Apa yang 14 seniman ingin mereka ketahui di awal karir mereka

Kami bertanya kepada 14 seniman berprestasi: “Apa yang ingin Anda ketahui di awal karir artistik Anda?” 

Beberapa tips mereka sangat praktis(!), dan ada juga yang luas, luas dan eksistensial, tetapi semuanya dapat diterapkan untuk membuat perjalanan kreatif Anda lebih lancar dan sedikit lebih bahagia. 

Artis-artis ini memecahkan masalah yang dihadapi semua calon seniman di beberapa titik dalam karir mereka. 

Dari menemukan kepercayaan diri, disiplin, dan suara Anda, hingga memahami kewirausahaan, tantangan keuangan, dan nasihat bisnis, dan mengatasi kesuksesan, kegagalan, dan ego yang memar, para seniman ini telah melalui semuanya dan di sini untuk membagikan apa yang telah mereka pelajari selama ini. cara. .

Inilah yang akan mereka katakan kepada diri mereka sendiri ketika mereka masih muda:

Tanpa judul Etude (Fahan), kertas potong tangan dan laser di atas tinta mylar

Ini maraton, bukan sprint

Jalannya sangat, sangat panjang. Dibutuhkan seumur hidup untuk mengembangkan keterampilan Anda, dan siapa pun yang memberi tahu Anda sebaliknya hanya berbohong. Akan ada banyak air mata dan sedikit rasa syukur (pada awalnya).

Orang dapat (dan akan) menjadi kejam atau tidak konstruktif terhadap Anda dan pekerjaan Anda. Tumbuh kulit yang sangat tebal.

Jari tengah berguna ketika pemilik galeri, guru, kritikus, atau seniman lain tidak perlu jahat. Tetap bekerja bagaimanapun caranya.

Tidak ada momen pencerahan atau inspirasi besar (oke, mungkin sesekali, tapi hampir tidak pernah); ini tentang melepaskan diri setiap hari. Belajarlah untuk merasakan kebahagiaan di dalamnya.

Pelajari sebanyak mungkin tentang pemasaran diri Anda dan pekerjaan Anda sesegera mungkin. Jangan mengandalkan orang lain untuk membantu Anda dalam hal ini.

Kenali orang-orang yang mengumpulkan karya Anda dan tetap berhubungan dengan mereka. Mereka adalah bagian dari apa yang membuat semuanya berharga.

Nikmati perjalanannya. Saya mendengar banyak orang mengatakan kepada saya bahwa mereka benar-benar menyukai seni ketika mereka masih anak-anak tetapi harus melepaskannya karena berbagai alasan (dan sangat berharap mereka dapat melakukan seni lagi). Jika Anda memiliki keberanian untuk melakukan pekerjaan dan mempostingnya, banggalah pada diri sendiri dan nikmatilah.

@ , @

 penulis, minyak, akrilik, kertas di atas kanvas

Tidak ada benar atau salah, tidak ada kemenangan atau kekalahan

Ketika saya pertama kali memulai, saya pikir ada pendekatan yang "benar" untuk seni dan bisnis seni saya. Sepertinya semua seniman tahu jalannya ... kecuali saya. Jika saya bisa kembali ke masa lalu, saya akan mengatakan pada diri sendiri bahwa tidak ada cara yang benar atau salah.

Sebaliknya, ini tentang melakukan sesuatu dapat diandalkan cara. Jika saya mengetahui hal ini sebelumnya, saya tidak akan terlalu khawatir tentang bagaimana pekerjaan saya akan dirasakan dan lebih percaya diri dengan visi saya untuk bisnis saya.

Bisnis seni bisa sangat kompetitif: yang karyanya lebih baik (hadiah seni), yang karyanya lebih laku. Butuh beberapa saat untuk mengalihkan pikiranku dari kebisingan.

Jadi, saya juga akan memberi tahu diri saya yang masih muda bahwa persaingan adalah musuh. Jauh lebih baik menggunakan waktu untuk memonopoli ruang di mana Anda menciptakan nilai.

@, @

Hak LGBTQ oleh , Akrilik dan cat semprot di atas kanvas

Menjadi seniman juga berarti menjadi pemilik bisnis.

Saya ingin tahu berapa banyak seniman yang bekerja saat ini mengharuskan Anda untuk menjadi profesional bisnis kecil dengan pemahaman tentang tren pasar seni.

Dengan munculnya Internet dan jejaring sosial, gelombang interaksi baru antara dunia seni dan seniman telah datang. Seniman dari semua latar belakang, praktik, genre, dan bakat terungkap dengan cara yang hanya bisa diimpikan oleh mereka yang datang sebelum kita, tetapi dengan pengungkapan itu muncul tanggung jawab besar pada artis.

Website adalah kebutuhan, kehadiran media sosial adalah suatu keharusan, , dan kemampuan untuk menjual seni secara langsung tidak hanya mungkin tetapi juga diinginkan, dan dengan itu muncul tanggung jawab untuk memahami seluk-beluk pasar seni.   

@

Shangrilah, Fotografi logam

UNTUK CAMPURAN 

Bitu bagus. Selalu bersikap baik kepada orang lain, bahkan jika mereka mengkritik Anda atau tidak menanggapi gambar Anda.

Ldapatkan semua yang Anda bisa dari pemasaran dan . Anda dapat memiliki 4,000 gambar brilian di hard drive Anda, tetapi tanpa eksposur, mereka secara bertahap menjadi tidak signifikan.

Eberperilaku baik. Jangan berhenti belajar. Kecerdasan adalah dasar dari seni yang hebat. Untuk membangkitkan emosi orang lain, Anda perlu membuat pemirsa mempertanyakan ide-ide mereka sebelumnya dan menantang pemikiran mereka yang sudah mapan. 

Nbersih. Setiap orang membutuhkan suku untuk mendukung.

Djangan menyerah... teruslah berusaha. 

@

Membangkitkan Gunung Susitna, minyak di panel

Minimalkan tugas administratif dan maksimalkan waktu eksekusi

Gambar (atau buat) lebih banyak.

Dulu saya menghabiskan begitu banyak waktu untuk pekerjaan yang sibuk sehingga menghabiskan waktu saya di kuda-kuda. Di belakang, saya harus menemukan cara untuk mendelegasikan atau mengalihdayakan pekerjaan rutin saya lebih awal sehingga waktu menggambar saya dapat dihemat atau bahkan ditingkatkan.

Untuk alasan ini, saya sarankan Anda menyewa asisten sebelum Anda merasa perlu. Jika Anda menunggu terlalu lama, situasinya akan menjadi sibuk, dan transisi ke delegasi tidak akan merepotkan. Tanda lain dari menunggu terlalu lama adalah bahwa segala sesuatunya mulai goyah karena semakin sedikit waktu untuk menyelesaikannya. Ini mungkin berbahaya. Biaya dan waktu untuk menyewa dan melatih asisten sangat berharga. Buat rencana dan mulai penganggaran sekarang.

@

Rongga detak jantung tak terbatas, , Akrilik di yupo

Kembangkan sisi bisnis sejak dini

Ketika saya pertama kali memulai, saya tidak begitu mengerti sisi kewirausahaan dari kreativitas. Itu adalah proses pembelajaran yang cukup untuk membangun diri saya sebagai sebuah bisnis seiring dengan mengembangkan praktik studio dan visi pribadi saya sebagai seorang seniman.

Saya sangat merekomendasikan menemukan seorang mentor yang dapat menunjukkan jalan ke depan saat Anda pergi ke mana Anda akan pergi.

Demikian pula, saya ingin tahu betapa pentingnya memiliki arsip dan catatan yang akurat.

Bertahun-tahun kemudian, ketika saya didirikan, saya harus memasukkan data selama berbulan-bulan untuk mengejar ketinggalan. adalah penyelamat hidup untuk proses ini, tetapi tetap saja itu adalah banyak pekerjaan yang harus dilakukan sekaligus.

Saya juga akan mengatakan pada diri sendiri untuk tetap positif dan tahu bahwa adalah mungkin untuk menjadi seorang seniman profesional. Saya menerima begitu banyak pesan yang mengecilkan hati sehingga impian saya tidak mungkin dan butuh waktu lebih lama dari yang saya inginkan untuk menjadi seniman penuh waktu. Tapi itu sangat mungkin. Hanya butuh sedikit kecerdikan dan kerja keras.

@

Gema dan keheningan, grafit dan akrilik

Bandingkan dirimu hanya dengan dirimu yang dulu

Saya mulai di tempat di mana saya memiliki sedikit pemahaman tentang dunia seni dan seniman lain di sekitar saya. Saya pikir jika saya tahu berapa banyak bakat yang sudah ada, saya mungkin tidak akan memulai!

Saat itu, saya hanya membandingkan pekerjaan saya dengan pekerjaan saya sebelumnya, yang merupakan tempat yang aman untuk membangun kepercayaan diri.

@

kekuatan hibrida, , Keramik

Jangan mengandalkan uang dari seni Anda ... pada awalnya

Memiliki banyak sumber pendapatan selain menjual karya Anda sangat penting ketika Anda baru memulai dan mungkin sepanjang karir Anda sebagai seorang seniman.  

Aliran pendapatan yang beragam telah memungkinkan saya untuk bereksperimen dan melakukan pekerjaan yang benar-benar ingin saya lakukan, bukan hanya melakukan pekerjaan yang saya tahu akan laku. Saya tahu saya mencoba untuk menyenangkan setiap orang yang menggambar apa yang saya lakukan adalah resep untuk hal-hal yang tidak begitu baik.  

Itu juga membuatku benci membuat seni; Saya lelah dengan ini.  

Ciptakan pekerjaan yang benar-benar Anda sukai dan pembeli yang tepat akan muncul seiring waktu.

Dengan cara ini, Anda dapat tetap berada di jalur kreatif pribadi Anda sendiri, tetapi pada saat yang sama, Anda dapat memberi makan diri sendiri dan menjaga atap di atas kepala Anda dengan sumber pendapatan alternatif.  

@

Pinggiran V2, , manik-manik kuningan, aluminium, kayu

Percayalah pada insting dan kemampuan Anda

Komitmen tulus Anda pada latihan Anda adalah jalan untuk menjadi seniman yang sukses. Ini tentang mempercayai insting Anda.

Dua hal ini ditambah pendekatan pemasaran terkini = sukses.

Gelar dalam seni rupa bukanlah jawaban yang pasti. Saya tahu banyak seniman yang sangat berbakat yang menganggap diri mereka tidak memenuhi syarat untuk menyebut diri mereka seniman karena mereka tidak memiliki MFA. Saya juga tahu banyak seniman MFA yang karyanya di bawah standar.

Anda memilikinya atau tidak. Kepercayaan diri sangat penting untuk kesuksesan kreatif dan kebahagiaan kreatif.

@

Variabel Biru Bercahaya, Solder Perak, Tembaga, Bubuk Pigmen Ultramarine

Lakukan lebih banyak pekerjaan

Logika standar di balik saran ini adalah bahwa bekerja dalam jumlah besar akan membuat Anda rileks dan pada akhirnya Anda akan menghasilkan lebih banyak uang. kerja yang baik.

Dan itu benar, tetapi saya juga menemukan bahwa ketika saya mempercepat alur kerja saya, saya tidak terikat secara emosional dengan produk akhir. Setiap aplikasi untuk partisipasi di galeri atau tempat tinggal tidak seperti referendum pribadi tentang saya sebagai seorang seniman. Ketika penolakan tak terhindarkan datang, saya merasa lebih mudah untuk melanjutkan ketika saya dapat berkata pada diri sendiri, "Oh, tapi ini masih pekerjaan lama."

@

 dari , Kaca

Teruslah berjalan menghadapi penolakan

Setelah hampir dua dekade menjadi seorang seniman, saya masih belajar banyak, dan ada banyak hal yang bahkan belum saya ketahui yang belum saya ketahui. Namun, mungkin yang paling penting adalah kemampuan untuk tetap bertahan menghadapi penolakan atau orang-orang yang tidak menanggapi dan tidak menyukai pekerjaan saya.

Setelah memasukkan semua yang saya miliki ke dalam karya saya, saya berasumsi bahwa orang lain akan terhubung dan menginginkannya, apakah mereka pemilik galeri, kolektor, atau kurator.

Persaingannya ketat, tingkat penolakannya lebih tinggi secara eksponensial, dan kita harus baik-baik saja dan tidak bingung. Atau setidaknya bisa bangkit kembali dari kekecewaan dan terus melangkah maju.

@

Burung di atas buah delima (3 burung layang-layang gila menempel pada pin), karbon hitam dan akrilik di panel

Komitmen adalah segalanya

Saya akan mengatakan pada diri sendiri untuk mencurahkan seluruh waktu saya untuk seni saya; bekerja menuju tujuan Anda penuh waktu, tetap di jalur dan tetap fokus.

Ketika saya masih remaja, saya adalah penggemar berat Dali dan salah satu kutipannya adalah: "Tidak ada mahakarya yang pernah dibuat oleh seniman yang malas." Itu selalu terngiang di kepalaku.

@

. . Minyak di atas kanvas

Masukkan jam dan dorong dengan keras

Apa yang ingin saya ketahui sebagai calon seniman adalah bahwa penolakan hanyalah bagian dari profesi. Anda harus bersedia menerima banyak "tidak" untuk akhirnya mendapatkan "ya". Ketekunan adalah kuncinya, dan penting untuk tidak menganggap penolakan ini terlalu serius atau pribadi. Terus melangkah!

Pekerjaan Anda akan terus meningkat saat Anda terus berlatih seni Anda dan menghabiskan waktu berjam-jam. Saya menerima saran dari seorang profesor seni perguruan tinggi yang telah tinggal bersama saya sampai hari ini. Dia mendorong saya untuk datang ke studio saja, meskipun saya tidak merasa sangat terinspirasi untuk bekerja.

Biasanya, setelah berada di studio selama sekitar satu jam, saya menemukan diri saya tenggelam dalam seni saya.

@

, Minyak pada linen

Jangan berharap untuk serius tentang seni.       

Jangan takut. Lebih berani mengambil risiko. Percaya diri dan percaya pada diri sendiri. Kembangkan dan jelajahi kreativitas Anda dan tingkatkan keterampilan Anda. 

Saya menunda pengejaran serius seni saya selama 18 tahun. Setelah sekolah seni, saya agak tersesat dan tidak yakin siapa saya. Saya bepergian dan memulai karir bisnis saya bekerja untuk sebuah organisasi di New York. Meskipun saya telah memperoleh banyak keterampilan dan matang, dalam beberapa tahun terakhir karir bisnis saya, saya telah putus asa untuk mencurahkan lebih banyak waktu untuk seni saya. Saya tidak tahu bagaimana menjalani perjalanan ini sendiri, jadi saya meminta bantuan pelatih kreatif dan kehidupan dan akhirnya memutuskan untuk mendapatkan MFA saya pada usia 40.  

Saya akan memberi tahu diri saya yang masih muda untuk menemukan mentor atau pelatih kreatif yang dapat Anda pelajari. Dan hemat uang saat Anda memilikinya! Akhirnya, dan mungkin yang paling penting, tetapkan tujuan Anda dan dekati karir seni Anda dengan pola pikir bisnis.

@

Ingin mengatur diri Anda untuk sukses sejak awal? Cobalah untuk mengelola semua detail bisnis seni Anda sejak hari pertama.