Egon Schiele. Banyak bakat, sedikit waktu

Sebagai seorang anak, Egon Schiele banyak menggambar. Terutama kereta api, kereta api, semaphore. Karena itu adalah satu-satunya daya tarik kota kecil itu.

Sangat disayangkan, tetapi gambar-gambar karya Egon Schiele ini tidak dilestarikan. Orang tua tidak menyetujui hobi anak-anaknya. Mengapa menyimpan gambar anak-anak, meskipun sangat berbakat, jika di masa depan bocah itu akan menjadi insinyur kereta api?

Семья

Egon sangat dekat dengan ayahnya, tetapi persahabatan tidak berhasil dengan ibunya. Ia bahkan melukis lukisan "The Dying Mother", meskipun sang ibu pada waktu itu lebih hidup daripada semua yang hidup.

Bocah itu sangat khawatir ketika Adolf Egon, ayahnya, mulai menjadi gila secara bertahap dan terpaksa pergi ke rumah sakit, di mana dia segera meninggal.

Artis masa depan juga memiliki hubungan dekat dengan saudara perempuannya. Dia tidak hanya bisa berpose berjam-jam dengan kakak laki-lakinya, tetapi para peneliti juga mencurigai mereka memiliki hubungan incest.

Pengaruh artis lain

Pada tahun 1906, setelah bertengkar dengan keluarganya, Egon tetap menginjakkan kaki di jalur kerajinan artistik. Dia memasuki Sekolah Wina, dan kemudian dipindahkan ke Akademi Seni. Di sana dia bertemu Gustav Klimt.

Itu Klimt, yang pernah menyatakan bahwa pemuda itu "bahkan terlalu banyak bakat", memperkenalkannya kepada masyarakat seniman Wina, memperkenalkannya kepada pelanggan dan membeli lukisan pertamanya.

Apa yang disukai tuannya dari pria berusia 17 tahun? Cukup dengan melihat karya-karya pertamanya, misalnya, "Harbor in Trieste".

Garis yang jelas, warna yang berani, cara yang gugup. Pasti berbakat.

Tentu saja, Schiele mengambil banyak dari Klimt. Hal ini terlihat pada awal karya, sebelum mengembangkan gayanya sendiri. Cukup membandingkan "Danae" dari yang satu dan yang kedua.

Kiri: Egon Schiele. Dane. 1909 Koleksi pribadi. Kanan: Gustav Klimt. Dane. 1907-1908 Museum Leopold, Wina

Dan dalam karya-karya Schiele juga ada pengaruh Oskar Kokoschka, ekspresionis Austria lainnya. Bandingkan ini dari pekerjaan mereka.

Kiri: Egon Schiele. pecinta Galeri Belvedere 1917, Wina. Kanan: Oskar Kokoschka. Pengantin angin Galeri Seni Basel 1914

Meski memiliki kesamaan komposisi, perbedaannya tetap signifikan. Kokoschka lebih tentang ephemerality dan otherworldliness. Schiele adalah tentang gairah nyata, putus asa dan jelek.

"Pornografi dari Wina"

Itulah nama novel karya Lewis Crofts, yang didedikasikan untuk sang seniman. Itu ditulis setelah kematiannya.

Schiele menyukai telanjang dan melukisnya lagi dan lagi dengan gentar maniak.

Perhatikan karya-karya berikut.

Kiri: Duduk Telanjang, bersandar pada sikunya. 1914 Museum Albertina, Wina. Kanan: Penari. Museum Leopold 1913, Wina

Apakah mereka estetis?

Tidak, mereka, secara halus, tidak menarik. Mereka kurus dan terlalu blak-blakan. Tapi yang jelek, seperti yang diyakini Schiele, berperan sebagai penambah keindahan dan kehidupan.

Pada tahun 1909, sang master melengkapi sebuah studio kecil tempat gadis-gadis di bawah umur yang malang datang untuk berpose untuk Egon.

Lukisan candid dalam genre telanjang menjadi penghasilan utama artis - mereka dibeli oleh distributor pornografi.

Namun, ini memainkan lelucon kejam pada artis - banyak di komunitas artistik secara terbuka memunggungi artis. Schiele hanya melihat kecemburuan yang tak terselubung ini.

Secara umum, Schiele sangat mencintai dirinya sendiri. Pembicara akan menjadi kutipan berikut dari sepucuk surat kepada ibunya: "Betapa senangnya Anda karena Anda melahirkan saya."

Seniman itu melukis banyak potret dirinya, termasuk yang sangat jujur. Gambar ekspresif, garis putus-putus, fitur terdistorsi. Banyak potret diri memiliki sedikit kemiripan dengan Schiele yang asli.

Potret diri dan foto dari tahun 1913.

Kota ekspresif oleh Schiele

Pria itu adalah model utama Egon Schiele. Tapi dia juga melukis kota-kota provinsi. Bisakah sebuah rumah menjadi ekspresif, emosional? Schiele bisa. Ambil setidaknya karyanya "Di rumah dengan linen warna-warni".

Mereka ceria, ceria, meskipun mereka sudah tua. Dan dengan kepribadian yang kuat. Ya, ini adalah deskripsi dari … rumah.

Schiele bisa memberi karakter pada lanskap perkotaan. Linen multi-warna, setiap ubin dengan naungannya sendiri, balkon bengkok.

"Semua yang hidup pasti mati"

Tema kematian adalah motif utama lain dari karya Egon Schiele. Kecantikan menjadi sangat cerah ketika kematian sudah dekat.

Sang master juga khawatir tentang kedekatan kelahiran dan kematian. Untuk merasakan drama kedekatan ini, ia mendapatkan izin untuk mengunjungi klinik ginekologi, di mana saat itu baik anak-anak maupun wanita sering meninggal saat melahirkan.

Refleksi pada topik ini adalah lukisan "Ibu dan Anak".

Diyakini bahwa karya khusus ini menandai awal dari gaya orisinal baru Schiele. Sangat sedikit dari Klimtovsky yang akan tetap ada dalam karya-karyanya.

Akhir yang tidak terduga

Karya-karya terbaik Schiele diakui sebagai lukisan di mana model penulisnya adalah Valerie Neusel. Ini dia potretnya yang terkenal. Dan salah satu dari sedikit yang cocok untuk ditonton oleh mereka yang belum berusia 16 tahun.

Model Egon "dipinjam" dari Klimt. Dan dia dengan cepat menjadi inspirasi dan nyonyanya. Potret Valerie berani, tak tahu malu dan…liris. Kombinasi yang tidak terduga.

Tetapi sebelum mobilisasi, Schiele putus dengan gundiknya untuk menikahi tetangga - Edith Harms.

Valerie pergi bekerja untuk Palang Merah dengan putus asa. Di sana dia terjangkit demam berdarah dan meninggal pada tahun 1917. 2 tahun setelah putus dengan Schiele.

Ketika Egon mengetahui tentang kematiannya, dia mengubah nama lukisan "Pria dan Gadis". Di atasnya, mereka digambarkan bersama dengan Valerie pada saat berpisah.

Judul baru "Death and the Maiden" berbicara dengan fasih tentang fakta bahwa Schiele merasa bersalah di hadapan mantan kekasihnya.

Tetapi bahkan dengan istrinya, Schiele tidak punya waktu untuk menikmati kebahagiaan - dia meninggal hamil karena flu Spanyol. Diketahui bahwa Egon, yang tidak terlalu dermawan dengan perasaan, sangat kecewa dengan kehilangan itu. Tapi tidak lama.

Hanya tiga hari kemudian, orang Spanyol yang sama mengakhiri hidupnya. Dia baru berusia 28 tahun.

Sesaat sebelum kematiannya, Schiele melukis lukisan "Keluarga". Di atasnya - dia, istrinya dan anak mereka yang belum lahir. Mungkin dia meramalkan kematian mereka yang akan segera terjadi dan menangkap apa yang tidak akan pernah terjadi.

Sungguh akhir yang tragis dan terlalu dini! Sesaat sebelum ini, Klimt meninggal, dan Schiele mengambil kursi kosong pemimpin avant-garde Wina.

Masa depan sangat menjanjikan. Tapi itu tidak terjadi. Seorang seniman yang memiliki "terlalu banyak bakat" tidak punya cukup waktu...

Dan kesimpulannya

Schiele selalu dapat dikenali - ini adalah pose yang tidak wajar, detail anatomi, garis histeris. Dia tidak tahu malu, tetapi secara filosofis dapat dimengerti. Karakternya jelek, tetapi membangkitkan emosi yang jelas pada penonton.

Pria itu menjadi karakter utamanya. Dan tragedi, kematian, erotisme adalah dasar dari plot.

Merasakan pengaruh Freud, Schiele sendiri menjadi inspirasi bagi seniman seperti Francis Bacon dan Lucian Freud.

Schiele meninggalkan sejumlah besar karyanya, membuktikan dengan contoh sendiri bahwa 28 tahun terlalu sedikit dan terlalu banyak.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Ilustrasi utama: Egon Schiele. Potret diri dengan bunga lentera. 1912 Museum Leopold, Wina.