, dan di mana tangan Van Gogh.

Informasi tentang lukisan di akhir artikel *

Tetapi Paul yang angkuh dan percaya diri dan Vincent yang gugup dan cepat marah tidak bisa bergaul di bawah satu atap. Dan suatu kali, di tengah panasnya pertengkaran, Van Gogh hampir membunuh Gauguin.

Persahabatan itu berakhir. Dan Van Gogh, yang tersiksa oleh penyesalan, memotong daun telinganya.

Gauguin di daerah tropis

Pada awal 1890-an, sang seniman ditangkap oleh ide baru - untuk menyelenggarakan lokakarya di daerah tropis. Dia memutuskan untuk menetap di Tahiti.

Kehidupan di pulau-pulau itu tidak semarak seperti yang terlihat oleh Gauguin pada awalnya. Penduduk asli menerimanya dengan dingin, dan hanya ada sedikit "budaya tak tersentuh" ​​yang tersisa - penjajah telah lama membawa peradaban ke tempat-tempat liar ini.

Penduduk setempat jarang setuju untuk berpose untuk Gauguin. Dan jika mereka datang ke gubuknya, mereka bersolek dengan cara Eropa.

Sepanjang hidupnya di Polinesia Prancis, Gauguin akan mencari budaya asli yang "murni", menetap sejauh mungkin dari kota-kota dan desa-desa yang dilengkapi oleh Prancis.

seni yang aneh

Tidak diragukan lagi, Gauguin membuka estetika baru dalam seni lukis bagi orang Eropa. Dengan setiap kapal, ia mengirim lukisannya ke "daratan".

Kanvas yang menggambarkan keindahan telanjang berkulit gelap dalam rombongan primitif membangkitkan minat besar di antara penonton Eropa.

Gauguin dengan cermat mempelajari budaya, ritual, mitologi lokal. Jadi, dalam lukisan "Hilangnya Keperawanan", Gauguin secara alegoris menggambarkan kebiasaan pra-pernikahan orang Tahiti.

Pengantin wanita pada malam pernikahan dicuri oleh teman pengantin pria. Mereka "membantu" dia menjadikan gadis itu seorang wanita. Artinya, sebenarnya, malam pernikahan pertama adalah milik mereka.

Benar, kebiasaan ini telah dimusnahkan oleh para misionaris pada saat Gauguin tiba. Artis belajar tentang dia dari cerita penduduk setempat.

Gauguin juga suka berfilsafat. Beginilah lukisannya yang terkenal “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?".

Kehidupan pribadi Gauguin di daerah tropis

Ada banyak legenda tentang kehidupan pribadi Gauguin di pulau itu.

Mereka mengatakan bahwa artis itu sangat promiscuous dalam hubungannya dengan blasteran lokal. Dia menderita berbagai penyakit kelamin. Tetapi sejarah telah melestarikan nama beberapa orang yang dicintai.

Keterikatan yang paling terkenal adalah Tehura yang berusia 13 tahun. Seorang gadis muda dapat dilihat dalam lukisan "Roh Orang Mati Tidak Tidur".

Gauguin meninggalkannya hamil, berangkat ke Prancis. Dari hubungan ini, anak laki-laki Emil lahir. Dia dibesarkan oleh seorang pria lokal yang dinikahi Tehura. Diketahui, Emil hidup hingga usia 80 tahun dan meninggal dalam kemiskinan.

Pengakuan segera setelah kematian

Gauguin tidak pernah punya waktu untuk menikmati kesuksesan.

Banyak penyakit, hubungan yang sulit dengan misionaris, kekurangan uang - semua ini merusak kekuatan pelukis. Pada 8 Mei 1903, Gauguin meninggal.

Ini salah satu lukisan terbarunya, The Spell. Di mana campuran penduduk asli dan kolonial sangat terlihat. Mantra dan salib. Telanjang dan mengenakan pakaian tuli.

Dan lapisan cat tipis. Gauguin harus menghemat uang. Jika Anda telah melihat karya Gauguin secara langsung, maka Anda mungkin memperhatikan ini.

Sebagai ejekan pelukis miskin, peristiwa berkembang setelah kematiannya. Dealer Vollard menyelenggarakan pameran megah Gauguin. Salon** mendedikasikan seluruh ruangan untuknya...

Tapi Gauguin tidak ditakdirkan untuk mandi dalam kemuliaan yang megah ini. Dia tidak hidup sesuai dengannya hanya sedikit ...

Namun, seni sang pelukis ternyata abadi - lukisannya masih memukau dengan garis-garisnya yang keras kepala, pewarnaan yang eksotis, dan gaya yang unik.

Gauguin di Rusia

Ada banyak karya Gauguin di Rusia. Semua berkat kolektor pra-revolusioner Ivan Morozov dan Sergei Shchukin. Mereka membawa pulang banyak lukisan karya sang empu.

Salah satu mahakarya utama Gauguin "Gadis memegang buah" disimpan di Pertapaan di Sankt Peterburg.

Baca juga tentang mahakarya artis "Kuda putih".

* Kiri: Paul Gauguin. Di kafe malam. 1888 Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, Moskow. Kanan: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Sebuah organisasi di Paris yang memamerkan karya seniman yang diakui secara resmi kepada masyarakat umum.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Ilustrasi utama: Paul Gauguin. Potret diri dengan Kristus kuning. 1890 Museum d'Orsay.