Galeri Seni Eropa dan Amerika di Moskow. 6 lukisan yang layak dilihat

Artikel ini untuk mereka yang pergi ke Museum Pushkin BUKAN untuk pertama kalinya. Anda sudah melihat paling banyak mahakarya utama Galeri Seni Eropa dan Amerika (yang merupakan bagian dari Museum Pushkin dan terletak di gedung terpisah di Volkhonka, 14 di Moskow). DAN Degas "Penari Biru". И "Jeanne Samary" Renoir. Dan Bunga Lili Air Monet yang terkenal.

Sekarang saatnya menjelajahi koleksi lebih dalam. Dan perhatikan karya agung yang kurang hyped. Tapi tetap mahakarya. Semua seniman hebat yang sama.

Dan bahkan mereka yang Anda lewati pada kunjungan pertama Anda ke museum. Tidak mungkin Anda kemudian berhenti di depan "Girls on the Bridge" Edvard Munch. Atau "Hutan" Henri Rousseau. Mari kita mengenal mereka lebih baik.

1. Francisco Goya. Karnaval. 1810-1820

Hanya tiga lukisan karya Francisco Goya yang disimpan di Rusia. Dua di antaranya ada di Museum Pushkin (Lukisan ketiga, “Potret aktris Antonia Zarate” - в Pertapaan. Karena itu, ada baiknya mempertimbangkan salah satunya. Yakni, Karnaval.

Dia kurang dikenal di luar negeri. Namun, sangat gokil. Dalam semangatnya. Jahat, mengejek. Karnaval berlangsung pada siang hari. Tapi rasanya seperti malam dalam gambar. Begitu menakutkan tampaknya "merayakan" orang. Seolah-olah ini adalah pemabuk dan bandit di pagi hari keluar untuk gaduh.

Ini mungkin karnaval tergelap yang pernah ditulis. Kesuraman seperti itu adalah ciri khas dari semua karya Goya selanjutnya. Bahkan pada karya yang lebih berwarna, dia bisa menggambarkan pertanda buruk.

Ya, pada potret putra bangsawan dia menggambarkan kucing dengan mata jahat. Mereka mempersonifikasikan kejahatan dunia, yang berusaha untuk menguasai jiwa anak yang tidak bersalah.

2. Claude Monet. Lilac di bawah sinar matahari. 1872

"Lilac di bawah sinar matahari" - perwujudan impresionisme. Warna-warna cerah. Pantulan cahaya pada pakaian. Kontras cahaya dan bayangan. Kurangnya detail yang tepat. Gambar itu seolah-olah melalui kerudung.

Jika Anda menyukai impresionisme, Anda pasti akan mengerti mengapa dari gambar ini.

Anak-anak kecil melihat dunia tanpa detail, seolah-olah melalui air. Setidaknya, begitulah orang-orang yang mengingat diri mereka sendiri pada usia 2-3 tahun menggambarkan ingatan mereka. Pada usia ini, kami mengevaluasi segalanya dengan lebih emosional. Oleh karena itu, karya-karya kaum Impresionis, khususnya Claude Monet membangkitkan emosi kita. Yang lebih menyenangkan tentunya.

"Lilac in the Sun" tidak terkecuali. Tidak masalah bagi Anda bahwa wajah wanita yang duduk di bawah pohon tidak terlihat. Terlebih lagi, status sosial dan topik pembicaraan mereka acuh tak acuh. Emosi akan menguasai Anda. Keinginan untuk menganalisis sesuatu tidak akan bangun. Karena kamu seperti anak kecil. Bersuka cita. Bersedih. Kamu suka. Anda khawatir.

Baca lebih lanjut tentang karya luar biasa lainnya dari Monet di Pushkin Boulevard des Capucines. Fakta yang tidak biasa tentang lukisan itu”.

3. Vincent van Gogh. Potret Dr. Ray. 1889

Van Gogh di tahun-tahun terakhir hidupnya benar-benar didominasi oleh warna. Pada saat inilah dia menciptakan ketenarannya "Bunga matahari". Bahkan potretnya sangat jelas. Tidak terkecuali - "Potret Dr. Ray."

Jaket biru. Latar belakang hijau dengan pusaran kuning-merah. Terlalu tidak biasa untuk abad ke-19. Tentu saja, Dr. Ray tidak menghargai hadiah itu. Dia menganggapnya sebagai gambaran konyol dari pasien sakit jiwa. Aku melemparkannya ke loteng. Kemudian dia benar-benar menutupi lubang di kandang ayam dengan itu.

Padahal, von Van Gogh seperti itu sengaja menulis. Warna adalah bahasa alegorisnya. Ikal dan warna-warna cerah adalah emosi rasa syukur yang dirasakan artis untuk dokter.

Bagaimanapun, dialah yang membantu Van Gogh mengatasi serangan penyakit mental setelah acara terkenal dengan telinga terpotong. Dokter bahkan ingin menjahit daun telinga artis. Tapi dia dibawa ke rumah sakit terlalu lama (Van Gogh menyerahkan telinganya ke pelacur dengan kata-kata "Ini mungkin berguna untuk Anda").

Baca tentang karya master lainnya di artikel "5 Karya Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Persik dan pir. 1895

Paul Cezanne mengumumkan boikot terhadap gambar fotografi tersebut. Sama seperti orang-orang sezamannya, kaum Impresionis. Hanya jika kaum Impresionis menggambarkan kesan sekilas, mengabaikan detailnya. Cezanne memodifikasi detail ini.

Hal ini terlihat jelas dalam still life-nya Peaches and Pears. Lihatlah gambarnya. Anda akan menemukan banyak distorsi realitas. Pelanggaran hukum fisika. Hukum perspektif.

Seniman menyampaikan pandangannya sendiri tentang realitas. Dia subjektif. Dan kita melihat objek yang sama di siang hari dari sudut yang berbeda. Jadi ternyata meja diperlihatkan dari samping. Dan bagian atas meja ditampilkan hampir dari atas. Sepertinya itu bersandar pada kita.

Lihatlah kendi. Garis tabel ke kiri dan ke kanan tidak cocok. Dan taplak meja tampaknya "mengalir" ke piring. Gambar itu seperti teka-teki. Semakin lama Anda melihat, semakin banyak distorsi realitas yang Anda temukan.

Sudah sepelemparan batu dari kubisme dan primitivisme Picasso Matisse. Cezanne-lah yang menjadi inspirasi utama mereka.

5. Edvard Munch. Gadis-gadis di jembatan. 1902-1903

Identitas perusahaan Edvard Munch dipengaruhi oleh Van Gogh. Sama seperti Van Gogh, dia mengekspresikan emosinya dengan bantuan warna dan garis sederhana. Hanya Van Gogh yang menggambarkan kegembiraan, lebih banyak kegembiraan. Munch - putus asa, melankolis, ketakutan. Seperti di seri lukisan "Scream".

"Girls on the Bridge" diciptakan setelah "Scream" yang terkenal. Mereka sama. Jembatan, air, langit. Gelombang cat yang sama lebarnya. Hanya berbeda dengan "Scream", gambar ini membawa emosi positif. Ternyata artis tidak selalu dalam cengkeraman depresi dan putus asa. Terkadang harapan merembes melalui mereka.

Gambar itu dilukis di kota Osgardstran. Artisnya sangat disukai. Sekarang semuanya masih ada. Jika Anda pergi ke sana, Anda akan menemukan jembatan yang sama dan rumah putih yang sama di balik pagar putih.

6. Pablo Picasso. Biola. 1912

Picasso berhasil bekerja ke arah yang berbeda selama hidupnya. Meski banyak yang mengenalnya sebagai seorang kubisme. “Biola” adalah salah satu karya Kubismenya yang paling mencolok.

Biola Picasso benar-benar "dibongkar" menjadi beberapa bagian. Anda melihat satu bagian dari satu sudut, yang lain dari sudut yang sama sekali berbeda. Artis itu tampaknya sedang bermain-main dengan Anda. Tugas Anda adalah secara mental menempatkan bagian-bagian yang berbeda menjadi satu objek. Inilah teka-teki yang begitu indah.

Segera, Picasso, selain kanvas dan cat minyak, akan mulai menggunakan potongan-potongan koran dan kayu. Ini akan menjadi kolase. Evolusi ini tidak mengejutkan. Memang, di abad ke-20, dengan bantuan teknologi, sangat mudah untuk melihat dan bahkan memiliki reproduksi karya apa pun. Dan hanya sebuah karya yang terbuat dari potongan bahan yang berbeda menjadi unik. Tidak mudah untuk berkembang biak lagi.

Tentang mahakarya master lainnya, yang disimpan di Pushkin, baca artikelnya "Gadis di bola" Picasso. Apa yang diceritakan gambar itu?

Jika Anda ingin mengunjungi Museum Pushkin lagi, maka saya telah mencapai tujuan saya. Jika Anda belum pernah ke sana sebelumnya, mulailah mempelajari mahakaryanya dari artikel “7 lukisan Museum Pushkin yang patut dilihat”.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.