"The Scream" oleh Munch. Tentang gambar paling emosional di dunia

Semua orang tahu "Scream" oleh Edvard Munch (1863-1944). Pengaruhnya pada seni massa modern terlalu signifikan. Dan, khususnya, bioskop.

Cukuplah untuk mengingat sampul kaset video Home Alone atau pembunuh bertopeng dari film horor Scream dengan nama yang sama. Gambar makhluk yang ketakutan setengah mati sangat bisa dikenali.

Apa alasan popularitas gambar seperti itu? Bagaimana sebuah gambar dari abad ke-XNUMX berhasil "menyelinap" ke abad ke-XNUMX dan bahkan ke-XNUMX? Mari kita coba mencari tahu.

Apa yang begitu mencolok dari gambar "Scream"

Gambar "Scream" memesona penonton modern. Bayangkan bagaimana rasanya bagi masyarakat abad ke-XNUMX! Tentu saja, dia diperlakukan dengan sangat kritis. Langit merah lukisan itu dibandingkan dengan interior rumah jagal.

Tidak ada yang mengejutkan. Gambarnya sangat ekspresif. Ini menarik bagi emosi manusia yang terdalam. Membangkitkan ketakutan akan kesepian dan kematian.

Dan ini pada saat William Bouguereau populer, yang juga berusaha untuk menarik emosi. Tetapi bahkan dalam adegan menakutkan, dia menggambarkan pahlawannya sebagai sosok yang ideal. Bahkan jika itu tentang orang berdosa di neraka.

Dalam gambaran Munch, semuanya benar-benar bertentangan dengan norma yang diterima. Ruang yang berubah bentuk. Lengket, meleleh. Tidak ada satu garis lurus pun, kecuali pagar jembatan.

Dan karakter utama adalah makhluk aneh yang tak terbayangkan. Mirip alien. Benar, pada abad ke-XNUMX, alien belum terdengar. Makhluk ini, seperti ruang di sekitarnya, kehilangan bentuknya: meleleh seperti lilin.

Seolah dunia dan pahlawannya terendam air. Lagi pula, ketika kita melihat seseorang di bawah air, citranya juga bergelombang. Dan bagian tubuh yang berbeda menyempit atau meregang.

Perhatikan bahwa kepala orang yang berjalan di kejauhan telah menyempit sehingga hampir menghilang.

Dan tangisan mencoba menerobos badan air ini. Tapi hampir tidak terdengar, seperti berdenging di telinga. Jadi, dalam mimpi kita terkadang ingin berteriak, tetapi ternyata ada yang tidak masuk akal. Upaya melebihi hasil berkali-kali.

Hanya pagar yang tampak nyata. Hanya mereka yang menahan kita agar tidak jatuh ke pusaran air yang terlupakan.

Ya, ada sesuatu yang membingungkan. Dan begitu Anda melihat gambar, Anda tidak akan pernah melupakannya.

Sejarah penciptaan "Scream"

Munch sendiri menceritakan tentang bagaimana ide untuk membuat "The Scream" muncul, menciptakan salinan mahakaryanya setahun setelah aslinya.

Kali ini ia menempatkan karyanya dalam bingkai sederhana. Dan di bawahnya dia memakukan sebuah tanda, di mana dia menulis, dalam keadaan apa ada kebutuhan untuk menciptakan "Scream".

Ternyata dia pernah berjalan-jalan bersama teman-temannya di sebuah jembatan dekat fjord. Dan tiba-tiba langit berubah menjadi merah. Artis itu tercengang ketakutan. Teman-temannya pindah. Dan dia merasakan keputusasaan yang tak tertahankan dari apa yang dia lihat. Dia ingin berteriak...

Ini adalah keadaannya yang tiba-tiba dengan latar belakang langit yang memerah, dia memutuskan untuk menggambarkannya. Benar, pada awalnya dia mendapat pekerjaan seperti itu.

Dalam lukisan "Keputusasaan" Munch menggambarkan dirinya di jembatan pada saat emosi yang tidak menyenangkan melonjak.

Dan hanya beberapa bulan kemudian dia mengubah karakternya. Berikut adalah salah satu sketsa untuk lukisan itu.

Tapi gambar itu jelas mengganggu. Namun, Munch cenderung mengulangi plot yang sama berulang kali. Dan hampir 20 tahun kemudian, dia menciptakan Scream lain.

Menurut saya, gambar ini lebih dekoratif. Itu tidak lagi memiliki kengerian yang mengganggu. Wajah hijau yang menantang menekankan bahwa sesuatu yang buruk sedang terjadi pada karakter utama. Dan langit lebih seperti pelangi dengan warna-warna positif.

Jadi fenomena seperti apa yang diamati Munch? Atau apakah langit merah hanyalah isapan jempol dari imajinasinya?

Saya lebih condong ke versi bahwa sang seniman mengamati fenomena langka awan mutiara. Mereka terjadi pada suhu rendah di dekat pegunungan. Kemudian kristal es di ketinggian mulai membiaskan cahaya matahari yang telah terbenam di bawah cakrawala.

Jadi awan dicat dengan warna pink, merah, kuning. Di Norwegia, ada kondisi untuk fenomena seperti itu. Mungkin saja Munch-nya yang melihat.

Apakah The Scream khas Munch?

"The Scream" bukan satu-satunya gambar yang menakutkan penonton. Meski begitu, Munch adalah pria yang cenderung melankolis dan bahkan depresi. Jadi ada banyak vampir dan pembunuh dalam koleksi kreatifnya.

Kiri: Vampir. 1893 Museum Munch di Oslo. Kanan: Pembunuh. 1910 Ibid.

Citra karakter dengan kepala kerangka juga bukan hal baru bagi Munch. Dia sudah melukis wajah yang sama dengan fitur yang disederhanakan. Setahun sebelumnya, mereka muncul dalam lukisan "Evening on Karl John Street".

Secara umum, Munch sengaja tidak menggambar wajah dan tangan. Dia percaya bahwa setiap pekerjaan harus dilihat dari kejauhan untuk melihatnya secara keseluruhan. Dan dalam hal ini, tidak masalah apakah paku di tangan ditarik.

Tema jembatan itu sangat dekat dengan Munch. Dia menciptakan karya yang tak terhitung jumlahnya dengan gadis-gadis di jembatan. Salah satunya disimpan di Moskow, di Museum Pushkin.

Jadi kami menemukan gema "The Scream" di banyak karya Munch. Jika Anda melihat mereka dari dekat.

Singkatnya: mengapa Scream adalah sebuah mahakarya

Scream, tentu saja, sangat fenomenal. Lagi pula, artis menggunakan cara yang sangat pelit. Kombinasi warna paling sederhana. Banyak dan banyak garis. Pemandangan primitif. Angka yang disederhanakan.

Dan semua ini bersama-sama dengan cara yang luar biasa mengungkapkan emosi manusia yang terdalam. Takut dan putus asa. Perasaan kesepian yang luar biasa. Firasat menyakitkan dari bencana yang akan datang. Perasaan tidak berdaya sendiri.

Emosi-emosi ini dapat dirasakan dengan begitu tajam sehingga tidak mengherankan jika gambar itu diberkahi dengan sifat-sifat mistis. Diduga, siapa pun yang menyentuhnya berada dalam bahaya maut.

Tapi kami tidak akan percaya pada mistisisme. Tapi kami hanya mengakui bahwa "The Scream" adalah mahakarya yang nyata.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.