Artis Unggulan Arsip Seni: Teresa Haag

Temui artis dari Arsip Seni . Saat Anda melihat karya Teresa, Anda akan melihat pemandangan kota yang dipenuhi dengan hiruk pikuk kehidupan kota - gambarnya seolah menggemakan obrolan. Tapi, perhatikan baik-baik. Anda akan melihat teks yang ditampilkan melalui blok berwarna, seolah-olah gambar itu sendiri memiliki sesuatu untuk dikatakan.

Teresa menemukan lukisan koran ketika dia kehabisan kanvas baru, sebuah pengalaman yang menandai titik balik dalam karir artistiknya. Menu, koran, dan halaman buku menjadi cara untuk mengisi "potret" urbannya dengan kehidupan dan suara.

Obrolan cepat berkembang tentang karya Teresa sendiri. Baca terus untuk mengetahui bagaimana kehadiran Teresa di pameran luar ruang telah membantunya memberikan representasi untuk galeri dan klien, dan bagaimana dia menyeimbangkan sisi bisnis karya seniman dengan kesuksesannya dengan reproduksi.

Ingin melihat lebih banyak karya Teresa Haag? Kunjungi dia.

Sekarang lihatlah proses kreatif salah satu seniman berbakat kami.

1. ANDA FOKUS PADA BANGUNAN DAN FASILITAS, BUKAN ORANG. KAPAN ANDA MULAI MENGGAMBAR LANSKAP PERKOTAAN DAN APA YANG ANDA MENARIK DINYA?

Bangunan di tempat kerja saya adalah orang-orang saya. Saya memberi mereka kepribadian dan mengisinya dengan cerita. Saya pikir saya melakukan ini karena ketika Anda menggambar seseorang, itu mengalihkan perhatian dari apa yang terjadi di latar belakang. Orang yang melihat potongan fokus pada wajah atau apa yang dikenakan subjek. Saya ingin pemirsa merasakan keseluruhan cerita.  

Saya juga lebih suka nuansa kota. Saya suka seluruh suasana dan obrolan. Saya suka keramaian dan hiruk pikuk kota. Selama yang saya ingat, saya telah menggambar kota. Saya dibesarkan di Rochester, New York, dan jendela kamar tidur saya menghadap ke cerobong asap, dinding tanpa jendela, dan cerobong asap di Kodak Park. Gambar ini telah tinggal dengan saya.

2. ANDA MENGGUNAKAN GAYA GAMBAR UNIK DAN GAMBAR DI PAPAN DAN BAHKAN PADA HALAMAN BUKU. BERITAHU KAMI TENTANGNYA. BAGAIMANA MULAINYA?

Di kehidupan sebelumnya, saya adalah perwakilan penjualan untuk perusahaan medis dan sering bepergian. Selama perjalanan ke San Francisco, saya mengambil foto Powell Street dengan bukit yang penuh dengan kereta gantung dan saya tidak sabar untuk menggambarnya. Ketika saya sampai di rumah dan mengunggah gambar, saya menyadari bahwa saya tidak memiliki kanvas kosong - pada saat itu saya melukis hanya untuk diri saya sendiri. Saya memutuskan untuk merekatkan beberapa koran ke kanvas lama untuk membuat permukaan baru.

Ketika saya mulai melukis di koran, itu langsung terhubung ke permukaan. Saya menyukai tekstur dan gerakan kuas, serta elemen temuan di bawah cat. Ini adalah momen ketika saya menemukan suara saya sebagai seorang seniman dan menjadi momen yang menentukan dalam karir artistik saya.

Melukis di kertas koran telah berubah dari kesenangan menjadi bagaimana rasanya menjadi sensasi mengisi potongan dengan suara. Saya mendengar cerita orang, saya mendengar kota berbicara - itulah ide obrolan. Mulai dari kekacauan dan menciptakan keteraturan saat saya melukis sangat bagus.

3. BAGAIMANA ANDA TAHU BAHWA LUKISAN INI DILAKUKAN?  

Saya terkenal karena bekerja terlalu keras. Saya pikir saya sudah selesai, saya mundur dan kemudian kembali dan menambahkan. Lalu saya berharap saya memiliki "tombol batal" untuk menghapus tambahan baru.

Saya pikir ini tentang menyadari bahwa bagian itu lengkap, itulah perasaan yang saya miliki di dalam. Sekarang saya menyimpan potongan itu, meletakkan sesuatu yang lain di atas kuda-kuda, dan hidup dengannya. Saya mungkin menemukan sesuatu untuk disentuh, tetapi saya tidak mengoleskan cat besar sekarang. Terkadang ada beberapa bagian yang benar-benar saya ulangi, tetapi ini jarang terjadi sekarang. Saya mencoba untuk menghormati perasaan itu, bukan melawannya.

Saya bekerja dengan banyak blok warna transparan untuk ditampilkan melalui teks surat kabar, dan pada awalnya saya melukis terlalu banyak teks. Seiring waktu, saya menjadi lebih percaya diri, membiarkannya terbuka. Ada bagian yang disebut "Disrepair" dengan sedikit warna abu-abu di satu bagian yang saya putuskan untuk dibiarkan saja. Saya sangat senang saya melakukannya, itu adalah bagian terbaik dari karya ini.

4. APAKAH ANDA MEMILIKI BAGIAN FAVORIT? APAKAH ANDA MENYIMPANNYA ATAU DENGAN ORANG LAIN? MENGAPA INI FAVORIT ANDA?

Saya punya bagian favorit. Ini adalah bagian dari Powell Street di San Francisco. Ini adalah pekerjaan pertama di mana saya menggunakan teknik koran. Itu masih tergantung di rumah saya. Ini adalah saat ketika saya menyadari siapa saya sebagai seorang seniman.

Pelajari strategi bisnis seni dari Teresa.

5. BAGAIMANA ANDA MENDAPATKAN WAKTU ANTARA ART DAN BISNIS DAN PENJUALAN?

Sebagai seniman, kita harus sebagai pebisnis seperti kita adalah seniman. Sebelum mengejar seni, saya bekerja di bidang penjualan selama sepuluh tahun dan memperoleh gelar di bidang pemasaran. Pengalaman saya telah memberi saya keunggulan atas seniman yang tidak pernah memiliki karir dan datang langsung dari sekolah seni.

Saya harus mencurahkan jumlah waktu yang sama untuk kedua sisi bisnis saya. Pemasaran itu menyenangkan, tetapi saya tidak suka memperbarui buku saya. Saya mencadangkan tanggal 10 setiap bulan untuk biaya penjualan dan rekonsiliasi di kalender saya. Jika tidak, itu akan menyedot kreativitas Anda karena Anda terus memikirkannya.

Anda juga harus keluar dari studio dan bertemu orang-orang. Saya suka melakukan pertunjukan seni musim panas di luar ruangan karena ini adalah waktu yang tepat untuk bertemu orang baru dan benar-benar berlatih menyesuaikan pesan dan pernyataan artis Anda. Anda akan belajar apa yang berhasil dan apa yang tidak.

membuatnya sangat mudah untuk melacak semua penjualan dan orang yang Anda temui dan di mana Anda bertemu mereka. Saya bisa pulang dari pertunjukan dan melampirkan kontak ke acara itu. Mengetahui dari mana saya bertemu setiap kontak membuatnya lebih mudah untuk diikuti. Saya suka fitur ini.

Penting untuk memiliki sistem. Ketika saya menyelesaikan sebuah karya, saya mengambil foto, memposting informasi tentang karya tersebut ke Arsip Seni, memposting karya baru di situs web saya, dan mempostingnya ke milis dan media sosial saya. Saya tahu setiap langkah yang harus saya lakukan setelah melukis yang membuat sisi bisnis jauh lebih lancar.

Juga, yang terburuk adalah ketika Anda menjual lukisan dan tidak mendokumentasikannya dengan benar, karena jika Anda ingin melakukan reproduksi atau retrospektif, Anda tidak memiliki gambar yang tepat.

6. ANDA MENJUAL CETAK EDISI TERBATAS DI . APAKAH INI STRATEGI YANG BAIK UNTUK ANDA DALAM MEMBANGUN PENGGEMAR KARYA ASLI ANDA? BAGAIMANA CARA MEMBANTU PENJUALAN ANDA?

Awalnya saya ragu untuk melakukan reproduksi. Tetapi ketika harga barang asli saya mulai naik, saya menyadari bahwa saya membutuhkan sesuatu yang dapat dibawa pulang oleh orang-orang dengan anggaran lebih kecil. Pertanyaannya adalah, "Apakah saya melahap pasar untuk yang asli?"

"Angka-angka di akhir tahun telah mengkonfirmasi bahwa cetakan itu sepadan." - Teresa Haag

Saya telah menemukan bahwa orang yang membeli yang asli berbeda dari mereka yang membeli cetakan. Namun, menganyam dan melacak berbagai rilis membutuhkan waktu. Saya akan menyewa asisten untuk membantu saya dengan tugas-tugas ini. Angka-angka pada akhir tahun menegaskan bahwa cetakan itu sepadan.

7. ADA SARAN UNTUK ARTIS PROFESIONAL LAINNYA TENTANG MELAPOR DAN BEKERJA DENGAN GALERI?

Anda harus mendapatkan pekerjaan Anda di sana. Ini semua tentang siapa yang Anda kenal. Ketika saya pertama kali mulai memamerkan karya saya, saya mengadakan pameran sebanyak mungkin: pameran seni luar ruang, pameran kelompok dalam ruangan, penggalangan dana di pameran sekolah menengah setempat, dan sebagainya. Melalui saluran ini, saya diperkenalkan dengan orang-orang yang menghubungkan saya dengan galeri.  

"Jika galeri harus melakukan pekerjaan nyata untuk memvalidasi pekerjaan Anda, Anda akan berakhir di bagian bawah tumpukan." -Teresa Haag

Anda harus mengerjakan pekerjaan rumah Anda dan tidak hanya menyerahkan pekerjaan Anda ke galeri. Kenali mereka dan cari tahu apakah Anda cocok untuk mereka atau tidak. Pertama, pastikan Anda berbicara dan ikuti aturan mereka. Jika mereka harus melakukan pekerjaan nyata untuk memeriksa pekerjaan Anda, Anda akan berakhir di bagian bawah tumpukan.

Konsisten dalam gambar Anda! Beberapa seniman merasa show range itu bagus, tapi lebih baik menampilkan karya yang konsisten dan kohesif. Pastikan itu mirip dengan seri yang sama. Anda ingin orang mengatakan bahwa itu semua milik satu sama lain.

Apakah Anda ingin melihat karya Teresa secara langsung? Periksa dia.