Mengapa Artis Terkenal Jane Hunt Menggunakan Arsip Seni

Temui seniman Arsip Karya Seni dan seniman terkenal Jane Hunt. Memulai sebagai ilustrator, Jane tidak yakin apakah dia bisa menjadi seniman profesional. Dia tiba-tiba jatuh cinta dengan pemandangan dan lukisan udara plein dan tidak pernah melihat ke belakang.

Sekarang, 25 tahun setelah dia mulai melukis, karya seninya dipamerkan di galeri terkenal di AS dan Inggris dan telah mengumpulkan banyak pengikut. Karyanya yang bercahaya bertujuan untuk menangkap keindahan damai Bumi.

Ketika dia tidak melukis gambar yang impresionis dan tenang, Jane memberikan nasihat berharga kepada murid-muridnya tentang pentingnya silsilah dan dokumentasi. Dia dengan murah hati berbagi pengetahuannya dengan kami dan juga menjelaskan mengapa Arsip Karya Seni adalah alat penting bagi seniman profesional.

Ingin melihat lebih banyak karya Jane? Kunjungi dia.

1. BICARA TENTANG DIRI SENDIRI DAN MENGAPA ANDA MEWARNAI.

Saya telah menggambar dalam berbagai bentuk selama 25 tahun. Saya pindah dari Inggris ketika saya masih remaja dan pergi ke sekolah seni di Institut Seni Cleveland untuk belajar ilustrasi. Saya tidak berpikir bahwa pada saat itu adalah mungkin untuk menjadi seniman yang baik.

Saya bekerja sebagai ilustrator selama beberapa tahun, tetapi saya tertarik pada pekerjaan tekstur besar. Saya akhirnya mengalami beberapa kesulitan keluarga yang mencegah saya melukis selama tiga tahun, yang sangat sulit. Saya mulai melukis udara plein di antara janji di rumah sakit karena mudah untuk menyesuaikan diri. Itu benar-benar mengubah cara saya menggambar.

Sekarang saya melakukannya sepanjang waktu, dan juga memberikan kelas master di studio dan di udara terbuka. Itu sangat mempengaruhi pekerjaan studio saya. Lanskap saya saat ini adalah hibrida bagus dari lanskap abstrak dan ilustrasi yang telah saya lakukan sebelumnya.

Saya tertarik pada adegan yang tenang dan damai - ini emosional. Saya sering melukis pemandangan pastoral yang tenang, tenang. Saya terutama melukis di Colorado dan mengajar di Washington DC dan Arizona ketika saya melakukan perjalanan studi.

2. BAGAIMANA ANDA MENEMUKAN ARSIP ARTWORK DAN MENGAPA ANDA MENDAFTAR?

Teman baik saya mengoceh dan mengoceh tentang hal itu. Saya kewalahan oleh aspek manajerial ketika saya kembali ke karir saya sebagai seorang seniman, jadi saya memutuskan untuk mencobanya. Bagi saya, hal terpenting adalah menguasai inventaris saya. Saya tidak sengaja menjual sepotong dua kali sebelumnya. Saya menjualnya kepada seseorang dan pada saat yang sama dijual di salah satu galeri saya.

Ketika bisnis seni saya berkembang, semakin sulit bagi saya untuk melacak semuanya. Saya juga mengajukan lukisan ke pameran ketika itu tidak benar-benar di galeri. Itu sangat menegangkan karena tidak tahu di mana semuanya. Aku terus merasa seperti aku akan mengacau.

Seniman perlu memiliki gagasan tentang bagian mana. Ini juga membuat waktu kreatif Anda tidak terlalu membuat stres. Penting untuk memiliki sistem yang baik. Saya dulu memiliki detail dalam dokumen dan daftar acak yang ditempelkan di dinding saya. Saya mencoba membuat sistem saya sendiri, tetapi itu membuang-buang waktu. Itu belum dioptimalkan atau sangat berguna.

Penggunaan menghemat waktu. Saya memiliki lebih banyak waktu untuk melukis dan menjual karya saya daripada mengkhawatirkan organisasi.

3. APA YANG AKAN ANDA KATAKAN KEPADA ARTIS LAIN TENTANG ART ARCHIVE?

Jangan menunda dan mulai mendokumentasikan pekerjaan Anda segera. Semakin cepat Anda memulai dan semakin cepat Anda memiliki sistem, semakin baik. Mulailah berbisnis, bahkan jika Anda berpikir bahwa Anda menggambar hanya untuk bersenang-senang. Anda masih ingin memiliki catatan kreasi Anda.

Ada yang bilang "Saya tidak perlu membuat katalog karya saya, saya bukan seniman profesional", tapi menurut saya tetap perlu. Tidak ada yang memulai sebagai seniman profesional. Saya benar-benar menendang diri sendiri karena tidak membuat katalog pekerjaan saya dari awal. Saya sangat menyesal bahwa semua bagian ini hilang. Anda harus memiliki akun tentang pekerjaan hidup Anda.  

Ketika Anda melakukan retrospektif di masa depan, Anda tidak akan memiliki catatan pekerjaan Anda sebelumnya kecuali Anda mendokumentasikannya. Ini cara yang baik untuk hidup dan itu sangat penting. Setiap orang harus merencanakan kesuksesan.

4. APAKAH ANDA PIKIR PENTING UNTUK MEndokumentasikan SENI ANDA UNTUK MENCIPTAKAN ASALNYA?

Saya pendukung besar asal-usul dan dokumentasi. Saya tidak menyadari sebelumnya betapa pentingnya hal ini. Saya telah menggambar selama 25 tahun sekarang dan tidak tahu apa yang terjadi pada sebagian besar karya seni saya. Saya ingin memiliki akun yang akurat tentang apa yang telah saya lakukan dalam hidup saya.

Orang-orang juga terpesona dengan sejarah karya tersebut, terutama lukisan plein air. Mereka ingin tahu persis di mana lukisan itu dilukis. Beberapa galeri tempat saya bekerja ingin memamerkan penghargaan yang telah dimenangkan oleh karya-karya tertentu. Setiap kali saya memberi galeri saya informasi ini, mereka menjadi bersemangat. Dan siapa pun yang dapat membuat pekerjaan pemilik galeri atau kurator lebih mudah kemungkinan besar akan ditampilkan.

Direktur eksekutif dan kurator Museum Irvine Jean Stern baru-baru ini mewawancarai Eric Rhodes dari majalah PleinAir. Dia mengatakan hal terbesar yang tidak dipahami seniman adalah asal usul. Dia menekankan bahwa seniman harus dengan jelas menandatangani nama mereka dan memiliki banyak informasi yang terkait dengan karya mereka, seperti di mana itu ditampilkan dan detail apa yang ada di balik karya tersebut.

5. ANDA MENYEDIAKAN WORKSHOP UNTUK ARTIS. APA SARAN LAIN YANG ANDA BERIKAN ARTIS UNTUK MEMBANTU MEREKA DALAM KARIR MEREKA?

Perluas kehadiran media sosial Anda. Jika Anda memiliki tambahan lima jam seminggu karena menggunakan Arsip Karya Seni, lebih baik Anda menggunakannya di media sosial. Saya telah berkembang menjadi lebih dari 130,000 pelanggan. Ini telah banyak membantu karir saya dalam banyak hal.

Saya menggunakan akronim "APA" untuk merencanakan strategi media sosial saya. "W" adalah alasan Anda ingin melakukannya dan apa yang Anda dapatkan darinya. Ini juga bisa berarti platform mana yang ingin Anda gunakan. Menggunakan satu platform media sosial benar-benar bagus jauh lebih baik daripada menggunakan lima platform yang tidak begitu bagus - Saya pribadi lebih suka Facebook dan Instagram.

The "H" adalah bagaimana Anda akan menggunakan media sosial untuk membantu bisnis seni Anda. Luangkan waktu untuk mempelajari cara terbaik menggunakan platform pilihan Anda dan pelajari dasar-dasarnya. Anda ingin memastikan bahwa Anda benar-benar memahami apa itu dan memahami terminologinya. Anda mungkin menghabiskan satu jam untuk meneliti platform di Google sebelum menyelam ke dalamnya.

"A" adalah singkatan dari rencana aksi. Lihat apa yang dilakukan orang lain di daerah Anda di media sosial, pikirkan tentang bagaimana menampilkan diri Anda, dan juga putuskan berapa banyak waktu yang dapat Anda habiskan untuk itu. Saya menghabiskan tidak lebih dari setengah jam sehari di jejaring sosial. Rencana tindakan Anda harus didasarkan pada "mengapa". Isi bengkel? Agar galeri melihat Anda? Untuk kolektor untuk melihat pekerjaan Anda?

"T" untuk pengaturan. Lihat analitik Anda, terus bereksperimen dengan posting Anda, dan awasi dengan cermat apa yang berhasil dan yang tidak.

Cari tahu lebih lanjut tentang Jane Hunt tentang dia dan. Jane juga seorang guru pada tahun 2016.

Untuk menjadi anggota Arsip Karya Seni seperti Jane Hunt, .