Perspektif linier dalam lukisan. Rahasia utama
Isi:
Sebagian besar lukisan dan lukisan dinding selama 500 tahun terakhir telah dibuat sesuai dengan aturan perspektif linier. Dialah yang membantu mengubah ruang 2D menjadi gambar 3D. Ini adalah teknik utama yang digunakan seniman untuk menciptakan ilusi kedalaman. Tetapi jauh dari biasanya, para master mengikuti semua aturan konstruksi perspektif.
Mari kita lihat beberapa mahakarya dan lihat bagaimana seniman membangun ruang melalui perspektif linier pada waktu yang berbeda. Dan mengapa mereka terkadang melanggar beberapa aturannya.
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir
Selama Renaisans, prinsip-prinsip perspektif linier langsung dikembangkan. Jika sebelumnya seniman membangun ruang secara intuitif, dengan mata, maka pada abad ke-XNUMX mereka belajar bagaimana membangunnya secara matematis secara akurat.
Leonardo da Vinci pada akhir abad ke-XNUMX sudah tahu betul bagaimana membangun ruang di pesawat. Pada lukisan dindingnya "Perjamuan Terakhir" kita melihat ini. Garis perspektif mudah digambar di sepanjang garis langit-langit dan gorden. Mereka terhubung pada satu titik hilang. Melalui titik yang sama melewati garis cakrawala, atau garis mata.
Ketika cakrawala nyata digambarkan dalam gambar, garis mata hanya lewat di persimpangan langit dan bumi. Pada saat yang sama, paling sering di area wajah karakter. Semua ini kita amati dalam lukisan dinding Leonardo.
Titik hilang ada di area wajah Kristus. Dan garis cakrawala melewati matanya, serta melalui mata beberapa rasul.
Ini adalah konstruksi buku teks ruang, dibangun sesuai dengan aturan perspektif linier LANGSUNG.
Dan ruang ini terpusat. Garis horizon dan garis vertikal yang melalui titik hilang membagi ruang menjadi 4 bagian yang sama! Konstruksi ini mencerminkan pandangan dunia pada masa itu dengan keinginan kuat akan harmoni dan keseimbangan.
Selanjutnya, konstruksi seperti itu akan semakin jarang terjadi. Bagi para seniman, ini tampaknya solusi yang terlalu sederhana. mereka bmeniup dan menggeser garis vertikal dengan titik hilang. Dan menaikkan atau menurunkan cakrawala.
Bahkan jika kita mengambil salinan karya Raphael Morgen, yang dibuat pada pergantian abad ke-XNUMX-XNUMX, kita akan melihat bahwa dia tidak dapat ... menahan sentrisitas seperti itu dan menggeser garis cakrawala lebih tinggi!
Namun saat itu, membangun ruang seperti Leonardo merupakan terobosan luar biasa dalam seni lukis. Ketika semuanya diverifikasi secara akurat dan sempurna.
Jadi mari kita lihat bagaimana ruang digambarkan sebelum Leonardo. Dan mengapa "Perjamuan Terakhir"-nya tampak istimewa.
lukisan dinding antik
Seniman kuno menggambarkan ruang secara intuitif, menggunakan apa yang disebut perspektif observasional. Itu sebabnya kami melihat kesalahan yang jelas. Jika kita menggambar garis perspektif di sepanjang fasad dan permukaan, kita akan menemukan sebanyak tiga titik hilang dan tiga garis horizon.
Idealnya, semua garis harus bertemu pada satu titik, yang terletak pada garis horizon yang sama. Namun karena ruang dibangun secara intuitif, tanpa mengetahui dasar matematis, ternyata begitu saja.
Tapi Anda tidak bisa mengatakan bahwa itu menyakitkan mata. Faktanya adalah bahwa semua titik hilang berada pada garis vertikal yang sama. Gambarnya simetris, dan elemennya hampir sama di kedua sisi vertikal. Inilah yang membuat lukisan dinding menjadi seimbang dan indah secara estetika.
Faktanya, citra ruang seperti itu lebih dekat dengan persepsi alami. Lagi pula, sulit membayangkan bahwa seseorang dapat melihat pemandangan kota dari satu titik, berdiri diam. Hanya dengan cara ini kita dapat melihat apa yang ditawarkan perspektif linier matematis kepada kita.
Lagi pula, Anda dapat melihat pemandangan yang sama baik berdiri, atau duduk, atau dari balkon rumah. Dan kemudian garis cakrawala lebih rendah atau lebih tinggi ... Inilah yang kami amati pada lukisan dinding antik.
Tetapi di antara lukisan dinding antik dan Perjamuan Terakhir Leonardo ada lapisan seni yang besar. Ikonografi.
Ruang pada ikon digambarkan secara berbeda. Saya mengusulkan untuk melihat "Tritunggal Mahakudus" Rublev.
Andrei Rublev. Tritunggal Mahakudus.
Melihat ikon Rublev "Holy Trinity", kami segera melihat satu fitur. Objek di latar depan jelas TIDAK digambar menurut aturan perspektif linier langsung.
Jika Anda menggambar garis perspektif di tumpuan kaki kiri, garis itu akan terhubung jauh melampaui ikon. Inilah yang disebut perspektif linier REVERSE. Ketika sisi jauh objek lebih lebar dari sisi yang lebih dekat ke penonton.
Tetapi garis perspektif stand di sebelah kanan tidak akan pernah berpotongan: mereka sejajar satu sama lain. Ini adalah perspektif linier AXONOMETRIC, ketika objek, terutama yang tidak terlalu memanjang secara mendalam, digambarkan dengan sisi yang sejajar satu sama lain.
Mengapa Rublev menggambarkan objek dengan cara ini?
Akademisi B. V. Raushenbakh pada tahun 80-an abad XX mempelajari fitur-fitur penglihatan manusia dan menarik perhatian pada satu fitur. Ketika kita berdiri sangat dekat dengan suatu objek, kita melihatnya dalam perspektif terbalik sedikit, atau kita tidak melihat perubahan perspektif. Ini berarti bahwa salah satu sisi objek yang paling dekat dengan kita tampak sedikit lebih kecil daripada sisi yang jauh, atau sisi-sisinya terlihat sama. Ini semua berlaku untuk perspektif observasional juga.
Omong-omong, inilah mengapa anak-anak sering menggambar objek dalam perspektif terbalik. Dan mereka juga melihat kartun dengan ruang seperti itu lebih mudah! Anda lihat: benda-benda dari kartun Soviet digambarkan dengan cara ini.
Para seniman secara intuitif menebak fitur penglihatan ini jauh sebelum penemuan Rauschenbach.
Jadi, penguasa abad XIX membangun ruang, tampaknya, sesuai dengan semua aturan perspektif linier langsung. Tapi perhatikan batu di latar depan. Itu digambarkan dalam perspektif terbalik yang ringan!
Seniman menggunakan perspektif langsung dan terbalik dalam satu karya. Dan secara umum, Rublev melakukan hal yang sama!
Jika latar depan ikon digambarkan dalam kerangka perspektif observasional, maka di latar belakang ikon bangunan digambarkan menurut aturan ... perspektif langsung!
Seperti master kuno, Rublev bekerja secara intuitif. Karena itu, ada dua garis mata. Kami melihat kolom dan pintu masuk ke serambi dari tingkat yang sama (garis mata 1). Tapi di bagian langit-langit serambi - dari yang lain (garis mata 2). Tapi itu masih perspektif langsung.
Sekarang maju cepat ke abad ke-100. Pada titik ini, perspektif linier telah dipelajari dengan sangat baik: lebih dari XNUMX tahun telah berlalu sejak zaman Leonardo. Mari kita lihat bagaimana itu digunakan oleh para seniman pada masa itu.
Jan Vermeer. Pelajaran musik
Jelas bahwa para seniman abad ke-XNUMX sudah mahir menguasai perspektif linier.
Lihat bagaimana sisi kanan lukisan Jan Vermeer (di sebelah kanan sumbu vertikal) lebih kecil dari kiri?
Jika di Leonardo's Last Supper garis vertikal persis di tengah, maka di Vermeer sudah bergeser ke kanan. Oleh karena itu, perspektif Leonardo dapat disebut TENGAH, dan Vermeer - SISI.
Karena perbedaan ini, di Vermeer kita melihat dua dinding ruangan, di Leonardo - tiga.
Faktanya, sejak abad ke-XNUMX, premis sering digambarkan dengan cara ini, dengan bantuan perspektif linier LATERAL. Karena itu, ruangan atau aula terlihat lebih realistis. Sentralitas Leonardo jauh lebih jarang.
Tapi ini bukan satu-satunya perbedaan antara perspektif Leonardo dan Vermeer.
Dalam The Last Supper, kita melihat langsung ke meja. Tidak ada perabot lain di ruangan itu. Dan jika ada kursi di samping, dilempar miring ke arah kita? Memang, dalam hal ini, garis-garis yang menjanjikan akan pergi ke suatu tempat di luar lukisan ...
Ya, di ruangan mana pun, semuanya, sebagai suatu peraturan, lebih rumit daripada kamar Leonardo. Oleh karena itu, ada juga perspektif ANGULAR.
Leonardo memilikinya murni FRONTAL. Tandanya hanyalah satu titik hilang, yang terletak di dalam gambar. Semua garis perspektif bertemu di dalamnya.
Tapi di kamar Vermeer kami melihat kursi berdiri. Dan jika Anda menggambar garis yang menjanjikan di sepanjang kursinya, mereka akan terhubung di suatu tempat di luar kanvas!
Dan sekarang perhatikan lantai di tempat kerja Vermeer!
Jika Anda menggambar garis di sepanjang sisi kotak, maka garis tersebut akan menyatu ... juga di luar gambar. Garis-garis ini akan memiliki titik hilang sendiri. Tetapi! Masing-masing garis akan berada pada garis horizon yang sama.
Dengan demikian, Vermeer menghubungkan perspektif frontal dengan perspektif sudut. Dan kursi juga ditampilkan dengan bantuan sudut pandang sudut. Dan garis perspektifnya bertemu pada satu titik hilang pada satu garis cakrawala. Betapa indahnya secara matematis!
Secara umum, dengan menggunakan garis horizon dan titik hilang, sangat mudah untuk menggambar setiap lantai dalam sangkar. Inilah yang disebut grid perspektif. Itu selalu menjadi sangat realistis dan spektakuler.
Dan dari lantai inilah selalu mudah dipahami bahwa gambar itu dilukis sebelum zaman Leonardo. Karena tanpa mengetahui cara membangun kisi perspektif, lantai sepertinya selalu bergerak ke suatu tempat. Secara umum, tidak terlalu realistis.
Sekarang mari kita beralih ke abad berikutnya, abad ke-XNUMX.
Jean Antoine Watteau. Papan nama toko Gersin.
Pada abad ke-XNUMX, perspektif linier dikuasai dengan sempurna. Ini terlihat jelas dalam contoh karya Watteau.
Ruang yang dirancang dengan sempurna. Senang bekerja sama. Semua garis perspektif terhubung pada satu titik hilang.
Tapi ada satu detail yang sangat menarik dalam gambar ...
Perhatikan kotak di pojok kiri. Di dalamnya, seorang pekerja galeri memasang gambar untuk pembeli.
Jika Anda menggambar garis perspektif di sepanjang kedua sisinya, maka mereka akan terhubung pada ... garis mata yang berbeda!
Memang, satu sisinya berada pada sudut yang tajam, dan yang lainnya hampir tegak lurus dengan garis mata. Jika Anda melihat ini, maka Anda tidak akan bisa mengabaikan keanehan ini.
Jadi mengapa sang seniman melakukan pelanggaran yang begitu jelas terhadap hukum perspektif linier?
Sejak zaman Leonardo, telah diketahui bahwa perspektif linier dapat secara signifikan mendistorsi gambar objek di latar depan (di mana garis perspektif menuju ke titik hilang pada sudut yang sangat tajam).
Ini mudah dilihat dalam gambar abad ke-XNUMX ini.
Alas kolom di sebelah kanan adalah persegi (dengan sisi yang sama). Tetapi karena kemiringan yang kuat dari garis-garis grid perspektif, ilusi dibuat bahwa mereka berbentuk persegi panjang! Untuk alasan yang sama, kolom-kolom, dengan diameter bulat, di sebelah kiri tampak elips.
Secara teori, puncak bulat kolom di sebelah kiri juga harus terdistorsi dan berubah menjadi ellipsoid. Tetapi seniman menggambarkannya sebagai bulat, menggunakan perspektif observasional.
Demikian juga, Watteau melakukan pelanggaran aturan. Jika dia melakukan semuanya dengan benar, maka kotak itu akan menjadi terlalu sempit di bagian belakang.
Dengan demikian, para seniman kembali ke perspektif observasional dan fokus pada bagaimana subjek akan terlihat lebih organik. Dan sengaja pergi ke beberapa pelanggaran aturan.
Sekarang mari kita beralih ke abad ke-XNUMX. Dan kali ini mari kita lihat bagaimana seniman Rusia Ilya Repin menggabungkan perspektif linier dan observasional.
Ilya Repin. Tidak menunggu.
Pada pandangan pertama, sang seniman membangun ruang sesuai dengan skema klasik. Hanya vertikal yang digeser ke kiri. Dan jika Anda ingat, seniman setelah zaman Leonardo berusaha menghindari keterpusatan yang berlebihan. Dalam hal ini, lebih mudah untuk "menempatkan" para pahlawan di sepanjang dinding kanan.
Perhatikan juga bahwa kepala dua karakter utama, putra dan ibu, berakhir dalam sudut pandang. Mereka dibentuk oleh garis perspektif yang berjalan di sepanjang garis langit-langit ke titik hilang. Ini menekankan hubungan khusus dan bahkan, bisa dikatakan, hubungan karakter.
Dan juga lihat betapa cerdiknya Ilya Repin memecahkan masalah distorsi perspektif di bagian bawah gambar. Di sebelah kanan, ia menempatkan benda-benda bulat. Dengan demikian, tidak perlu menciptakan apa pun dengan sudut, seperti yang dilakukan Watteau dengan kotaknya.
Dan Repin membuat langkah menarik lainnya. Jika kita menggambar garis perspektif di sepanjang papan lantai, kita mendapatkan sesuatu yang aneh!
Mereka tidak akan bergabung pada satu titik hilang!
Seniman sengaja menggunakan perspektif observasional. Oleh karena itu, ruang tampak lebih menarik, tidak begitu skematis.
Dan sekarang kita pindah ke abad ke-XNUMX. Saya pikir Anda sudah menebak bahwa para empu abad ini tidak secara khusus berdiri di atas upacara dengan ruang. Kami akan diyakinkan akan hal ini dengan contoh karya Matisse.
Henri Matisse. Bengkel merah.
Sekilas sudah jelas bahwa Henri Matisse menggambarkan ruang dengan cara yang khusus. Dia jelas menyimpang dari kanon-kanon yang dibentuk pada zaman Renaisans. Ya, baik Watteau dan Repin juga membuat beberapa ketidakakuratan. Tapi Matisse jelas mengejar beberapa tujuan lain.
Segera terbukti bahwa Matisse menunjukkan beberapa objek dalam perspektif langsung (meja), dan beberapa sebaliknya (kursi dan laci).
Tetapi fitur tidak berakhir di situ. Mari kita menggambar garis perspektif dari meja, kursi dan gambar di dinding kiri.
Dan kemudian kita segera menemukan TIGA cakrawala. Salah satunya adalah di luar gambar. Ada juga TIGA vertikal!
Mengapa Matisse memperumit banyak hal?
Harap dicatat bahwa awalnya kursi itu terlihat aneh. Seolah-olah kita melihat palang atas punggungnya dari kiri. Dan untuk sisa bagian - di sebelah kanan. Sekarang lihat barang-barang di atas meja.
Hidangan itu terletak seolah-olah kita melihatnya dari atas. Pensil sedikit dimiringkan ke belakang. Tapi kita melihat vas dan gelas dari samping.
Keanehan yang sama dapat kita lihat dalam penggambaran lukisan. Mereka yang tergantung menatap lurus ke arah kami. Seperti jam kakek. Namun lukisan-lukisan di dinding digambarkan agak menyamping, seolah-olah kita melihatnya dari sudut kanan ruangan.
Tampaknya Matisse tidak ingin kita mengamati ruangan dari satu tempat, dari satu sudut. Dia sepertinya membawa kita berkeliling ruangan!
Jadi kami pergi ke meja, membungkuk di atas piring dan memeriksanya. Berjalan mengitari kursi. Kemudian kami pergi ke dinding yang jauh dan melihat lukisan-lukisan yang tergantung. Kemudian mereka mengalihkan pandangan ke kiri, pada karya-karya yang berdiri di lantai. Dan seterusnya.
Ternyata Matisse tidak mematahkan perspektif linier! Dia hanya menggambarkan ruang dari sudut yang berbeda, dari ketinggian yang berbeda.
Setuju, itu memukau. Seolah ruangan menjadi hidup, menyelimuti kita. Dan warna merah di sini hanya meningkatkan efek ini. Warna membantu ruang menarik kita...
.
Itu selalu terjadi seperti itu. Pertama, aturan dibuat. Kemudian mereka mulai melanggarnya. Malu pada awalnya, kemudian lebih berani. Tapi ini bukan, tentu saja, tujuan itu sendiri. Ini membantu menyampaikan pandangan dunia pada zamannya. Bagi Leonardo, ini adalah keinginan untuk keseimbangan dan harmoni. Dan untuk Matisse - gerakan dan dunia yang cerah.
Tentang rahasia membangun ruang - dalam kursus "Diary of an Art Critic".
***
Terima kasih khusus atas bantuannya dalam menulis artikel kepada Sergey Cherepakhin. Kemampuannya dalam menangani nuansa konstruksi perspektif dalam seni lukislah yang menginspirasi saya untuk membuat teks ini. Dia menjadi rekan penulisnya.
Jika Anda tertarik dengan topik perspektif linier, tulis ke Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Dia akan dengan senang hati membagikan materinya tentang topik ini (termasuk lukisan yang disebutkan dalam artikel ini).
***
Jika gaya presentasi saya dekat dengan Anda dan Anda tertarik untuk belajar melukis, saya dapat mengirimi Anda serangkaian pelajaran gratis melalui surat. Untuk melakukan ini, isi formulir sederhana di tautan ini.
Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.
Kursus Seni Online
Versi Bahasa Inggris
***
Tautan ke reproduksi:
Tinggalkan Balasan