"Pasangan Arnolfini" oleh Jan van Eyck: mengungkap rahasia lukisan itu

Menurut versi resmi, lukisan karya Jan van Eyck (1390-1441) menggambarkan pedagang Italia Giovanni Arnolfini, yang tinggal di Bruges. Situasi ditangkap di rumahnya, di kamar tidur. Dia memegang tangan tunangannya. Ini adalah hari pernikahan mereka.

Namun, saya pikir ini sama sekali bukan Arnolfini. Dan itu bukan adegan pernikahan. Tapi lebih lanjut tentang itu nanti.

Dan pertama-tama saya sarankan melihat detail gambar. Di situlah letak rahasianya, mengapa Arnolfini Couple menjadi fenomena paling unik pada masanya. Dan mengapa gambar ini begitu mengguncang imajinasi semua sejarawan seni dunia.

Ini semua tentang topi Arnolfini

Pernahkah Anda melihat The Arnolfini Couple dari dekat?

Lukisan ini kecil. Lebarnya sedikit lebih dari setengah meter! Dan panjangnya dan hingga satu meter tidak bertahan. Tetapi detail di atasnya digambarkan dengan akurasi yang fenomenal.

Tampaknya semua orang tahu ini. Nah, para perajin Belanda menyukai detailnya. Ini adalah lampu gantung dengan segala kemegahannya, dan cermin, dan sandal.

Tapi suatu hari saya melihat lebih dekat topi pria itu. Dan saya melihatnya ... barisan utas yang dapat dibedakan dengan jelas. Jadi bukan hitam pekat. Jan van Eyck menangkap tekstur halus dari kain halus!

Bagi saya itu aneh dan tidak cocok dengan ide-ide tentang karya seniman.

Pikirkan untuk dirimu sendiri. Ini Jan van Eyck yang sedang duduk di atas kuda-kuda. Di hadapannya adalah pasangan yang baru dicetak (walaupun saya yakin mereka menikah beberapa tahun sebelum pembuatan potret ini).

Mereka berpose - dia bekerja. Tapi bagaimana, pada jarak beberapa meter, dia mempertimbangkan tekstur kain untuk menyampaikannya?

Untuk melakukan ini, topi harus tetap dekat dengan mata! Lagi pula, apa gunanya memindahkan semuanya dengan hati-hati ke kanvas?

Saya hanya melihat satu penjelasan untuk ini. Adegan yang dijelaskan di atas tidak pernah terjadi. Setidaknya itu bukan ruangan yang sebenarnya. Dan orang-orang yang digambarkan dalam gambar itu tidak pernah tinggal di dalamnya.

Rahasia karya van Eyck dan orang Belanda lainnya

Pada tahun 1430-an, keajaiban terjadi pada lukisan Belanda. Bahkan 20-30 tahun sebelumnya, gambarannya benar-benar berbeda. Jelas bagi kita bahwa seniman seperti Bruderlam melukis dari imajinasi mereka.

Namun tiba-tiba, hampir dalam semalam, sebuah naturalisme yang luar biasa muncul dalam lukisan-lukisan itu. Seolah-olah kita memiliki foto, bukan gambar!

Saya setuju dengan versi seniman David Hockney (1937) bahwa ini bukan karena peningkatan tajam keterampilan seniman di satu negara, di Belanda.

Faktanya adalah bahwa 150 tahun sebelum itu, ... lensa ditemukan! Dan para seniman membawa mereka ke dalam pelayanan.

Ternyata dengan bantuan cermin dan lensa, Anda dapat membuat gambar yang sangat naturalistik (Saya berbicara lebih banyak tentang sisi teknis dari metode ini dalam artikel “Jan Vermeer. Apa keunikan artis.

Inilah rahasia topi Arnolfini!

Ketika sebuah objek diproyeksikan ke cermin menggunakan lensa, bayangannya muncul tepat di depan mata para seniman dengan segala nuansa. 

Namun, saya sama sekali tidak mengurangi keterampilan van Eyck!

Bekerja dengan menggunakan perangkat semacam itu membutuhkan kesabaran dan keterampilan yang luar biasa. Belum lagi fakta bahwa sang seniman dengan hati-hati memikirkan komposisi gambar.

Lensa pada waktu itu dibuat kecil. Dan secara teknis, seniman tidak dapat mengambil dan mentransfer semuanya ke kanvas sekaligus, dengan bantuan satu lensa.

Saya harus melapisi gambar itu berkeping-keping. Secara terpisah wajah, telapak tangan, setengah dari lampu gantung atau sandal.

Metode kolase ini sangat terlihat dalam karya lain van Eyck.

Lihat, ada yang salah dengan kaki orang suci itu. Mereka tampaknya tumbuh dari tempat yang salah. Gambar kaki diterapkan secara terpisah dari yang lainnya. Dan tuannya secara tidak sengaja memindahkan mereka.

Nah, waktu itu mereka belum belajar anatomi. Untuk alasan yang sama, tangan sering digambarkan lebih kecil dibandingkan dengan kepala.

Jadi saya melihatnya seperti ini. Pertama, van Eyck membangun sesuatu seperti ruangan di bengkel. Kemudian saya menggambar angka secara terpisah. Dan dia "melampirkan" kepada mereka kepala dan tangan pelanggan lukisan itu. Kemudian saya menambahkan detail lainnya: sandal, jeruk, kenop di tempat tidur, dan sebagainya.

Hasilnya adalah kolase yang menciptakan ilusi ruang nyata dengan penghuninya.

Harap dicatat bahwa ruangan itu tampaknya milik orang yang sangat kaya. Tapi… betapa kecilnya dia! Dan yang paling penting, tidak memiliki perapian. Ini mudah dijelaskan hanya dengan fakta bahwa ini bukan ruang hidup! Hanya dekorasi.

Dan itulah yang menunjukkan bahwa ini adalah kolase yang sangat terampil, luar biasa, tetapi tetap.

Kami merasa di dalam hati bahwa bagi sang master tidak ada perbedaan apa yang dia gambarkan: sandal, lampu gantung atau tangan manusia. Semuanya sama akurat dan telaten.

Hidung dengan lubang hidung yang tidak biasa dari seorang pria ditarik keluar dengan hati-hati seperti kotoran di sepatunya. Semuanya sama pentingnya bagi artis. Ya, karena itu dibuat dalam satu cara!

Siapa yang bersembunyi dengan nama Arnolfini

Menurut versi resmi, lukisan ini menggambarkan pernikahan Giovanni Arnolfini. Saat itu, dimungkinkan untuk menikah di rumah, di depan saksi.

Tetapi diketahui bahwa Giovanni Arnolfini menikah jauh kemudian, 10 tahun setelah pembuatan gambar ini.

Lalu siapa itu?

Mari kita mulai dengan fakta bahwa di hadapan kita bukanlah upacara pernikahan sama sekali! Orang-orang ini sudah menikah.

Selama pernikahan, pasangan itu berpegangan tangan kanan dan bertukar cincin. Di sini pria itu memberikan tangan kirinya. Dan dia tidak memiliki cincin kawin. Pria yang sudah menikah tidak diharuskan memakainya sepanjang waktu.

Wanita itu mengenakan cincin, tetapi di tangan kirinya, yang diperbolehkan. Selain itu, dia memiliki gaya rambut seorang wanita yang sudah menikah.

Anda mungkin juga mendapatkan kesan bahwa wanita itu hamil. Bahkan, dia hanya memegang lipatan gaunnya ke perutnya.

Ini adalah sikap seorang wanita bangsawan. Ini telah digunakan oleh bangsawan selama berabad-abad. Kita bahkan dapat melihatnya pada seorang wanita Inggris abad ke-XNUMX:

Kita hanya bisa menebak siapa orang-orang ini. Ada kemungkinan bahwa ini adalah artis itu sendiri dengan istrinya Margaret. Menyakitkan, gadis itu terlihat seperti potretnya pada usia yang lebih dewasa.

Bagaimanapun, potret itu unik. Ini adalah satu-satunya potret penuh orang-orang sekuler yang bertahan dari masa itu. Bahkan jika itu adalah kolase. Dan sang seniman melukis kepala secara terpisah dari tangan dan detail ruangan.

Plus, itu sebenarnya sebuah foto. Hanya unik, satu-satunya. Karena itu dibuat bahkan sebelum penemuan fotoreagen, yang memungkinkan untuk membuat salinan dua dimensi dari realitas tiga dimensi tanpa menggunakan cat secara manual.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.