Museum Prado. 7 lukisan yang layak dilihat

Saya mulai berkenalan dengan Museum Prado dengan edisi hadiah buku. Di zaman kuno itu, Internet kabel hanyalah mimpi, dan lebih realistis untuk melihat karya seniman dalam bentuk cetak.

Kemudian saya mengetahui bahwa Museum Prado dianggap sebagai salah satu museum paling menonjol di dunia dan merupakan salah satu dari dua puluh yang paling banyak dikunjungi.

Ada hasrat membara untuk mengunjunginya, meski saat itu perjalanan ke Spanyol sepertinya tidak mungkin tercapai (saya pindah secara eksklusif dengan kereta api, meski butuh dua hari perjalanan dari satu kota ke kota lain! Pesawat terlalu mewah sebagai alat transportasi ).

Namun, 4 tahun setelah membeli buku tentang museum, saya melihatnya dengan mata kepala sendiri.

Ya, saya tidak kecewa. Saya sangat terkesan dengan koleksi Velazquez, Rubens, Bosch и goya. Secara umum, museum ini memiliki sesuatu untuk mengesankan pecinta lukisan.

Saya ingin membagikan koleksi mini karya paling favorit saya.

1.Francisco Goya. Pembantu susu dari Bordeaux. 1825-1827

Goya melukis gambar "The Milkmaid from Bordeaux" di tahun-tahun terakhir hidupnya, ketika dia sudah tinggal di Prancis. Gambarnya sedih, kecil dan pada saat yang sama harmonis, ringkas. Bagi saya, gambar ini sama dengan mendengarkan melodi yang menyenangkan dan ringan, tetapi sedih.

Gambar itu dilukis dengan gaya impresionisme, meskipun setengah abad akan berlalu sebelum masa kejayaannya. Karya Goya sangat mempengaruhi pembentukan gaya artistik Manet и Renoir.

2. Diego Velasquez. Menina. 1656

"Las Meninas" oleh Velasquez adalah salah satu dari sedikit potret keluarga yang dibuat khusus, selama pembuatannya tidak ada yang membatasi artisnya. Itulah mengapa sangat tidak biasa dan menarik. Hanya bisa berperilaku seperti ini Francisco Goya: 150 tahun kemudian dia melukis potret keluarga kerajaan lain, juga membiarkan dirinya bebas, meskipun dari jenis yang berbeda.

Dan apa sebenarnya yang menarik dari plot gambar tersebut? Terduga protagonis berada di belakang layar (pasangan kerajaan) dan ditampilkan di cermin. Kami melihat apa yang mereka lihat: Velasquez melukis mereka, bengkelnya dan putrinya dengan pelayan perempuan, yang disebut menina.

Detail yang menarik: tidak ada lampu gantung di dalam ruangan (hanya kait untuk menggantungnya). Ternyata artis itu hanya bekerja di siang hari. Dan di malam hari dia sibuk dengan urusan pengadilan, yang sangat mengalihkan perhatiannya dari melukis.

Baca tentang mahakarya di artikel Las Meninas oleh Velazquez. Tentang gambar dengan double bottom ".

3. Claude Lorrain. Keberangkatan Saint Paula dari Ostia. 1639-1640 Aula 2.

Saya pertama kali bertemu Lorrain di ... apartemen sewaan. Di sana tergantung reproduksi pelukis lanskap ini. Bahkan dia menyampaikan bagaimana sang seniman tahu bagaimana menggambarkan cahaya. Omong-omong, Lorrain adalah seniman pertama yang mempelajari cahaya dan pembiasannya secara menyeluruh.

Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa, meskipun lukisan pemandangan sangat tidak populer di era Barok, Lorrain tetap menjadi master terkenal dan diakui selama hidupnya.

4. Peter Paul Rubens. Penghakiman Paris. 1638 Kamar 29.

Museum Prado menyimpan salah satu koleksi paling signifikan dari karya Rubens (78 karya!). Karya-karya pastoralnya sangat menyenangkan mata dan diciptakan terutama untuk kesenangan kontemplasi.

Dari sudut pandang estetika, sulit untuk memilih salah satu di antara karya Rubens. Namun, saya terutama menyukai lukisan "Penghakiman Paris", bukan karena mitos itu sendiri, plot yang digambarkan oleh seniman - pilihan "wanita paling cantik" menyebabkan Perang Troya yang panjang.

Baca tentang mahakarya master lainnya di artikel Perburuan Singa oleh Rubens. Emosi, dinamika, dan kemewahan dalam satu gambar».

5. El Yunani. Fabel. 1580 Kamar 8b.

Terlepas dari kenyataan bahwa El Greco memiliki kanvas yang jauh lebih terkenal, lukisan ini paling mengesankan saya. Ini tidak cukup khas untuk seniman, yang sering melukis pada tema-tema alkitabiah dengan tubuh memanjang khas dan wajah karakter yang digambarkan (pelukis, omong-omong, terlihat seperti pahlawan lukisannya - sama kurus dengan wajah panjang).

Seperti namanya, ini adalah lukisan alegori. Di situs Museum Prado, sebuah hipotesis diajukan bahwa bara api yang berkobar dari napas kecil berarti hasrat seksual yang mudah menyala.

6. Hieronymus Bosch. Taman Kenikmatan Duniawi. 1500-1505 Aula 56a.

Jika Anda menyukai Bosch, Museum Prado memiliki koleksi terbesar karyanya (12 karya).

Tentu saja, yang paling terkenal di antara mereka - Taman Kenikmatan Duniawi. Anda dapat berdiri di depan gambar ini untuk waktu yang sangat lama, mengingat sejumlah besar detail pada tiga bagian triptych.

Bosch, seperti banyak orang sezamannya di Abad Pertengahan, adalah orang yang sangat saleh. Bahkan lebih mengejutkan bahwa Anda tidak akan mengharapkan permainan imajinasi seperti itu dari seorang pelukis religius!

Baca lebih lanjut tentang lukisan di artikel: "Taman Kenikmatan Duniawi" Bosch: apa arti dari gambar paling fantastis dari Abad Pertengahan".

7. Robert Campin. Suci Barbara. 1438 Kamar 58.

Tentu saja saya terkejut dengan ini lukisan (ini adalah sayap kanan triptych; sayap kiri juga disimpan di Prado; bagian tengahnya hilang). Sulit bagi saya untuk percaya bahwa pada abad ke-15 mereka menciptakan citra fotografis secara harfiah. Ini adalah berapa banyak keterampilan, waktu dan kesabaran yang dibutuhkan!

Sekarang, tentu saja, saya sepenuhnya setuju dengan versi seniman Inggris David Hockney bahwa lukisan semacam itu dilukis menggunakan cermin cekung. Mereka memproyeksikan objek yang ditampilkan ke kanvas dan hanya melingkari master - karenanya realisme dan detail seperti itu.

Lagi pula, bukan tanpa alasan bahwa karya Campin sangat mirip dengan karya seniman Flemish lainnya yang lebih terkenal, Jan van Eyck, yang juga memiliki teknik ini.

Namun, gambar ini tidak kehilangan nilainya. Lagi pula, kita sebenarnya memiliki gambaran fotografis tentang kehidupan orang-orang abad ke-15!

Hanya dengan menempatkan karya-karya favorit saya di Museum Prado dalam satu baris, saya menyadari bahwa liputan waktu ternyata serius - abad 15-19. Ini tidak dilakukan dengan sengaja, saya tidak memiliki tujuan untuk menunjukkan era yang berbeda. Hanya saja mahakarya yang sulit untuk tidak dihargai itu diciptakan setiap saat.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.