Arsip Karya Artis Unggulan: Sergio Gomez

APA YANG MEMBUAT ANDA DALAM PIKIRAN ANDA MENGGAMBAR ABSTRAK DAN GAMBAR TANPA WAJAH YANG TIDAK TERKAIT DENGAN OBJEK ATAU TEMPAT?

Saya selalu tertarik pada bentuk dan sosok manusia. Itu selalu menjadi bagian dari pekerjaan dan bahasa saya. Sosok siluet bisa menjadi kehadiran tanpa identitas. Angka adalah abstraksi identitas. Dan angka adalah bahasa universal. Saya mencoba untuk menghilangkan elemen kontekstual dari potret yang mungkin mengalihkan perhatian Anda dari sosok tersebut, seperti pakaian atau lingkungan sosok tersebut. Saya menghapus ini seluruhnya sehingga bentuknya adalah satu-satunya fokus pekerjaan. Kemudian saya menambahkan lapisan, tekstur dan warna. Saya suka tekstur dan layering sebagai elemen yang menyertai gambar. Saya mulai melakukan ini pada tahun 1994 atau 1995, tetapi tentu saja ada pengecualian. Beberapa tema, seperti tema sosial dan politik yang saya sampaikan, seharusnya memiliki objek kontekstual lainnya. Saya menggambar bagian yang menggambarkan imigrasi dan anak-anak yang tertinggal di perbatasan, jadi harus ada indikator visual.

Beberapa karya saya, seperti Seri Musim Dingin, sangat abstrak. Saya dibesarkan di Mexico City di mana cuacanya indah sepanjang tahun. Saya tidak pernah mengalami badai salju. Saya tidak pernah mengalami cuaca ekstrem sampai saya berusia 16 tahun ketika saya datang ke AS bersama keluarga saya. Serial ini telah saya baca. Itu membuat saya berpikir tentang musim dingin dan seberapa kuatnya di Chicago. Ini 41 Winters karena saya berusia 41 ketika saya membuatnya. Ini adalah satu musim dingin untuk setiap tahun. Ini adalah abstraksi musim dingin. Lanskap berubah sepenuhnya dengan salju. Saya mencampur biji kopi ke dalam cat karena kopi adalah minuman musim dingin. Ada kehangatan dalam kopi dan itu adalah minuman yang sangat Amerika. Seri ini adalah cerminan musim dingin, dan saya sangat ingin melakukannya.

APA UNIK STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA?

Saya selalu membutuhkan tembok besar di studio lukisan saya. Saya suka dinding putih. Selain persediaan, saya ingin memiliki buku catatan sendiri. Saya telah memakainya selama 18 tahun terakhir. Ada gambar yang saya suka dan saya melihatnya sebelum saya memulai sesi. Saya juga punya buku. Saya suka mendengarkan musik, tetapi saya tidak mendengarkan gaya musik tertentu. Ini tidak ada hubungannya dengan seni saya. Sebaliknya, jika saya sudah lama tidak mendengar seorang musisi dan ingin mendengarkannya lagi.

Saya melakukan banyak tetes dalam lukisan saya dan bekerja dengan akrilik. Dan saya melakukan 95% pekerjaan saya di atas kertas. Kemudian saya merekatkan kertas ke kanvas. Saya bekerja keras untuk mendapatkan permukaan yang sempurna sehingga kertas dan kanvas bagus dan bebas kerut. Sebagian besar pekerjaan saya cukup besar - patung-patung seukuran aslinya. Saya melipat potongan untuk bepergian. Lukisan saya ditempelkan pada kanvas putih yang dibentangkan dengan grommet di setiap sudut untuk paku. Ini adalah metode gantung yang sangat sederhana dan sangat efektif. Hal ini membuat lukisan terlihat seperti jendela atau pintu dengan sosok di sisi lain. Baik itu konseptual maupun praktis. Perbatasan dengan baik dan rapi memisahkan sosok itu. Ketika seorang kolektor atau individu membeli karya saya, mereka dapat menggantungnya seperti di galeri. Atau terkadang saya bisa memasang bagian itu di panel kayu.

BAGAIMANA CARA MEMILIKI DAN DIRECTION ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 GALERI MODERN MENINGKATKAN KARIER SENI ANDA?

Saya selalu bermimpi memiliki galeri seni saya sendiri. Saya tertarik pada studio dan sisi bisnis dunia seni. Sepuluh tahun yang lalu, saya bertanya kepada beberapa teman apakah mereka ingin membuka galeri bersama, dan kami memutuskan untuk melakukannya. Kami menemukan tempat di Chicago di sebuah bangunan seluas 80,000 kaki persegi yang mereka beli. Kedua seniman terkenal dunia ini membeli gedung tersebut untuk membuat pusat seni -. Kami membuka galeri kami di pusat seni dan tumbuh bersama. Saya bekerja di pusat seni sebagai direktur pameran. Kami telah mengganti nama galeri kami, sebelumnya 33 Kontemporer, menjadi . Kami mengadakan open house pada hari Jumat pertama setiap bulan.

Memiliki dan menjalankan galeri telah membantu saya memahami cara kerja dunia seni. Saya mengerti apa yang ada di balik layar, bagaimana mendekati galeri dan bagaimana mendekati sebuah institusi. Anda harus memiliki sikap kewirausahaan. Jangan menunggu di studio Anda. Anda harus keluar dan hadir. Anda harus berada di tempat orang-orang yang ingin Anda ajak bekerja sama. Ikuti perkembangan mereka dan kenali mereka. Dan beri diri Anda waktu untuk membangun hubungan itu. Bisa dimulai dengan menampilkan diri, tampil di pembukaan, dan terus tampil. Tetap hadir dan pelajari karya mereka. Kemudian mereka akan tahu siapa Anda. Ini jauh lebih baik daripada mengirim seseorang kartu pos.

ANDA MENDIRIKAN ART NXT LEVEL UNTUK MEMBANTU ARTIS BERKEMBANG DALAM KARIER MEREKA. BISAKAH ANDA TAHU LEBIH BANYAK TENTANGNYA DAN BAGAIMANA MULAINYA?

Saya memiliki banyak pengalaman di dunia seni sebagai pemilik galeri selama 10 tahun dan sebagai seniman. Istri saya, Dr. Janina Gomez, memiliki gelar PhD di bidang Psikologi. Baru tahun lalu, kami memutuskan untuk menggabungkan semua pengalaman kami dan menciptakan. Kami membantu seniman mengelola karir artistik mereka serta kesehatan mental dan kesejahteraan mereka. Jika Anda sehat dan positif, Anda merasa lebih baik dan memiliki lebih banyak energi. Kami sedang mengembangkan webinar online untuk mengajarkan konsep seniman, seperti cara membuat pameran. Saat ini kami sedang melakukan satu di . Kami sedang membangun komunitas dan berkembang secara internasional. Kami juga membuat podcast. Mereka memberi kami akses ke audiens yang besar di seluruh dunia yang jika tidak, akan sulit dijangkau. Sebelumnya, saya belum pernah membuat podcast. Saya harus keluar dari zona nyaman saya dan belajar sesuatu yang baru. Ini adalah sikap yang kami ajarkan kepada seniman untuk berorientasi pada tujuan.

Setiap minggu kami membuat podcast baru yang menampilkan orang-orang seperti artis, direktur galeri, dan pakar kesehatan dan kebugaran. Kami juga memiliki sesuatu yang diciptakan oleh pendiri Artwork Archive. Kami menyertakan sumber daya yang menurut kami harus diketahui oleh seniman. Podcast juga bagus karena Anda dapat mendengarkannya saat Anda bekerja di studio. dengan direktur galeri dan artis. Dia memiliki toko di Chicago dan menjadi mentor saya ketika saya membuka galeri saya. Dia memiliki banyak pengetahuan dan memberikan wawasan yang fantastis tentang cara kerja galeri.

KARYA ANDA TELAH MENYATAKAN ANDA DI SELURUH DUNIA DAN DALAM KOLEKSI MUSEUM TERMASUK MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. BERITAHU KAMI TENTANG PENGALAMAN INI DAN BAGAIMANANYA MENINGKATKAN KARIR ANDA.

Merupakan pengalaman yang indah dan memalukan untuk menyadari bahwa sebuah institusi mengakui karya Anda dan menjadikan salah satu karya Anda sebagai bagian dari koleksi mereka. Sungguh memalukan melihat karya saya dihargai dan mengubah dunia menjadi lebih baik. Namun, ini membutuhkan waktu. Dan jika itu terjadi dalam semalam, itu tidak selalu berkelanjutan. Ini mungkin perjalanan yang menanjak dan Anda mungkin memiliki jalan yang panjang. Tapi itu terbayar. Banyak mimpi terjadi selangkah demi selangkah dan pada satu orang pada satu waktu. Ingatlah untuk fokus pada hubungan yang dibangun di sepanjang jalan, Anda tidak pernah tahu ke mana mereka akan mengarah.

Saya memiliki hubungan yang kuat dengan galeri di Italia dan mereka memperkenalkan saya pada majalah bulanan yang didistribusikan di Italia utara. Ini fitur perkembangan museum di daerah dan di seluruh dunia. Saya berbicara tentang apa yang terjadi di dunia seni Chicago. Saya pergi ke Italia setiap tahun dan berpartisipasi dalam program pertukaran budaya. Dan kami menjamu seniman Italia di Chicago.

Perjalanan saya telah membawa kesadaran akan apa yang terjadi di seluruh dunia. Mereka membawa pemahaman tentang budaya dan bagaimana orang bekerja dalam seni di seluruh dunia.

Ingin mendirikan bisnis seni Anda dan mendapatkan lebih banyak saran karir seni? Berlangganan gratis.