Pieter Brueghel yang Muda (Infernal). Penyalin atau seniman hebat?
Isi:
Pieter Brueghel the Younger (1564-1637/1638), atau Brueghel the Hell, mempengaruhi perkembangan seni lukis Belanda secara khusus.
Ya, inovator adalah yang pertama bertahan dalam sejarah seni. Artinya, mereka yang menciptakan teknik dan teknik baru. Mereka yang bekerja dengan cara yang belum pernah dilakukan orang sebelumnya. Dan inovator semacam itu bekerja pada saat yang sama dengan Brueghel the Younger. Ini Rembrandt, dan Caravaggio, dan Velasquez.
Brueghel yang Muda tidak seperti itu. Karena itu, itu dilupakan selama beberapa abad. Namun di awal abad ke-XNUMX, tiba-tiba muncul kesadaran bahwa nilai seniman ini benar-benar berbeda...
Dalam artikel ini saya akan mencoba menemukan jawaban siapa Pieter Brueghel the Younger itu. Hanya seorang penyalin atau masih master yang hebat?
Tidak biasa menjadi artis
Pieter Brueghel Muda berusia 5 tahun ketika ayahnya meninggal. Oleh karena itu, dia TIDAK belajar dengan seorang guru yang hebat. Dan pada neneknya, ibu mertua Pieter Brueghel the Elder, Maria Verhulst Bessemers. Ya, dia juga seorang seniman, yang umumnya sulit dipercaya. Itulah betapa beruntungnya Peter.
Sebuah fragmen dari salinan karya ayahnya "The Khotbah St. John" menggambarkan Pieter Brueghel the Elder (pria berjanggut di tepi), ibunya (seorang wanita dalam gaun merah dengan tangan disilangkan di dadanya) dan nenek (seorang wanita abu-abu).
Dia menua mereka seolah-olah mereka masih hidup pada saat salinan itu ditulis. Lagi pula, pada ayah mereka yang asli, mereka masih muda ... Ternyata sangat mengharukan.
Tetapi Maria Bessemers tidak hanya mengajari bocah itu cara melukis, tetapi juga memberinya sesuatu yang sangat berharga. Menelusuri-pola ayah! Dengan menempelkannya ke papan, dimungkinkan untuk menyalin solusi komposisi dan semua bentuk objek dan objek. Itu adalah tambang emas! Dan itulah kenapa.
Pieter Brueghel the Elder meninggal cukup muda, dia belum berusia 45 tahun. Pada saat yang sama, ia menjadi terkenal selama hidupnya. Pesanan mengalir masuk. Oleh karena itu, ia mulai membuat kertas kalkir, agar nantinya di bengkel ia dan asistennya bisa menyalin karya yang paling banyak dicari. Tapi dia meninggal. Dan permintaan untuk karyanya tetap ada.
Master lain mencoba bekerja dengan gayanya. Kleve yang sama. Tapi dia tidak punya pola. Dia hanya bisa melihat aslinya beberapa kali (di rumah pemilik gambar) dan kemudian menulis sesuatu yang serupa berdasarkan motifnya.
Misalnya, ini adalah bagaimana dia menciptakan The Return of the Herd.
Ada sesuatu yang sama, Anda lihat. Tapi itu bukan salinan yang tepat. Cleve merindukan keagungan sifat Brueghel. Ya, dan sosok para gembala dibuat lebih kasar.
Harap dicatat bahwa tangannya ditulis sedikit lebih tinggi dari yang diperlukan. Sepertinya itu tumbuh dari telinga Anda. Brueghel dalam hal ini menciptakan karya yang lebih baik dalam hal realisme.
Tapi sekarang putra tuannya Pieter Brueghel yang Muda tumbuh dan menjadi tuan. Dia diterima di guild Saint Luke. Ini terjadi di tahun yang sama saat Kleve meninggal.
Pria itu tidak hanya mendapatkan kertas kalkir, tetapi juga peniru utama ayahnya meninggal. Dan masih ada permintaan. Dia mengambil kesempatan dan mulai menyalin pekerjaan ayahnya.
Apa perbedaan antara pekerjaan ayah dan anak?
Tapi di sini adalah yang paling menarik. Membandingkan pekerjaan putra dan ayah, kami melihat bahwa mereka masih berbeda.
Dan perbedaan utama adalah dalam warna. Untuk beberapa alasan, skema warna putra tidak selalu sesuai dengan ayahnya. Saya pikir Anda sudah bisa menebak mengapa.
Ini semua tentang slip. Putranya memilikinya, tetapi dia tidak selalu memiliki kesempatan untuk melihat aslinya dengan matanya sendiri. Dan bahkan jika ada kesempatan seperti itu, sulit untuk mengingat semua detail sekaligus. Lukisan itu bisa saja diperoleh kolektor dari kota lain. Dan saya hanya melihat aslinya sekali. Dan itu tidak selalu terjadi.
Perhatikan juga bahwa putranya agak menyederhanakan gambar, sebagai hasilnya, gambarnya lebih aneh dan dekat dengan cetakan populer.
Fragmen-fragmen ini menunjukkan bagaimana sang ayah lebih realistis, dan putranya lebih skematis.
Yah, aku harus bekerja lebih cepat. Membuat salinan membutuhkan keterlibatan asisten yang kurang terampil. Dan secara umum, pekerjaan konveyor yang hampir seperti itu tidak melibatkan studi semua detail.
Selain itu, lukisan-lukisan ini dijual bukan kepada bangsawan, tetapi kepada orang-orang dari kelas bawah. Dan Pieter Brueghel the Younger berusaha mencocokkan selera mereka. Dan mereka menyukai gaya yang begitu sederhana. Angka dan wajah lebih disederhanakan, yang sekali lagi dapat dilihat dengan jelas sebagai perbandingan.
Tapi tetap saja, Pieter Brueghel the Younger sebenarnya adalah master yang sangat baik, seperti yang dibuktikan oleh karya ini.
Itu juga ditulis menurut kertas kalkir ayah, tetapi dibuat dengan kualitas yang sangat tinggi. Wajah realistis seorang gembala, secara proporsional menyampaikan emosi orang yang tidak beruntung. Dan juga pemandangan yang sangat cocok untuk pemandangan tragis dengan pohon-pohon langka dan bumi hangus oleh matahari.
Pekerjaan itu sangat baik dalam pelaksanaannya sehingga untuk waktu yang lama dikaitkan dengan ayah. Tapi tetap saja, analisis usia papan membuktikan bahwa papan itu dibuat kemudian oleh putra tuannya menggunakan templat kertas kalkir.
Mengapa lagi seorang anak mengubah foto ayahnya?
Ada karya yang, seperti yang mereka katakan, dibuat dalam salinan karbon. Meskipun jumlah mereka sangat besar. Jadi, "Perangkap Burung" Brueghel yang terkenal, Peter Brueghel dan bengkelnya disalin lebih dari seratus kali.
Untuk memahami skala: setidaknya 3 salinan semacam itu disimpan di Rusia. Dalam koleksi pribadi Valeria dan Vladimir Mauergauz, di Museum Pushkin di Moskow dan di Pertapaan di St. Petersburg. Kemungkinan besar, ada salinan seperti itu di koleksi pribadi lainnya.
Saya bahkan tidak akan menunjukkan semuanya, karena mereka sangat mirip. Dan perbandingannya tidak masuk akal. Ini adalah kasus ketika pelanggan menuntut "persis sama" dan Peter tidak menyimpang dari template hampir satu langkah pun.
Di atas, kami menganalisis mengapa warna asli dan replika tidak cocok.
Namun terkadang Brueghel the Younger mengubah komposisi ayahnya. Dan dia melakukannya dengan sengaja. Lihatlah dua lukisan mereka.
Pada ayah, Kristus dengan salib hilang di antara orang banyak. Dan jika Anda belum pernah melihat gambar ini sebelumnya, maka Anda perlu waktu untuk menemukan karakter utama. Putra, di sisi lain, membuat sosok Kristus lebih besar dan menempatkannya di latar depan. Anda dapat melihatnya segera.
Mengapa putranya mengubah komposisi begitu banyak tanpa menggunakan kertas kalkir yang sudah jadi? Sekali lagi, terserah selera pelanggan.
Pieter Brueghel the Elder meletakkan filosofi tertentu, menggambarkan protagonis dengan cara yang begitu kecil. Bagaimanapun, bagi kita, penyaliban Kristus adalah peristiwa kunci dan paling tragis dari Alkitab. Kami mengerti berapa banyak yang dia lakukan untuk menyelamatkan orang.
Tetapi orang-orang sezaman dengan Kristus hampir tidak memahami hal ini, terlepas dari kelompok kecil yang dekat dengan Anak Allah. Orang-orang tidak peduli siapa yang dibawa ke sana ke Golgota. Kecuali dalam hal tontonan. Peristiwa ini hilang dalam tumpukan kekhawatiran dan pikiran mereka sehari-hari.
Tapi Pieter Brueghel the Younger tidak terlalu memperumit plot. Pelanggan hanya membutuhkan "Jalan ke Kalvari." Tidak ada makna berlapis-lapis.
Dia juga menyederhanakan ide ayahnya tentang Tujuh Karya Belas Kasih.
Gambar itu dibuat sesuai dengan frasa dari Injil Matius. Dikatakan bahwa mereka memberinya makan, memberinya minum, memberinya pakaian, pergi ke orang sakit, mengunjunginya dalam tahanan, sebagai seorang musafir diterima. Pada Abad Pertengahan, tindakan belas kasihan lain ditambahkan ke kata-katanya - penguburan menurut hukum Kristen.
Pada ukiran Pieter Brueghel the Elder, kita melihat tidak hanya ketujuh perbuatan baik, tetapi juga alegori belas kasihan - seorang gadis di tengah dengan seekor burung di kepalanya.
Dan putranya tidak mulai memerankannya dan mengubah adegan itu menjadi hampir hanya adegan bergenre. Meskipun kita masih melihat semua karya belas kasihan di atasnya.
BUKAN warisan ayah
Penting untuk dicatat bahwa Pieter Brueghel dari Neraka menciptakan replika tidak hanya dari ayahnya. Dan di sini saya akan menjelaskan mengapa dia disebut Infernal.
Bagaimanapun, ia mencoba bekerja dengan gaya Bosch, menciptakan makhluk yang fantastis. Karena itu, ia dijuluki Infernal, hanya karena karya-karya awal ini.
Tapi kemudian permintaan akan fantasi Boschia memudar: orang menginginkan lebih banyak adegan bergenre. Dan artis beralih ke mereka. Tetapi julukan itu telah mengakar sedemikian rupa sehingga telah turun ke zaman kita.
Dan orang Prancis juga menyukai adegan bergenre. Dan dengan awal yang lebih menyindir. Dari karya Prancis itulah sang seniman membuat replika "The Village Lawyer".
Anda tahu, bahkan kalender dinding tetap dalam bahasa Prancis. Dan ini dia sindiran, mengejek pekerjaan pengacara pajak ...
Itu adalah adegan genre yang sangat populer, jadi seniman dan bengkelnya membuat beberapa replika.
peribahasa belanda
Dimana tanpa peribahasa Belanda! Anda mungkin tahu lukisan luar biasa karya Pieter Brueghel the Elder tentang hal ini. Saya menulis tentang dia di sini Artikel.
Pada awal abad ke-XNUMX, topik tersebut tidak kehilangan relevansinya. Namun, sudah menjadi tren untuk menggantung pelat dekoratif di dinding, di mana satu atau beberapa peribahasa diceritakan secara visual.
Di sebelah kiri, Brueghel menunjukkan bahwa "mereka tidak melambaikan tangan setelah berkelahi" dan bahwa tidak ada gunanya lagi mengubur sumur, karena seekor anak sapi telah mati di dalamnya.
Tetapi di sebelah kanan, sifat ganda dari beberapa orang ditunjukkan, ketika mereka mengatakan satu hal secara langsung, tetapi memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Seolah-olah mereka membawa air dan api secara bersamaan.
Pieter Brueghel yang Muda di Rusia
Di pertengahan abad ke-XNUMX, minat terhadap Bruegel mulai memudar. Dan itu dilanjutkan hanya pada awal abad ke-XNUMX! Tetapi harga untuk pekerjaan mereka sehubungan dengan ini melonjak. Tidak satu pun Pieter Brueghel the Elder diperoleh untuk koleksi Hermitage dan Museum Pushkin. Tapi ada beberapa karya putra sulungnya.
Tiga karya disimpan di Museum Pushkin. Termasuk Musim Semi. Bekerja di kebun.
Di Pertapaan - 9 karya. Salah satu yang paling menarik - "Adil dengan pertunjukan teater" - diperoleh dari seorang kolektor hanya pada tahun 1939, tepat setelah minat baru pada artis ini.
Secara umum, tidak begitu banyak pekerjaan, Anda tahu.
Namun celah ini diisi oleh kolektor pribadi. Sebanyak 19 karya Pieter Brueghel the Younger adalah milik Valeria dan Konstantin Mauergauz. Berdasarkan koleksi mereka, yang saya lihat di sebuah pameran di Museum Yerusalem Baru (Istra, Wilayah Moskow), saya membuat artikel ini.
Kesimpulan
Pieter Brueghel the Younger tidak pernah menyembunyikan bahwa dia meniru karya ayahnya. Dan dia selalu menandatanganinya dengan namanya sendiri. Artinya, dia sangat jujur dengan pasar. Dia tidak mencoba menjual lukisan itu lebih menguntungkan dengan mewariskannya sebagai karya ayahnya. Itu adalah jalannya, tetapi dia benar-benar memperkuat fondasi yang diletakkan oleh ayahnya.
Dan terima kasih kepada Brueghel the Younger, kami tahu tentang karya-karya master besar yang hilang. Dan hanya melalui salinan putra kita dapat memperoleh gambaran yang lebih lengkap tentang pekerjaan ayah.
PS. Penting untuk disebutkan bahwa Pieter Brueghel the Elder memiliki putra lain bernama Jan. Dia baru berusia satu tahun ketika ayahnya meninggal. Dan seperti kakak laki-lakinya Peter, dia tidak pernah belajar dari ayahnya. Jan Brueghel the Elder (Velvet atau Floral) juga menjadi seorang seniman, tetapi sebaliknya.
Dalam artikel kecil lainnya, saya hanya membicarakannya. Setelah membacanya, Anda tidak akan bingung lagi saudara-saudara. Dan bahkan lebih memahami keluarga seniman Brueghel yang terkenal.
***
Jika gaya presentasi saya dekat dengan Anda dan Anda tertarik untuk belajar melukis, saya dapat mengirimi Anda serangkaian pelajaran gratis melalui surat. Untuk melakukan ini, isi formulir sederhana di tautan ini.
Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.
Kursus Seni Online
Versi Bahasa Inggris
Tautan ke reproduksi:
Anthony van Dyck. Potret Pieter Brueghel yang Muda:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152
Pieter Brueghel yang Muda. Adil dengan pertunjukan teater:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928
Tinggalkan Balasan