Artis Unggulan Arsip Seni: Jeanne Bestette

"Akan kejam bagi jiwaku untuk tidak menjadi seorang seniman." — Jeanne Beset

Temui Jeanne Beset. Semuanya dimulai dengan krayon ungu ketika dia berusia empat tahun. Sekarang dia dikumpulkan di seluruh dunia, dan karyanya menghiasi rumah penulis, koki, dan aktor yang cukup terkenal. Jalan unik Jeanne menuju sukses adalah mengambil langkah menuju diri yang lebih besar. Itu tentang tetap setia pada keinginan Anda untuk mengekspresikan emosi melalui seni. Dia mencoba memotret. Keramik yang dicoba. Tetapi yang penting adalah dia terus berusaha, bahkan ketika dia diberitahu bahwa "seniman tidak bisa mencari nafkah."

Seniman menggunakan tangannya untuk membuat warna-warna berani dan bentuk abstrak, banyak di antaranya disertai dengan kutipan inspirasional. Dia menginvestasikan waktunya untuk membantu artis lain menemukan diri mereka yang sebenarnya.

Zhanna berbicara kepada kami tentang proses kreatifnya dan berbagi tips membangun bisnis yang mendukung hasratnya.

Ingin melihat lebih banyak karya Jeanne? Kunjungi dia di Arsip Karya Seni.

"Saya menyebut diri saya seorang pewarna yang berani, yang berarti bahwa warna adalah bahasa saya dan saya menggunakannya untuk menyampaikan perasaan saya." — Jeanne Beset

ANDA MENGGUNAKAN BANYAK ALAT UNTUK MENCIPTAKAN PEKERJAAN ANDA, TAPI KEBANYAKAN GUNAKAN TANGAN ANDA. KAPAN ANDA MULAI MELAKUKANNYA DAN MENGAPA TANGAN ANDA ALAT FAVORIT ANDA?

hihi. Ada sesuatu yang sangat taktil dalam seni kreativitas. Saya sangat terikat dengan pekerjaan saya. Di satu sisi, menggunakan tangan saya membebaskan saya dari aturan. Melukis jari adalah salah satu kegiatan kreatif pertama yang kami coba sebagai anak-anak, sehingga juga membawa saya kembali ke pikiran dan hati seorang anak. Saya bisa berkreasi dengan cara ini tanpa batas. Cukup dengan mendekatkan diri pada esensi dari apa sebenarnya kreativitas itu.

MENGAPA BANYAK ARTIKEL ANDA MENGANDUNG KUTIPAN INSPIRASI? BAGAIMANA ANDA MEMILIH KUTIPAN?

Semua kutipan adalah milikku. Mereka biasanya datang kepada saya ketika saya sedang melukis, tetapi tidak selalu. Terkadang pikiran yang sebenarnya datang lebih dulu dan saya menuliskannya di papan besar di studio saya. Judul berasal dari proses yang sama. Itu semua ajaib tidak peduli bagaimana Anda melihatnya. Itu datang dari suatu tempat jauh di dalam diri kita masing-masing, dan sebagai seniman saya hanya menyaringnya melalui interpretasi saya. Saat saya melukis kehidupan, hati, emosi dan kita sebagai makhluk spiritual dan segala sesuatu yang kita bawa ke meja, saya memiliki persediaan inspirasi yang tak ada habisnya.

"Cinta itu mudah ketika kamu lupa menyembunyikan hatimu" - Jeanne Besset.

ANDA TELAH DIBERITAHU SENIMAN TIDAK BISA MELAKUKAN ART HIDUP. BAGAIMANA ANDA MENGATASINYA?

Astaga. Tidak ada cukup ruang dalam wawancara ini untuk menjawab semua fragmennya. Tapi singkatnya, karena saya telah sukses secara finansial sebagai seniman yang bekerja, saya sekarang mengajar seniman lain bagaimana menjadi sukses juga. Hal pertama yang saya katakan kepada mereka adalah berhenti membiarkan orang lain mencuri mimpi mereka. Terserah kita bagaimana kita menyaring apa yang diberitahukan kepada kita, dan merupakan tanggung jawab kita sebagai seniman untuk menyampaikan apa yang kita katakan kepada dunia. Itu perlu.

Seniman adalah pemikir bebas dalam masyarakat. Jika kita tetap diam, kita akan menenggelamkan dan memperburuk masalah yang telah membuat kita terjebak dalam gagasan bahwa kita tidak dapat menciptakan kehidupan yang memuaskan bagi diri kita sendiri sejak awal.

Menciptakan seni sama seperti hal lainnya saat membuat bisnis. Ini tentang membangun sesuatu yang kuat terlebih dahulu, lalu terjun ke bisnis, belajar cara menjalankan bisnis, dan kemudian menyatukannya. Aku tahu kedengarannya sederhana, tapi tidak, tapi itu langkah pertama.

BAGAIMANA PERASAAN PERTAMA ANDA DENGAN GALERI DIMANA KARYA ANDA DIPAMERKAN, DAN BAGAIMANA ANDA MEMBANGUN HUBUNGAN POSITIF YANG KUAT DENGANNYA?

Saya memiliki seluruh pengajaran tentang cara mendekati galeri, tetapi bagi saya itu adalah serangkaian acara yang berujung pada penciptaan pertunjukan yang bagus. Beberapa galeri saya membuka saya. Saya berada di sampul selama satu menit (mengedipkan mata), tetapi ada langkah demi langkah yang nyata untuk mendekati galeri dan kemudian pastikan Anda memahami bahwa itu adalah aset terpenting Anda.

Orang-orang menjalankan galeri. Orang-orang datang dalam semua gaya dan tren. Seniman harus menemukan dan mengembangkan hubungan ini. Jadilah profesional dan efisien. Jujur dan dapat dipercaya. Membangun relasi galeri tidak berbeda dengan membangun relasi lainnya.

KAMU SANGAT MENARIK, SARAN APA YANG BISA KAMU BERIKAN KEPADA ARTIS YANG MENCOBA EKSPRESIKAN SENI DAN DIRI SENDIRI MELALUI KATA-KATA?

Terima kasih! Saya beruntung bahwa saya seorang komunikator yang cukup baik, jadi saya pikir itu meresap melalui kata-kata saya di media cetak. Seniman sangat terobsesi dengan tugas khusus ini. Sulit untuk membicarakan apa yang begitu dekat dan sayang di hati kita. Saya akan mengatakan bahwa mencari tahu siapa Anda sebenarnya adalah awal yang baik. Orang ingin tahu apa yang memotivasi seorang seniman untuk memindahkan cat atau tanah liat. Mereka ingin tahu lebih banyak karena kita melakukan apa yang menurut mereka istimewa, dan memang begitu adanya. Mengekspresikan apa yang Anda lakukan dengan kata-kata juga merupakan bentuk seni. Ini benar-benar keterampilan yang berbeda. Tetapi pada akhirnya, menjadi diri sendiri akan membantu Anda dengan baik.

APA PENDAPAT ANDA ADALAH FAKTOR UTAMA DALAM MENCAPAI PENGAKUAN INTERNASIONAL?

Saya berkumpul di enam negara dan saya pikir ada lebih dari enam sekarang, tapi sejujurnya saya kehilangan hitungan. Adapun faktor kunci, saya bekerja keras. Saya bekerja sangat, sangat keras. Saya sedang mengerjakan kerajinan saya. Saya bekerja dalam bisnis saya dan bekerja secara mendalam di dunia batin pribadi saya. Semua ini dikemas dalam satu paket besar.  

Itu adalah impian saya dan saya bertekad untuk mewujudkannya. Itu juga mengenai seluruh rentang terlalu banyak untuk ruang itu. Sekali lagi, inilah yang saya ajarkan kepada seniman dalam retret dan pendampingan saya. Semua yang kita lakukan penting. Itu ada dalam detail serta goresan yang luas. Ini bukan hal satu kali dan pekerjaan tidak pernah berakhir, itu hanya berubah menjadi jenis pekerjaan baru saat kita tumbuh. Semua ini penting.

Apakah Anda ingin melihat karya Jeanne secara langsung? mengunjungi.