Seniman ini mengubah perangko menjadi mahakarya yang rumit

Jordan Scott di studionya. Foto milik

Temui seniman Arsip Karya Seni Jordan Scott. 

Jordan Scott mulai mengoleksi perangko sejak kecil, ketika ayah tirinya memotong tepi amplop dan mengiriminya perangko tua.

Namun, baru setelah dia menawar paket misterius di penjualan real estat dan menemukan dia memiliki lebih dari satu juta perangko, dia merasa terinspirasi untuk menggunakan perangko dalam karya seninya.

Jordan awalnya bermaksud menggunakan perangko sebagai semacam lapisan tekstur yang akan dia lukis. Namun, sambil menunggu perangko mengering sebelum menerapkan lapisan berikutnya, dia dikejutkan oleh keindahan potongan dalam bentuknya saat ini. Di sanalah ia mulai meletakkan prangko dalam skema yang berbeda, hampir meditatif dan menggunakan prangko sebagai bahan utama.

Tersesat dalam pola karya Jordan Scott. 

Cari tahu mengapa Jordan menjadi terobsesi dengan perangko dan bagaimana obsesi ini telah menyebabkan kehadiran galeri yang luas dan daftar panjang pameran yang mengesankan.

"" Jordan Scott.

Anda menggambarkan pekerjaan Anda sebagai meditatif. Apa yang ingin Anda capai dengan setiap bagian?

Saya memiliki gelar dalam studi agama dan 35 tahun pengalaman seni bela diri - saya juga telah menjadi meditator seumur hidup. Sekarang saya melakukan seni penuh waktu. Suka atau tidak suka, banyak karya saya yang seperti mandala. Ini bukan karya seni yang objektif. Saya tidak mencoba untuk membuat pernyataan apapun. Ini subjektif. Itu seharusnya mempengaruhi seseorang pada tingkat bawah sadar atau batin, bukan pada tingkat intelektual. Saya membayangkan mereka sebagai sesuatu untuk dilihat dan direnungkan…. atau setidaknya menjauh dari [tertawa].

Apakah ada batasan logistik saat menggunakan bahan ini sebagai bahan dasar?

Semakin lama semakin sulit.

Saya baru saja menyelesaikan komisi untuk Neiman Marcus dan setiap karya memiliki sekitar sepuluh ribu prangko, yang hanya terdiri dari empat "jenis" unik yang berbeda. Saya membutuhkan lebih dari 2,500 prangko dengan edisi dan warna yang sama hanya untuk membuat karya ini. Mendapatkan ribuan masalah identik hampir seperti perburuan harta karun.

Mari kita lihat studio Jordan Scott. Foto milik Jordan Scott Art. 

Produk jadi sangat mirip dengan selimut. Apakah itu disengaja?

Sambungan tekstil adalah jawaban "ya" dan "tidak". Tekstil sangat menginspirasi saya. Saya selalu membaca majalah seperti Perangkat Keras Restorasi dan memotong pola yang merupakan bagian dari sebaran tekstil. Mereka menginspirasi saya pada tingkat tertentu. Saya benar-benar membuat orang datang ke pembukaan dan terkejut bahwa mereka tidak berada di pameran tekstil.

Ini adalah pukulan ganda. Anda melihat sepotong dari satu sisi, dan kemudian Anda mendekat, dan menjadi jelas bahwa itu adalah ribuan tanda.

 

Sudahkah Anda mempelajari sesuatu yang menarik tentang merek secara umum dari menggunakannya?

Perangko memiliki sejarah yang sangat menarik. Saya juga tertarik dengan apa yang disebut "pembatalan mewah" - ini adalah kata dari saat kantor pos baru saja memulai, dan mereka tidak begitu terorganisir. Ada pembatalan buatan tangan berusia 30-40 tahun yang diukir oleh kepala kantor pos dari tutup botol. Bagi saya, mereka seperti cetakan edisi terbatas. Saya selalu menundanya. Terkadang saya menggunakannya dalam pekerjaan saya karena mereka sangat indah.

Dalam hal manufaktur, jika Anda bekerja dengan prangko berusia 100 tahun, Anda mendapatkan pelajaran sejarah. Mereka mendokumentasikan sejarah, orang, penemuan, penemuan, dan peristiwa kita. Bisa jadi penulis terkenal yang belum pernah saya dengar, atau penyair, atau bahkan presiden yang mungkin tidak banyak saya ketahui. Saya memiliki katalog dan saya membuat catatan mental sehingga saya dapat mengetahuinya nanti.

Sekarang kami mendapatkan beberapa ide dari seorang seniman yang berkecimpung dalam bisnis seni hingga sains. 

"" Jordan Scott.

Apakah Anda memiliki rutinitas sehari-hari ketika Anda datang ke studio?

Saya membagi minggu dalam hal 70/30.

70% benar-benar melakukan pekerjaan, dan 30% mendapatkan bahan habis pakai, berbicara dengan galeri, memperbarui Arsip Seni… segala sesuatu yang berhubungan dengan “backend seni”. Ini penting bagi saya karena saya tahu banyak artis yang mengatakan mereka tidak terlalu bagus dalam hal itu, tetapi mereka pikir mereka bisa lolos dengan satu atau lima persen dari backend.

Di situlah ia datang.

Saat galeri muncul, saya akan dapat . Itu membuat saya terlihat bagus dibandingkan dengan artis lain. Sebagian besar seniman tidak terorganisir dan itu membantu saya untuk terorganisir.

Saya akan mengatakan itu lebih merupakan hal mingguan bagi saya. Lima hari di studio dan dua hari di kantor.

Ada ide lain tentang kinerja?

Ketika saya pergi ke studio, itu sebaliknya. Ketika saya sampai di sana, saya menyalakan musik, membuat kopi dan mulai bekerja. Periode. Saya tidak mengizinkan gangguan administratif atau alasan pribadi.

Saya tidak membiarkan diri saya mengalami hari studio yang buruk.

Terkadang orang mengatakan jika Anda memiliki hari-hari ketika Anda tidak terinspirasi dan saya selalu mengatakan tidak. Anda harus mengatasi penolakan dan keraguan ini dan lakukan saja.

Saya percaya bahwa seniman yang bisa menerobos ini, di situlah inspirasi masuk - menerobos perlawanan, tidak berdoa atau berharap, tetapi hanya bekerja. Jika saya tidak dapat menemukannya, saya akan mulai membersihkan atau merapikan barang-barang.

Jika tidak, prosesnya sangat sederhana: tendang dan pergi.

"" Jordan Scott.

Bagaimana Anda mendapatkan pertunjukan galeri pertama Anda?

Semua kiriman galeri saya dilakukan dengan cara lama - dengan presentasi dan komunikasi yang bagus, gambar dan email yang bagus. . Ini tentang menemukan galeri yang cocok dengan pekerjaan Anda. Percuma mencari galeri yang tidak sesuai.

Untuk galeri besar pertama saya di Chicago, saya mengirimkan slide. Saya mengunjungi sebanyak mungkin galeri dan pameran. Saya ingin mengunjungi galeri. Saya memiliki email bagus yang saya kirim yang memiliki "tautan pribadi". Setiap kali Anda memberikan sentuhan pribadi ke dalamnya, itu membuat perbedaan.

Mereka menelepon saya kembali, dan pada hari yang sama pekerjaan itu ada di galeri.

Galeri utama saya berikutnya datang kepada saya setelah saya melihat karya saya di pameran pop-up. Contoh lain tentang bagaimana Anda tidak pernah tahu siapa yang akan masuk, jadi anggap serius. Judy Galeri Saslow masuk dan dia kagum [dengan pekerjaan saya]. Dia meminta sampel dan saya sepenuhnya siap. Dia terkesan dengan karya seni saya dan ketika dia pergi dengan sampel saya, dia juga terkesan dengan saya.

Setiap detail ditutupi dengan resin. Foto milik Jordan Scott Art.

Anda sekarang memiliki deretan galeri yang mengesankan...bagaimana Anda mempertahankan hubungan itu?

Saya memiliki hubungan yang sangat baik dengan mereka semua dalam hal komunikasi. Saya akan memeriksa sebagian besar galeri setiap bulan. Sederhana "Hai, apa kabar? Aku ingin tahu apakah ada minat." Tanpa bertanya apa-apa, saya hanya mengatakan: “Hai, ingat saya?” Saya akan melakukannya bila perlu.

Hal utama yang dapat Anda lakukan untuk menjaga hubungan dengan galeri adalah bersikap profesional dan siap ketika ditanya harga atau gambar.

Anda ingin memastikan bahwa Anda tidak hanya mengirimkannya kepada mereka dalam satu atau dua hari, tetapi juga menyajikannya secara profesional. Hal terbaik untuk dilakukan dengan salah satu galeri mereka adalah menjadi profesional.

Saya telah melihat orang-orang memposting gambar ke galeri di mana mereka memotret pekerjaan mereka bersandar di dinding tetapi tidak memotongnya. Atau gambarnya kabur karena minim cahaya. Jika Anda tidak dapat melakukannya sendiri, Anda membutuhkan orang lain untuk melakukannya.

Kesan pertama adalah segalanya.

Bagaimana Anda akan merekomendasikan artis lain menampilkan diri mereka secara profesional?

Sebagian besar seniman yang menggunakan memiliki momen di mana mereka menyadari bahwa mereka tidak teratur dan membutuhkan sesuatu untuk meringankan aspek kehidupan studio mereka.

Saya melakukannya sendiri dengan cara kuno dengan file. Saya akan memiliki daftar, tetapi saya perlu melihat di mana semuanya secara sekilas. Ketika saya memiliki satu atau dua galeri, itu baik-baik saja, tetapi ketika saya mulai menjadi lebih besar dan melakukan lebih banyak pameran, itu menjadi luar biasa secara mental dan emosional untuk memvisualisasikan di mana semuanya berada. Saya tidak benar-benar punya solusi untuk ini.

mengatakan kepada saya bahwa dia menggunakannya dan hanya itu yang perlu saya dengar. Momen "aha" saya adalah rekomendasi ini, dan karena itu adalah jenis ketenangan pikiran yang akan saya miliki setelah diperkenalkan. Bagi saya, itu adalah level baru.

Ini sangat memotivasi untuk digunakan karena Anda dapat membuka lokasi Anda dan melihat semua titik merah. Saat Anda mengalami hari yang buruk, Anda dapat membukanya dan melihat, "Hei, galeri ini menjual sesuatu beberapa minggu yang lalu."

Ingin memvisualisasikan semua penjualan Anda dan menampilkan diri Anda secara profesional ke galeri dan pembeli?

dan perhatikan semua titik merah kecil muncul.