Arsip karya Artis unggulan: Dage

Hari pertemuan. Setelah bekerja sebagai muralis selama hampir satu dekade, dia hampir secara tidak sengaja menemukan gaya khasnya. Teknik menetes yang disengaja membebaskannya dari segala bentuk kontrol atau prediktabilitas. Dia membiarkan cat mendarat dengan cara apa adanya, memancarkan energi yang hidup dengan setiap goresan. Ini menciptakan gerakan yang luar biasa dan memungkinkan pekerjaan bergetar dengan emosi. Dage menciptakan kehidupan semacam itu dengan tetap berada di saat ini tanpa tekanan.

Daguet memberi kami beberapa tip singkat tentang bagaimana menghadapi perfeksionisme, fokus pada saat ini dan bagaimana mempersiapkan pameran.

Ingin melihat lebih banyak karya Dage? Kunjungi dia di Arsip Karya Seni.

1. BAGAIMANA ANDA MENEMUKAN TEKNIK DRIPPING KHUSUS ANDA?

Bahkan, itu terjadi hampir secara tidak sengaja. Saya adalah seorang pelukis ketika saya menemukan teknik lukisan tetes saya. Saya terpesona oleh garis-garis yang dibuat oleh cat saat saya mencampur warna. Dan saya pikir jika saya bisa menggambar dengan garis pensil, mungkin saya bisa menggambar dengan garis cat ini. Pertama kali saya mencobanya, saya tahu apa yang ingin saya capai. Butuh waktu satu tahun untuk penelitian, tetapi akhirnya saya berhasil. Saya melukis dengan tongkat dan membiarkan cat jatuh bebas. Kuas atau spatula akan memberi saya terlalu banyak kendali dan dapat diprediksi.

2. BAGAIMANA ANDA MEMUTUSKAN JIKA ADA SUBYEK EMOSI DAN ENERGI YANG INGIN ANDA GUNAKAN DALAM KESENIAN ANDA DAN MENGAPA ANDA LEBIH MENGALIHKAN FOKUS DARI TANAMAN KE WAJAH DAN TELANJANG?

Saya tahu saya ingin menggambar objek ketika saya merasakannya. Ketika saya tersentuh oleh gambar, wajah atau pandangan. Ini cukup sulit untuk dijelaskan. Ini sangat intuitif. Saya hanya merasakan dan mengetahuinya. Itu datang secara alami kepada saya. Saya pikir itu adalah keinginan untuk mengekspresikan lebih banyak emosi. Dan di mana lagi, jika tidak dalam bentuk gambar, Anda bisa mendapatkan emosi seperti itu. Sosok saya terdiri dari garis dan menjadi lebih abstrak saat mereka semakin dekat dengan penonton. Mereka menjadi getaran warna dan gerakan.

4. ADA SESUATU YANG UNIK DI STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA?

Saya tidak memiliki sesuatu yang spesifik, tetapi saya harus dalam suasana hati yang baik untuk menggambar. Saya harus mendengarkannya. Karena saya meneteskan cat, saya harus fokus. Saya tidak bisa memikirkan hal lain. Jadi saya memasuki semacam kondisi meditasi. Ketika saya melukis, saya sangat fokus dan benar-benar tenggelam dalam momen saat ini. Saya biasanya menyalakan musik, tetapi sejujurnya, saya tidak tahu apa yang sedang diputar. Ini lebih seperti suara latar.

5. GAYA ANDA SANGAT GRATIS, APA SARAN ANDA UNTUK ARTIS YANG MELAKUKAN BLOK KREATIF DAN PERFEKSIONISME?

Saran terbaik yang bisa saya berikan kepada artis lain adalah menantang diri sendiri dan keluar dari zona nyaman Anda. Saya juga merekomendasikan melukis setiap hari - bekerja dengan jadwal teratur - tetapi tanpa tujuan apa pun. Jangan mencoba menciptakan sesuatu yang hebat. Hanya bersenang-senang. Ketika tekanan ini dimatikan, keajaiban biasanya terjadi.

6. ANDA TELAH MENGIKUTI BEBERAPA PAMERAN SENI PRIBADI DAN UTAMA, BAGAIMANA PERSIAPAN ANDA DAN SARAN APA YANG DAPAT ANDA BERIKAN KEPADA ARTIS LAIN?

Kerjakan pekerjaan rumah Anda sebelum pergi ke pameran dan lihat artis lain di daftar peserta pameran. Pastikan Anda memeriksa harga pekerjaan mereka. Jika karya seni Anda jauh lebih mahal, Anda tidak cocok dengan pameran ini. Jika karya seni Anda jauh lebih murah, Anda juga tidak cocok di sana. Anda harus berada di antara keduanya.

Ingin membangun bisnis seni yang Anda inginkan dan mendapatkan lebih banyak saran karir seni? Berlangganan gratis.