Artis Unggulan Arsip Seni: Randy L. Purcell

Temui Randy L. Purcell. Berasal dari kota kecil di Kentucky, ia telah bekerja di banyak bidang: pembangun, pelaut, dan pengecer.-bahkan pengayaan uranium. Pada usia 37, ia memutuskan untuk mengejar hasratnya dan kembali ke sekolah untuk mendapatkan gelar Bachelor of Arts dari Middle Tennessee State University (MTSU).

Sekarang Randy sedang mempersiapkan pameran tunggal September "Pesawat Terbang" di Bandara Internasional Nashville dan menggabungkan pesanan dari beberapa galeri. Kami berbicara dengannya tentang pendekatan uniknya terhadap encaustics dan bagaimana dia menemukan kesuksesan bekerja di luar kancah seni tradisional.

Ingin melihat lebih banyak karya Randy? Kunjungi di Arsip Karya Seni!

KAPAN ANDA PERTAMA TERTARIK DENGAN LUKISAN ENCAUSTIC DAN BAGAIMANA ANDA MEMBUATNYA SENDIRI?

Saya belajar di MTSU. Saya kuliah untuk mendesain dan membuat furnitur sendiri, tetapi karena tidak ada gelar khusus untuk itu, saya mengambil kelas melukis dan memahat. Suatu ketika, di kelas melukis, kami bermain dengan teknik encaustic.

Saat itu saya membuat banyak hal dari kayu lumbung. Kami diberi proyek di mana kami harus melakukan sesuatu 50 kali. Jadi saya mengukir 50 gambar lumbung kecil dari kayu lumbung, menutupinya dengan lilin, dan memindahkan gambar bunga, kuda, dan hal-hal lain yang berhubungan dengan pertanian dari majalah. Ada sesuatu tentang terjemahan tinta yang menarik perhatian saya.

Seiring waktu, proses saya telah berubah. Biasanya, seniman encaustic menggunakan lapisan lilin berpigmen, stiker, kolase, dan media campuran lainnya, dan melukis saat lilin panas. Saya mengambil satu langkah (atau teknik), transfer, dan mengubahnya menjadi bisnis saya. Lilin dilelehkan dan dioleskan ke panel. Setelah dingin, saya menghaluskan lilin dan kemudian mentransfer warna dari halaman majalah daur ulang. Lilin lebah hanyalah pengikat yang menempelkan tinta ke panel kayu lapis.

Setiap bagian unik karena ada begitu banyak variabel. Saya membeli 10 pon lilin sekaligus dan warna lilin bervariasi dari kuning muda hingga coklat muda hingga coklat tua. Ini juga dapat mempengaruhi warna tinta. Saya mencoba mencari artis lain menggunakan proses ini, tetapi tidak pernah menemukan siapa pun. Jadi saya membuat video untuk membagikan proses saya secara online dengan harapan mendapatkan umpan balik.

BANYAK LUKISAN ANDA MENUNJUKKAN PERTANIAN DAN GAMBAR PEDESAAN: KUDA, lumbung, SAPI, DAN BUNGA. APAKAH OBJEK INI DI DEKAT RUMAH ANDA?

Saya juga bertanya pada diri sendiri pertanyaan ini sepanjang waktu. Saya pikir itu ada hubungannya dengan nostalgia untuk sesuatu. Saya suka tinggal di pedesaan. Saya dibesarkan di Paducah, Kentucky, hanya beberapa jam lagi, dan kemudian pindah ke Nashville. Keluarga istri saya memiliki sebuah peternakan di Tennessee Timur yang sering kami kunjungi dan berharap untuk pindah ke sana suatu hari nanti.

Semua yang saya gambar terhubung dengan sesuatu dalam hidup saya, sesuatu di sekitar saya. Saya sering membawa kamera dan terus-menerus berhenti untuk mengambil gambar. Saya sekarang memiliki 30,000 foto yang mungkin atau mungkin tidak menjadi sesuatu yang istimewa suatu hari nanti. Saya berpaling kepada mereka jika saya membutuhkan inspirasi untuk apa yang ingin saya lakukan selanjutnya.

BERITAHU KAMI TENTANG PROSES KREATIF ATAU STUDIO ANDA. APA MOTIVASI ANDA UNTUK MENCIPTAKAN?  

Saya harus bersiap-siap sebelum saya mulai bekerja di studio. Saya tidak bisa begitu saja masuk dan mulai bekerja. Saya akan datang dan merapikan dulu dan memastikan semuanya ada di tempatnya. Itu membuatku merasa lebih nyaman. Kemudian saya meluncurkan musik saya, yang bisa apa saja dari heavy metal hingga jazz. Terkadang saya membutuhkan waktu 30 menit hingga satu jam untuk memperbaiki semuanya.

Di studio saya, saya lebih suka menyimpan beberapa lukisan terakhir di dekatnya (jika memungkinkan). Dalam setiap lukisan saya, saya mencoba untuk bergerak sedikit lebih jauh. Jadi mungkin saya mencoba kombinasi warna atau tekstur baru. Melihat lukisan saya baru-baru ini berdampingan adalah bentuk umpan balik yang bagus tentang apa yang berhasil dengan baik dan apa yang ingin saya coba secara berbeda di lain waktu.

APAKAH ANDA PUNYA SARAN UNTUK ARTIS PROFESIONAL LAINNYA?

Saya secara teratur pergi jalan-jalan seni dan berpartisipasi dalam acara-acara seni. Tetapi berbicara dengan orang-orang di luar dunia seni dan terlibat dalam komunitas lokal sangat membantu saya. Saya aktif di beberapa kelompok komunitas, klub pertukaran malam Donelson-Hermitage dan grup bisnis yang disebut Leadership Donelson-Hermitage.

Karena itu, saya mengenal orang-orang yang biasanya tidak mengoleksi karya seni, tetapi dapat membeli karya saya karena mereka mengenal saya dan ingin mendukung saya. Selain itu, saya diberi kesempatan untuk melukis mural berjudul "In Concert" di dinding Johnson's Furniture di Donelson. Saya datang dengan komposisi dan menggambar gambar saya di dinding dalam kotak. Kami memiliki sekitar 200 anggota komunitas yang mewarnai sebagian dari grid. Hadirin tersebut termasuk semua orang mulai dari artis, guru hingga pemilik bisnis. Itu adalah dorongan besar dalam memahami saya sebagai seorang seniman.

Semua koneksi dan peluang ini membawa saya untuk mengadakan pameran di Bandara Internasional Nashville pada bulan September yang disebut Flying Solos. Saya akan memiliki tiga dinding besar di mana saya akan menggantung pekerjaan saya. Ini akan memberi saya banyak eksposur. Ini akan menjadi titik balik besar berikutnya dalam karir seni saya.

Saran saya adalah untuk terlibat dalam banyak hal. Jangan terlalu fokus pada studio sehingga orang lupa bahwa Anda ada!

APA KESALAHAN UMUM TENTANG SENIMAN PROFESIONAL?

Calon seniman sering tidak menyadari pekerjaan apa yang diwakili oleh galeri. Ini adalah pekerjaan. Kami melakukan apa yang kami sukai, tetapi itu tetap merupakan pekerjaan dengan tanggung jawab. Karya saya saat ini ditampilkan di galeri di daerah Louisville yang disebut Galeri Copper Moon. Ini adalah suatu kehormatan. Tetapi begitu Anda masuk, Anda harus mengikuti inventaris. Saya tidak bisa hanya mengirim beberapa gambar dan melanjutkan ke proyek berikutnya. Mereka membutuhkan pekerjaan baru secara teratur.

Beberapa galeri meminta lukisan yang menurut mereka paling sesuai dengan klien mereka. Itu tergantung pada jenis galeri tempat Anda berada. Jika saya membuat sesuatu yang menurut saya keren, biasanya sama saja. Tapi kemudian galeri akan menginginkan lebih banyak jenis ini karena klien mereka menyukainya. Bukan situasi yang ideal, tetapi terkadang Anda harus mengorbankan sesuatu.

Di atas semua tanggung jawab menciptakan seni, Anda juga harus mencari peluang lain untuk menunjukkan karya Anda, memperbarui pernyataan dan biografi artis, dan daftarnya terus bertambah. Menjadi artis itu mudah. Tapi saya tidak pernah bekerja begitu keras dalam hidup saya!

Apakah Anda ingin bisnis seni Anda diatur seperti milik Randy? untuk uji coba gratis Arsip Karya Seni selama 30 hari.