Seniman Renaisans. 6 master Italia yang hebat

Sampai akhirnya, kita tidak tahu teknologi metode sfumato. Namun, mudah untuk menggambarkannya pada contoh karya penemunya Leonardo da Vinci. Ini adalah transisi yang sangat lembut dari cahaya ke bayangan, bukan garis yang jelas. Berkat ini, citra seseorang menjadi lebih banyak dan lebih hidup. Metode sfumato diterapkan sepenuhnya oleh master dalam potret Mona Lisa.

Baca tentang itu di artikel “Leonardo da Vinci dan Mona Lisa-nya. Misteri Gioconda, yang hanya sedikit dikatakan.

situs “Diary lukisan. Di setiap gambar ada cerita, takdir, misteri.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ memuat =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Artis Renaisans. 6 master Italia yang hebat" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt=”Artis Renaisans. 6 master hebat Italia" width="595″ height="622″ size="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Renaisans (Renaisans). Italia. Abad XV-XVI. kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.

Orang kaya dan berkuasa mengumpulkan orang-orang berbakat dan bijaksana di sekitar mereka. Penyair, filsuf, pelukis dan pematung memiliki percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Pada titik tertentu, tampaknya orang-orang diperintah oleh orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.

Ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Mereka juga membangun masyarakat warga negara yang bebas, di mana nilai utamanya adalah seseorang (tidak termasuk budak, tentu saja).

Renaissance tidak hanya meniru seni peradaban kuno. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan ketulusan gambar. Kecantikan jasmani dan rohani.

Itu hanya sekejap. Periode High Renaissance adalah sekitar 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal berkembangnya kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.

Fatamorgana dunia yang ideal dengan cepat memudar. Italia terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.

Namun, 30 tahun ini menentukan ciri utama lukisan Eropa selama 500 tahun ke depan! Hingga impresionis.

Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika pusat dunia adalah Manusia). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Pemandangan…

Luar biasa, dalam 30 tahun ini, beberapa master brilian bekerja sekaligus. Di lain waktu mereka dilahirkan satu dalam 1000 tahun.

Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa Renaissance. Tetapi tidak mungkin untuk tidak menyebutkan dua pendahulu mereka: Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.

1. Giotto (1267-1337).

abad XIV. Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era yang sangat dibanggakan umat manusia tidak akan datang.

Sebelum Giotto ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah bukannya wajah. angka datar. Ketidakcocokan proporsional. Alih-alih lanskap - latar belakang emas. Seperti, misalnya, pada ikon ini.

Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Mereka memiliki figur besar. Wajah orang-orang mulia. Tua dan muda. Sedih. Sedih. Terkejut. Berbeda.

Lukisan dinding karya Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (detail). Kanan: Kabar Sukacita St. Anne (ibu Maria), fragmen. 

Karya utama Giotto adalah siklus lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang memadatinya. Mereka belum pernah melihat ini.

Bagaimanapun, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia menerjemahkan kisah-kisah alkitabiah ke dalam bahasa yang sederhana dan dapat dimengerti. Dan mereka menjadi jauh lebih mudah diakses oleh orang biasa.

Inilah yang akan menjadi ciri khas banyak master Renaisans. Lakonisme gambar. Emosi langsung dari karakter. Realisme.

Baca lebih lanjut tentang lukisan dinding master di artikel “Gito. Antara ikon dan realisme Renaisans”.

Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Fashion untuk gothic internasional datang ke Italia.

Hanya setelah 100 tahun, penerus Giotto yang layak akan muncul.

2. Masaccio (1401-1428).

Awal abad ke-XNUMX. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain memasuki tempat kejadian.

Masaccio adalah seniman pertama yang menggunakan perspektif linier. Itu dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Sekarang dunia yang digambarkan telah menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan adalah sesuatu dari masa lalu.

Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah tahu anatomi dengan baik.

Alih-alih karakter kotak-kotak, Giotto adalah orang-orang yang dibangun dengan indah. Sama seperti orang Yunani kuno.

Masaccio juga menambahkan ekspresi tidak hanya pada wajah, tetapi juga pada tubuh. Kami sudah membaca emosi orang dengan postur dan gerak tubuh. Seperti, misalnya, keputusasaan laki-laki Adam dan rasa malu perempuan terhadap Hawa pada lukisan dindingnya yang paling terkenal.

Masaccio hidup singkat. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tak terduga. Di usia 27 tahun.

Namun, dia memiliki banyak pengikut. Para master dari generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.

Jadi inovasi Masaccio diambil oleh semua seniman hebat dari High Renaissance.

Baca tentang lukisan dinding sang master di artikel "Pengusiran dari Surga" oleh Masaccio. Mengapa ini sebuah mahakarya?

3. Leonardo da Vinci (1452-1519).

Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaissance. Ia sangat mempengaruhi perkembangan seni lukis.

Itu da Vinci yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan profesi ini bukan lagi sekadar perajin. Ini adalah pencipta dan bangsawan roh.

Leonardo membuat terobosan terutama dalam potret.

Dia percaya bahwa tidak ada yang harus mengalihkan perhatian dari gambar utama. Mata tidak boleh mengembara dari satu detail ke detail lainnya. Ini adalah bagaimana potret terkenalnya muncul. Ringkas. Harmonis.

Inovasi utama Leonardo adalah ia menemukan cara untuk membuat gambar-gambar itu ... hidup.

Di hadapannya, karakter dalam potret itu tampak seperti manekin. Garis-garisnya jelas. Semua detail digambar dengan hati-hati. Gambar yang dilukis tidak mungkin hidup.

Leonardo menemukan metode sfumato. Dia mengaburkan garis. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan sangat lembut. Karakternya tampaknya tertutup kabut yang nyaris tak terlihat. Karakter menjadi hidup.

Sfumato akan memasuki kosakata aktif semua seniman hebat masa depan.

Seringkali ada pendapat bahwa Leonardo, tentu saja, seorang jenius, tetapi tidak tahu bagaimana membawa apa pun sampai akhir. Dan dia sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak dari proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 volume). Secara umum, ia dilemparkan ke dalam kedokteran, lalu ke dalam musik. Bahkan seni melayani pada suatu waktu sangat disukai.

Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan - dan dia adalah seniman terbesar sepanjang masa dan bangsa. Dan seseorang bahkan tidak mendekati kebesaran, saat menulis 6000 kanvas seumur hidup. Jelas, siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.

Baca tentang lukisan master paling terkenal di artikel Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci. Misteri Mona Lisa yang jarang dibicarakan”.

4. Michelangelo (1475-1564).

Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia adalah master universal. Seperti rekan Renaisans lainnya. Karena itu, warisan bergambarnya tidak kalah megah.

Dia dikenali terutama oleh karakter yang dikembangkan secara fisik. Dia menggambarkan seorang pria sempurna di mana kecantikan fisik berarti kecantikan spiritual.

Karena itu, semua karakternya sangat berotot, tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.

Michelangelo. Fragmen fresco Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina, Vatikan.

Seringkali Michelangelo melukis karakter itu telanjang. Dan kemudian saya menambahkan pakaian di atasnya. Untuk membuat tubuh dengan emboss mungkin.

Dia melukis langit-langit Kapel Sistina sendirian. Meskipun ini beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak membiarkan siapa pun menggosok catnya. Ya, dia tidak ramah. Dia memiliki kepribadian yang keras dan suka bertengkar. Tapi yang terpenting, dia tidak puas dengan ... dirinya sendiri.

Michelangelo berumur panjang. Bertahan dari kemunduran Renaisans. Baginya itu adalah tragedi pribadi. Karya-karyanya kemudian penuh dengan kesedihan dan kesedihan.

Secara umum, jalur kreatif Michelangelo unik. Karya-karya awalnya adalah pujian dari pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani Kuno. Seperti David-nya.

Dalam tahun-tahun terakhir kehidupan - ini adalah gambar tragis. Batu yang sengaja dipahat kasar. Seolah-olah di hadapan kita ada monumen para korban fasisme abad ke-XNUMX. Lihatlah "Pieta" -nya.

Patung karya Michelangelo di Akademi Seni Rupa di Florence. Kiri: Daud. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555 

Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-XNUMX dalam satu masa hidupnya. Apa yang akan dilakukan generasi berikutnya? Pergi dengan caramu sendiri. Mengetahui bahwa standar telah ditetapkan sangat tinggi.

5. Raphael (1483-1520).

Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui: baik selama hidup maupun setelah kematian.

Karakternya diberkahi dengan keindahan sensual dan liris. Itu miliknya Madona dianggap sebagai gambar wanita paling cantik yang pernah dibuat. Kecantikan eksternal mencerminkan kecantikan spiritual para pahlawan wanita. Kelemahlembutan mereka. Pengorbanan mereka.

Kata-kata terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" Fyodor Dostoevsky mengatakan dengan tepat tentang Sistine Madonna. Itu adalah gambar favoritnya.

Namun, gambar sensual bukan satu-satunya kekuatan Raphael. Dia berpikir sangat hati-hati tentang komposisi lukisannya. Dia adalah seorang arsitek yang tak tertandingi dalam melukis. Selain itu, ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan paling harmonis dalam organisasi ruang. Sepertinya tidak bisa sebaliknya.

Rafael hanya hidup 37 tahun. Dia meninggal tiba-tiba. Dari masuk angin dan kesalahan medis. Tapi warisannya tidak bisa ditaksir terlalu tinggi. Banyak seniman mengidolakan master ini. Dan mereka melipatgandakan citra sensualnya dalam ribuan kanvas mereka.

Baca tentang lukisan Raphael yang paling terkenal di artikel “Potret Raphael. Teman, kekasih, pelindung.”

6. Titian (1488-1576).

Titian adalah seorang ahli warna yang tak tertandingi. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani.

Untuk bakat yang begitu cemerlang, semua orang menyukainya. Disebut "raja pelukis dan pelukis raja."

Berbicara tentang Titian, saya ingin memberi tanda seru setelah setiap kalimat. Bagaimanapun, dialah yang membawa dinamika pada lukisan. sedih. Antusiasme. Warna cerah. Bersinar warna.

Menjelang akhir hayatnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Pukulannya cepat dan tebal. Cat diaplikasikan dengan kuas atau dengan jari. Dari sini - gambarnya bahkan lebih hidup, bernafas. Dan plotnya bahkan lebih dinamis dan dramatis.

Tidakkah ini mengingatkanmu pada sesuatu? Tentu saja itu teknik. Rubens. Dan teknik seniman abad XIX: Barbizon dan impresionis. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun melukis dalam satu masa hidupnya. Itu sebabnya dia jenius.

Baca tentang mahakarya master yang terkenal di artikel “Venus Urbino Titian. 5 fakta yang tidak biasa”.

Seniman Renaisans adalah pemilik pengetahuan yang luar biasa. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, perlu banyak belajar. Di bidang sejarah, astrologi, fisika dan sebagainya.

Oleh karena itu, setiap gambar mereka membuat kita berpikir. Mengapa itu ditampilkan? Apa pesan terenkripsi di sini?

Mereka hampir tidak pernah salah. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan masa depan mereka. Mereka menggunakan semua beban pengetahuan mereka.

Mereka lebih dari artis. Mereka adalah para filsuf. Mereka menjelaskan dunia kepada kami melalui lukisan.

Itulah mengapa mereka akan selalu sangat menarik bagi kita.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Artikel versi bahasa Inggris