Konstantin Korovin. Impresionis kami

Di depan kita adalah potret Konstantin Alekseevich Korovin. Menulis itu Valentin Serov. Dengan cara yang sangat tidak biasa.

Lihatlah tangan artis, yang ada di bantal bergaris. Beberapa pukulan. Dan yang lainnya, kecuali wajah, ditulis dengan cara Korovin sendiri.

Jadi Serov bercanda, atau, sebaliknya, menyatakan kekaguman pada gaya lukisan Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) kurang akrab bagi banyak orang daripada katakanlah Repin, Savrasov или Shishkin.

Tetapi seniman inilah yang membawa estetika yang sama sekali baru ke seni rupa Rusia - estetika impresionisme.

Dan bukan hanya dia yang membawanya. Dia adalah impresionis Rusia yang paling konsisten.

Ya, kita dapat melihat pada seniman Rusia lainnya periode gairah untuk impresionisme. Serov yang sama dan bahkan Repin (omong-omong, seorang realis yang setia).

Tetapi hanya Korovin yang merupakan pengagum setia impresionisme sepanjang hidupnya. Apalagi caranya datang ke gaya ini sangat menarik.

Bagaimana Korovin menjadi seorang impresionis

Jika Anda tidak tahu biografi Korovin, maka Anda mungkin akan berpikir: "Jelas bahwa sang seniman mengunjungi Paris, diilhami oleh impresionisme Prancis dan membawanya ke Rusia."

Anehnya, ini tidak terjadi. Karya pertamanya dalam gaya impresionis dibuat beberapa tahun sebelum perjalanannya ke Prancis.

Ini adalah salah satu karyanya yang pertama, yang sangat dibanggakan oleh Korovin sendiri. "Anggota paduan suara".

Gadis jelek dicat di luar ruangan. Sebagaimana layaknya semua impresionis. Stroke yang berbeda, bukan yang tersembunyi. Kecerobohan dan kemudahan menulis.

Bahkan pose gadis itu impresionistis - santai, dia sedikit mundur. Sulit untuk berpose dalam posisi ini untuk waktu yang lama. Hanya seorang impresionis sejati yang akan menulisnya dengan cepat, dalam waktu 10-15 menit, agar sang model tidak cepat lelah.

Tapi itu tidak sesederhana itu. Harap dicatat bahwa tanda tangan dan tanggal berbeda satu sama lain. Kritikus seni selalu meragukan bahwa Korovin bisa menciptakan mahakarya seperti itu pada tahun 1883. Artinya, pada usia 22 tahun!

Dan mereka menyarankan agar artis itu dengan sengaja menyesatkan kita dengan meletakkan tanggal yang lebih awal. Dengan demikian, setelah mempertaruhkan dirinya sendiri hak untuk disebut impresionis Rusia pertama. Yang mulai membuat karya serupa jauh sebelum eksperimen rekan-rekannya.

Sekalipun demikian, faktanya tetap bahwa Korovin menciptakan karya pertamanya dengan gaya impresionisme sebelum perjalanannya ke Prancis.

Beruntung dengan nasib yang sulit

Teman-teman Korovin selalu mengagumi "ringan" artis. Dia selalu dalam suasana hati yang baik, banyak bercanda, memiliki karakter yang ramah.

"Orang ini baik-baik saja," pikir orang-orang di sekitarnya ... Dan mereka salah besar.

Bagaimanapun, kehidupan sang master tidak hanya terdiri dari kemenangan kreatif, tetapi juga serangkaian tragedi nyata. Yang pertama pecah di masa kanak-kanak - dari rumah pedagang kaya, Korovin yang miskin pindah ke gubuk desa sederhana.

Ayah dari Konstantin Alekseevich tidak dapat bertahan dari ini dan bunuh diri ketika artis itu berusia 20 tahun.

Di keluarga Korovin, semangat seni rupa disambut - semua orang di sini menggambar dengan baik. Maka penerimaan pemuda itu pada tahun 1875 ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow tampak cukup logis.

Alexey Savrasov adalah guru pertamanya di sini. Dan guru yang sangat setia. Dia tidak mengganggu eksperimen muridnya sama sekali. Bahkan ketika dia menulis "Sungai di Menshov".

Ruang yang luas, cahaya yang tumpah di atas kanvas dan ... tidak ada satu pun garis yang jelas. Tidak ada narasi - hanya suasana hati.

Itu sangat tidak biasa untuk lukisan Rusia saat itu. Bagaimanapun, para realis - Pengembara "memerintah bola". Saat merinci, gambar yang seimbang dan plot yang dapat dimengerti adalah dasar dari semua fondasi.

Savrasov yang sama menulis dengan sangat realistis, dengan cermat menuliskan setiap detail. Ingat setidaknya dia terkenal "Benteng".

Tetapi tidak ada penganiayaan terhadap Korovin. Hanya saja karyanya dianggap etude, ketidaklengkapan yang disengaja. Yang mungkin disukai oleh masyarakat.

Korovin dan teater

Sebagian besar karya Korovin bersifat impresionistik. Namun, dia mencoba sendiri dengan gaya lain.

Pada tahun 1885, Korovin bertemu Savva Mamontov, yang mengundangnya untuk merancang pertunjukan. Skenografi, tentu saja, akan tercermin dalam lukisannya.

Jadi dalam lukisannya yang terkenal "Northern Idyll" Anda dapat melihat bahwa sosok para pahlawan tidak memiliki tiga dimensi. Mereka seperti bagian dari pemandangan datar, tertulis dalam lanskap tiga dimensi yang luas.

"Northern Idyll", tentu saja, adalah sebuah mahakarya. Yang dibuat di bawah pengaruh pekerjaan di teater.

Namun, Alexander Benois (sejarawan seni) percaya bahwa Korovin menyia-nyiakan bakatnya pada karya sekunder berupa pemandangan teater. Bahwa dia akan lebih baik fokus pada gayanya yang unik.

Kehidupan pribadi impresionis Rusia

Dan bagaimana dengan kehidupan pribadi Korovin? Sepanjang hidupnya ia menikah dengan Anna Fidler. Hal itu dapat dilihat pada lukisan “Paper Lanterns”. Namun sejarah kehidupan keluarga mereka tidak bisa disebut bahagia.

Anak pertama mereka meninggal saat masih bayi, dan anak kedua menjadi cacat pada usia 16 tahun. Setelah jatuh di bawah trem, dia kehilangan kedua kakinya.

Sejak itu, seluruh kehidupan Alexei Konstantinovich (dan dia juga seorang seniman) adalah serangkaian depresi dan upaya bunuh diri. Yang terakhir, setelah kematian ayahnya, mencapai tujuannya.

Sepanjang hidupnya, Korovin kelelahan untuk memastikan perawatan putra dan istrinya (dia menderita angina pectoris). Oleh karena itu, ia tidak pernah menolak pekerjaan sampingan: desain wallpaper, desain signage, dan sebagainya.

Seperti yang diingat teman-temannya, dia bekerja tanpa istirahat dari hari ke hari. Sungguh menakjubkan bagaimana dia berhasil menciptakan mahakarya.

Karya terbaik

Korovin suka mengunjungi dacha di Zhukovka bersama artis Polenov.

Karya luar biasa "Di Meja Teh" muncul di sini, di mana kita dapat melihat anggota keluarga Polenov dan teman-teman mereka.

Lihat betapa impresionistis semuanya di sini. Kami melihat di sebelah kanan kursi kosong didorong ke belakang. Seolah artis itu berdiri dan langsung mengabadikan apa yang sedang terjadi. Dan mereka yang duduk bahkan tidak memperhatikannya. Mereka sibuk dengan urusan dan percakapan mereka sendiri. Di sebelah kiri, "bingkai" benar-benar terpotong, seperti pada foto yang diambil dengan tergesa-gesa.

Tidak berpose. Sesaat kehidupan direnggut dan diabadikan oleh sang seniman.

Lukisan "In the Boat" dilukis di tempat yang sama, di Zhukovka. Lukisan itu menggambarkan artis Polenov dan saudara perempuan istrinya Maria Yakunchenkova, juga seorang seniman.

Ini adalah contoh unik dari citra kesatuan manusia dan alam. Gambar itu dapat dilihat tanpa henti, merasakan gerakan air yang tidak tergesa-gesa dan gemerisik dedaunan.

Fyodor Chaliapin adalah teman baik Korovin. Sang master melukis potret menakjubkan dari bass opera yang hebat.

Tentu saja, Impresionisme sangat cocok dengan Chaliapin. Gaya ini menyampaikan karakternya yang ceria dan energik dengan cara terbaik.

Konstantin Alekseevich bepergian secara ekstensif di Eropa dengan rombongan Mamontov. Di sini ia menemukan subjek baru yang tidak biasa.

Berapa nilai "wanita Spanyol Leonora dan Ampara" -nya. Setelah menggambarkan dua gadis di balkon, ia mampu menyampaikan seluruh esensi nasional Spanyol. Cinta untuk cerah dan ... hitam. Keterbukaan dan ... kesopanan.

Dan di sini Korovin cukup impresionis. Dia berhasil menghentikan momen ketika salah satu gadis bergoyang dan bersandar di bahu temannya. Ketidakstabilan seperti itu membuat mereka hidup dan nyaman.

Paris dalam bahasa Rusia

Korovin menulis Paris tanpa pamrih. Jadi, tidak semua seniman Prancis berhasil.

Sapuannya tampaknya jatuh ke dalam angin puyuh, membentuk massa berwarna-warni. Di mana kita nyaris tidak membedakan sosok, bayangan, jendela rumah.

Secara harfiah satu langkah menuju abstraksi, emosi murni tanpa campuran dunia nyata.

Lihat betapa berbedanya Claude Monet dan Korovin menulis Boulevard des Capucines. Warnanya sangat berbeda. Monet adalah pengekangan, ketenangan. Korovin - keberanian, kecerahan.

Suatu ketika Korovin berdiri dengan kuda-kuda di jalan-jalan Paris dan menggambar. Sepasang suami istri Rusia berhenti untuk menonton artis di tempat kerja. Pria itu berkomentar bahwa Prancis masih sangat kuat dalam warna. Yang dibalas oleh Korovin, "Rusia tidak lebih buruk!"

Tidak seperti banyak impresionis, Korovin tidak pernah meninggalkan cat hitam. Terkadang menggunakannya sangat banyak. Seperti, misalnya, dalam lukisan "Bulevard Italia".

Seperti impresionisme, tetapi sangat hitam. Monet atau bahkan Pissarro (yang menulis banyak jalan raya Paris) Anda tidak akan melihatnya.

Tanpa Rusia

Tidak ada tempat bagi Korovin di Rusia pasca-revolusioner. Atas saran Lunacharsky yang meyakinkan, artis meninggalkan tanah airnya.

Di sana ia masih bekerja keras, melukis gambar, berada di pusat masyarakat sekuler. Tetapi…

Eugene Lansere (artis Rusia, saudara seniman Zinaida Serebryakova) ingat bahwa dia pernah bertemu Korovin di salah satu pameran Paris.

Dia berdiri di dekat semacam lanskap Rusia dan meneteskan air mata, meratapi bahwa dia tidak akan pernah melihat pohon birch Rusia lagi.

Korovin sangat sedih. Setelah meninggalkan Rusia, dia tidak bisa melupakannya. Kehidupan artis berakhir di Paris pada tahun 1939.

Hari ini, kritikus seni menghargai Korovin untuk impresionisme dalam seni Rusia, dan penonton ...

Penonton menyukai sang seniman karena kombinasi magis warna dan cahaya yang membuat seseorang berdiri di mahakaryanya untuk waktu yang lama.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Versi Bahasa Inggris

Ilustrasi utama: Valentin Serov. Potret K. Korovin. 1891 Galeri Tretyakov Negara, Moskow.