Gambar Levitan. 5 mahakarya seniman-penyair

Dikatakan bahwa Isaac Levitan adalah seorang melankolis. Dan lukisannya adalah cerminan jiwa seniman yang gelisah dan terburu-buru. Jadi bagaimana seseorang dapat menjelaskan sejumlah lukisan besar oleh sang master?

Dan bahkan jika kita mengambil lukisan Levitan yang lebih kecil, bagaimana dia bisa menarik perhatian kita? Lagi pula, mereka hampir tidak punya apa-apa! Kecuali mungkin beberapa pohon tipis dan air dengan langit di tiga perempat kanvas.

Mereka juga mengatakan bahwa Levitan menciptakan lukisan liris dan puitis. Tapi apa artinya? Dan secara umum, mengapa pemandangannya begitu berkesan? Itu hanya pohon, hanya rumput ...

Hari ini kita berbicara tentang Levitan, tentang fenomenanya. Pada contoh lima mahakaryanya yang luar biasa.

Hutan Birch. 1885-1889

Sinar matahari musim panas berpadu indah dengan tanaman hijau, membentuk karpet kuning-putih-hijau.

Pemandangan yang tidak biasa bagi seniman Rusia. Terlalu tidak biasa. impresionisme nyata. Banyak sinar matahari. Ilusi kepakan udara. 

Mari kita bandingkan lukisannya dengan Hutan Birch Kuindzhi. 

Di Kuindzhi kita melihat cakrawala yang rendah. Pohon birch sangat besar sehingga tidak sesuai dengan gambar. Di mana garis berlaku - semua detailnya jelas. Dan bahkan sorotan pada pohon birch didefinisikan dengan baik.

Oleh karena itu, kesan umum tentang alam yang megah dan monumental tercipta.

Di Levitan, kita melihat cakrawala yang lebih tinggi, tidak adanya langit. Garis gambarnya kurang jelas. Cahaya di fotonya terasa bebas, berbaring dengan banyak sorotan di rerumputan dan pepohonan. 

Pada saat yang sama, sang seniman juga "memotong" pohon birch dengan bingkai. Tapi untuk alasan yang berbeda. Fokusnya adalah ke rumput. Karena itu, pohon-pohon itu tidak sepenuhnya cocok.

Secara harfiah, Levitan memiliki pandangan ruang yang lebih membumi. Karena itu, sifatnya terlihat sehari-hari. Dia ingin menikmati setiap hari. Tidak ada kekhidmatan Kuindzhi di dalamnya. Itu hanya membawa kebahagiaan sederhana.

Ini memang sangat mirip dengan pemandangan kaum Impresionis Prancis, yang menggambarkan keindahan alam sehari-hari.

Namun terlepas dari kesamaan, dalam satu Levitan sangat berbeda dari mereka.

Tampaknya dia melukis gambar itu dengan cepat, seperti kebiasaan di antara kaum Impresionis. Selama 30-60 menit, saat matahari bermain dengan kuat dan utama di dedaunan.

Sebenarnya, sang seniman menulis karya itu untuk waktu yang lama. Empat tahun! Ia mulai bekerja pada tahun 1885, di daerah Istra dan Yerusalem Baru. Dan dia lulus pada tahun 1889, sudah di Plyos, di hutan birch di pinggiran kota.

Dan mengejutkan bahwa gambar itu, yang dilukis di tempat yang berbeda dengan jeda yang begitu lama, tidak kehilangan perasaan momen "di sini dan sekarang".

Ya, Levitan memiliki ingatan yang luar biasa. Dia bisa kembali ke pengalaman yang sudah dia jalani dan sepertinya menghidupkannya kembali dengan kekuatan yang sama. Dan kemudian dari hati dia membagikan kesan ini kepada kami.

Musim gugur emas. 1889

Autumn Levitan memancarkan warna paling terang. Ditambah lagi, awannya cerah. Tetapi sedikit lagi - dan angin akan dengan cepat menerbangkan dedaunan dan salju basah pertama akan turun.

Ya, sang seniman berhasil mengabadikan musim gugur di puncak keindahannya.

Tapi apa lagi yang membuat lukisan Levitan ini begitu berkesan?

Mari kita bandingkan dengan karya Polenov bertema musim gugur.

Di Polenov, kita melihat lebih banyak halftone di dedaunan musim gugur. Akord warna Levitan monoton. Dan yang paling penting - lebih cerah.

Selain itu, Polenov membebankan lapisan cat yang tipis. Levitan, di sisi lain, menggunakan sapuan yang sangat pucat di beberapa tempat, yang membuat warnanya semakin jenuh.

Dan di sini kita sampai pada rahasia utama gambar. Warna dedaunan yang cerah dan hangat, ditambah dengan lapisan cat yang tebal, kontras dengan birunya sungai dan langit yang sangat dingin.

Ini adalah kontras yang sangat kuat, yang tidak dimiliki Polenov.

Ekspresi musim gugur inilah yang menarik kami. Levitan sepertinya menunjukkan kepada kita jiwa musim gugur, hangat dan dingin pada saat yang bersamaan.

Berbaris. 1895

Langit cerah tanpa awan. Dan di bawahnya tidak ada salju yang cukup putih, sinar matahari yang terlalu terang di papan dekat teras, tanah kosong di jalan.

Ya, Levitan pasti berhasil menyampaikan semua tanda-tanda pergantian musim yang akan segera terjadi. Masih musim dingin, tapi diselingi musim semi.

Mari kita bandingkan "Maret" dengan lukisan Konstantin Korovin "Di Musim Dingin". Di kedua salju, seekor kuda dengan kayu bakar, sebuah rumah. Tapi betapa berbedanya mereka!

Nuansa oker dan biru Levitan membuat gambar menjadi utama. Korovin memiliki banyak warna abu-abu. Dan hanya warna mustard dari kayu bakar yang membawa kebangkitan.

Korovin bahkan memiliki kuda hitam. Ya, dan moncongnya menjauh dari kami. Dan sekarang kita sudah merasakan rangkaian hari-hari musim dingin yang gelap tanpa akhir. Dan kami semakin merasakan kegembiraan datangnya musim semi di Levitan.

Namun bukan hanya itu yang membuat foto "Maret" begitu berkesan.

Harap dicatat: itu sepi. Namun, orang-orang hadir tanpa terlihat. Seseorang baru saja meninggalkan seekor kuda dengan kayu bakar di pintu masuk hanya setengah menit yang lalu, membuka pintu, tetapi tidak pernah menutupnya. Rupanya dia tidak pergi lama.

Levitan tidak suka menulis orang. Tetapi hampir selalu menunjukkan kehadiran mereka di suatu tempat di dekatnya. Dalam "Maret" bahkan dalam arti harfiah. Kami melihat jejak kaki dari kuda menuju hutan.

Bukan kebetulan bahwa Levitan menggunakan teknik seperti itu. Bahkan gurunya Alexei Savrasov bersikeras betapa pentingnya meninggalkan jejak manusia di lanskap apa pun. Baru kemudian gambar menjadi hidup dan berlapis-lapis.

Untuk satu alasan sederhana: perahu di dekat pantai, rumah di kejauhan, atau sangkar burung di pohon adalah objek yang memicu asosiasi. Kemudian lanskap mulai "berbicara" tentang rapuhnya kehidupan, kenyamanan rumah, kesepian atau kesatuan dengan alam. 

Pernahkah Anda memperhatikan tanda-tanda kehadiran seseorang di gambar sebelumnya - "Musim Gugur Emas"?

Di pusaran air. 1892

Sebelum itu, kami melihat bersama Anda lanskap paling utama di Levitan. Tapi dia juga punya banyak yang kecil. Termasuk gambar "Di pusaran air".

Mempertimbangkan lanskap khusus Levitan ini, paling mudah untuk merasakan kesedihan, melankolis, dan bahkan ketakutan. Dan ini adalah hal yang paling menakjubkan. Lagi pula, dalam gambar, sebenarnya, tidak ada yang terjadi! Tidak ada orang. Tidak lebih goblin dengan putri duyung.

Apa yang membuat pemandangan begitu dramatis?

Ya, gambar memiliki warna gelap: langit mendung dan hutan gelap. Tetapi semua ini ditingkatkan dengan komposisi khusus.

Sebuah jalan ditarik, yang seolah-olah mengundang penonton untuk berjalan di sepanjang jalan itu. Dan sekarang Anda sudah secara mental berjalan di sepanjang papan yang goyah, lalu di sepanjang kayu gelondongan yang licin karena lembab, tetapi tidak ada pagar! Anda bisa jatuh, tetapi dalam: kolamnya sama.

Tetapi jika Anda melewatinya, maka jalan akan mengarah ke hutan yang lebat dan gelap. 

Mari kita bandingkan "Di Kolam" dengan lukisan "Jarak Hutan". Ini akan membantu kita merasakan semua kecemasan dari gambar yang bersangkutan.

Tampaknya jalan itu juga memikat kita ke dalam hutan dan pada gambar di sebelah kiri. Tetapi pada saat yang sama kita melihatnya dari atas. Kami merasakan kebaikan hutan ini dengan patuh terhampar di bawah langit yang tinggi. 

Hutan dalam lukisan "Di kolam" benar-benar berbeda. Dia sepertinya ingin menyerap Anda dan tidak melepaskannya. Pokoknya khawatir...

Dan di sini rahasia lain dari Levitan terungkap, yang membantu membuat lanskap menjadi begitu puitis. Lukisan "Di kolam" dengan mudah menjawab pertanyaan ini.

Kecemasan dapat digambarkan di dahi, dengan bantuan orang yang tertekan secara emosional. Tapi itu seperti prosa. Tetapi puisi itu akan berbicara tentang kesedihan dengan petunjuk dan penciptaan gambar yang tidak standar.

Jadi gambar Levitan hanya dengan petunjuk khusus yang diungkapkan dalam detail lanskap mengarah pada sensasi yang tidak menyenangkan ini.

Musim semi. air besar. 1897

Ruang lukisan “Musim Semi. Big Water" memotong barisan pohon tipis dan pantulannya di air. Warnanya hampir monokrom, dan detailnya minimal.

Meskipun demikian, gambarnya juga puitis dan emosional.

Di sini kita melihat kemampuan untuk mengatakan hal utama dalam beberapa kata, memainkan karya yang bagus pada dua senar, untuk mengekspresikan keindahan sifat Rusia yang sedikit dengan bantuan dua warna.

Hanya master paling berbakat yang bisa melakukan ini. Levitan juga bisa. Dia belajar di bawah Savrasov. Dia adalah yang pertama dalam lukisan Rusia yang tidak takut untuk menggambarkan sifat Rusia yang sedikit.

Lantas apa rahasia daya tarik "Spring" Levitan?

Ini semua tentang oposisi. Pohon tipis, sangat tipis - melawan elemen seperti banjir sungai yang kuat. Dan sekarang ada perasaan cemas yang mengganggu. Selain itu, di latar belakang, air membanjiri beberapa gudang.

Tetapi pada saat yang sama, sungai tenang dan suatu hari akan surut, kejadian ini bersifat siklus dan dapat diprediksi. Kecemasan tidak masuk akal.

Ini, tentu saja, bukan kesenangan murni dari Hutan Birch. Tapi tidak semua kecemasan menggerogoti lukisan "At the Pool". Ini seperti drama kehidupan sehari-hari. Bila strip hitam tentu diganti dengan putih.

***

Menyimpulkan tentang Levitan

Levitan bukanlah seorang impresionis. Ya, dan mengerjakan lukisan untuk waktu yang lama. Tapi dia rela menggunakan beberapa teknik gambar arah ini, misalnya, sapuan pucat lebar.

Levitan selalu ingin menunjukkan sesuatu yang lebih dari sekedar hubungan antara cahaya dan bayangan. Dia menciptakan puisi bergambar.

Ada beberapa efek eksternal dalam lukisannya, tetapi ada jiwa. Dengan berbagai petunjuk, ia membangkitkan asosiasi pada pemirsa dan mendorong refleksi.

Dan Levitan bukanlah seorang yang melankolis. Lagi pula, bagaimana dia mendapatkan karya besar seperti "Birch Grove" atau "Golden Autumn"?

Dia sangat sensitif dan mengalami berbagai macam emosi. Karena itu, dia bisa bersukacita tanpa terkendali dan sedih tanpa henti.

Emosi-emosi ini benar-benar merobek hatinya - dia tidak selalu bisa mengatasinya. Dan itu tidak bertahan lama. Artis itu tidak hidup untuk melihat ulang tahunnya yang ke-40 hanya beberapa minggu ...

Tapi dia tidak hanya meninggalkan pemandangan yang indah. Itu adalah cerminan jiwanya. Tidak, sebenarnya, jiwa kita.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.