Artis Unggulan Arsip Seni: Lawrence W. Lee

Temui artis dari arsip seni. Asli asli, terkenal karena citra perdukunannya yang khas, Lawrence melukis untuk penggemar seni Barat Daya dari studionya di Arizona. Mereknya yang kuat dan langsung dikenali bukanlah kebetulan. Pengusaha cerdas ini memahami audiensnya dan pergi untuk memenuhi selera mereka. Karya Lawrence mencerminkan warna dan tema Barat Daya Amerika dengan segala mistik dan magisnya. Pendekatan seni yang cerdas dan strategis ini telah memungkinkan Lawrence untuk mencari nafkah semata-mata sebagai seniman sejak 1979, dengan menjual lukisan senilai jutaan dolar.

Sebagai sumber nasihat karir seni yang tak ternilai, Lawrence berbagi bagaimana ia menciptakan seni yang diinginkan pembeli, apakah itu dengan meneliti basis kliennya dengan cermat atau mengembangkan gayanya seiring perubahan pasar.

Ingin melihat lebih banyak karya Lawrence W. Lee? Kunjungi itu.

1. GAMBAR dukun DAN GAMBAR AMERIKA TENGGARA DALAM KARYA ANDA. DARI MANA ANDA MENDAPAT INSPIRASI DAN BAGAIMANA TEMPAT ANDA TINGGAL MEMPENGARUHI GAYA ANDA?

Saya telah menjalani sebagian besar hidup saya di Tucson, Arizona. Saya pindah ke sini ketika saya berusia 10 tahun dan kuliah di Universitas Arizona Utara. Di sana saya mengenal sedikit tentang budaya Navajo dan Hopi. Ketika saya masih mahasiswa pascasarjana, teman sekamar saya adalah seorang Hopi yang lahir di Second Mesa dan masih memiliki istri dan anak. Dari waktu ke waktu, dia dan saya naik ke truk pikap lamanya dan melewati dataran Arizona Utara pada dini hari yang berkabut melewati tempat-tempat yang paling ajaib. Istrinya berbaik hati berbagi cerita dari tradisi Hopi dengan saya, seperti kisah wanita laba-laba yang mengajari orang menenun. Saya tidak tahu apakah itu alasan langsung untuk apa yang saya lakukan, tetapi saya tidak akan pernah melupakan perasaan yang muncul dalam diri saya saat kami melewati bentangan jalan gurun ini dengan mesa ungu di kejauhan, seperti rona emas pertama. dari matahari. mulai menyerang lingkungan kita. Gambar itu begitu kuat sehingga tetap bersama saya selama beberapa dekade.

Ketika saya pertama kali mulai menunjukkan seni saya, saya menggambar gambar orang. Saya pikir saya melakukan hal-hal hebat, tetapi orang-orang di pertunjukan seni berkata, "Mengapa saya ingin seseorang yang tidak saya kenal tergantung di dinding saya?" Sebanyak yang saya katakan, saya tidak bisa menjual lukisan itu. Saya ingat - melalui kabut beberapa dekade - bahwa saya berada di ruang tamu saya meratapi keadaan menyedihkan ini dan melihat foto profil seorang wanita yang saya dapatkan dari galeri. Saya berada di barat daya, jadi saya memutuskan untuk menambahkan sedikit barat daya ke gambar. Aku meletakkan pena di rambutnya dan membawa lukisan itu kembali ke galeri. Terjual dalam seminggu. Pelajaran dari kejadian ini adalah bahwa jelas - segera setelah saya menambahkan sesuatu seperti Indian Amerika - gambarnya menjadi menarik. Saya menyadari bahwa orang-orang yang datang ke Tucson, baik mengunjungi atau tinggal, banyak berhubungan dengan budaya Indian Amerika. Saya harus membuat keputusan sekarang karena saya menemukan bahwa saya dapat mengubah lukisan yang tidak diinginkan menjadi bagian dari budaya romantis yang dapat dibawa pulang oleh orang-orang. Saya harus menerima apakah saya ingin mengikuti jalan ini atau tidak, dan saya memutuskan bahwa itu sepadan. Dengan menambahkan bulu, manik-manik, dan kalung tulang, saya dapat menggambar orang-orang yang ingin saya gambar, dan itu tampak seperti harga yang kecil untuk dibayar. Peralatan meningkatkan angka yang saya buat dan menjadi bagian integral dari pemikiran saya tentang angka-angka itu, dan bukan hanya sarana untuk meningkatkan venality. Saya telah menghasilkan banyak uang sejak 1979 dan telah menjual lukisan bernilai jutaan dolar.

2. SEBAGIAN BESAR PEKERJAAN ANDA ADALAH BLUR ANTARA REALISME DAN ABSTRAKSI. MENGAPA ANDA CAMPUR ELEMEN DAN BAGAIMANA ANDA MENEMUKAN GAYA YANG BERBEDA?

Saya kuliah di tahun 1960-an, dan di tahun 1960-an, jika Anda sedang mempersiapkan gelar Bachelor of Fine Arts, Anda diharapkan untuk melakukan pekerjaan abstrak atau non-objektif. Karya figuratif dianggap sebagai barang antik, itu tidak cukup modern. Segala sesuatu yang perlu dikatakan tentang sosok manusia telah dikatakan dan tidak lagi penting. Saya menggambar dari kehidupan seperti orang lain, tetapi tidak melakukan pekerjaan figuratif yang signifikan karena saya akan diejek di kelas dan tidak mendapatkan gelar saya. Tetapi segera setelah lulus, saya menerima komisi dari kepala perpustakaan Universitas Arizona Utara untuk membuat enam lukisan untuk perpustakaan baru yang sedang dibangun. Saya baru saja menyelesaikan Bachelor of Arts saya dan tidak perlu khawatir tentang menyenangkan profesor, jadi saya memutuskan untuk membuat gambar figuratif secara longgar berdasarkan puisi Kubla Khan Coleridge.

Itu adalah awalnya, dan saya pikir saya selalu memiliki sifat yang unik. Tahun demi tahun berlalu, sosok-sosok itu menjalani kehidupannya sendiri. Secara struktural, mereka telah menjadi sosok yang secara anatomis mustahil, yang saya sebut hampir manusia. Baru-baru ini saya memiliki kesempatan untuk melihat beberapa hal yang saya lakukan di perguruan tinggi dan segera setelah lulus. Saya terpana melihat lingkaran-lingkaran kecil, gelembung-gelembung, lingkaran-lingkaran, lingkaran-lingkaran, dan sosok-sosok di dalamnya yang terlalu tinggi dan memiliki bahu yang terlalu sempit atau terlalu lebar. Saya tidak tahu ide-ide ini meresap ke dalam pikiran artistik saya bertahun-tahun yang lalu. Saya tidak tahu bahwa saya menyanyikan lagu yang sama selama ini, hanya menambahkan kata-kata baru dan syair baru.

3. APA YANG UNIK DI RUANG STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA?

Sering dikatakan bahwa garis terpenting dalam sebuah gambar adalah garis pertama, karena segala sesuatu yang lain terhubung dengannya. Saya menggunakan sebatang kecil arang selentingan. Pohon anggur tidak berubah menjadi abu, tetapi berubah menjadi sebatang arang ketika dibakar, jika tidak ada cukup oksigen untuk pembakaran sempurna. Saya menggunakan bahan lain tetapi mulai menggunakan yang ini di perguruan tinggi. Saya menggunakannya untuk membuat garis pertama dan sampai akhir gambar. Jika seseorang datang di malam hari dan mencuri arang saya dari pokok anggur, saya tidak akan bisa melukis gambar lain. Ini adalah alat yang paling saya tahu. Ketika Anda menggunakan sesuatu selama beberapa dekade, itu menjadi perpanjangan dari diri Anda sendiri.

Ketika keadaan berubah, seperti ketika pembuat kanvas mengganti pemasok kapas, atau ketika mereka meregangkan kanvas secara berbeda atau menggunakan primer baru, saya perlu berminggu-minggu untuk beradaptasi dan terkadang saya tidak bisa. Terkadang saya harus mengampelasnya atau menambahkan lebih banyak lapisan plester. Selama bertahun-tahun saya telah menggunakan kuas, nomor, dan gaya yang sama untuk menandai nama saya pada lukisan saya. Itu adalah perpanjangan tangan saya. Ketika saya mulai melukis lagi setelah pensiun, saya tidak dapat menemukan kuas itu lagi. Saya sudah melukis selama dua tahun sekarang dan masih sulit bagi saya untuk menulis nama saya karena kuasnya tidak lagi sama. Itu membuatku gila. Saya juga membuat sketsa - menggunakan kuas kering yang menyisakan sedikit e-color di lembah tenunan. Ini benar-benar menggosok, dan ketika Anda menggosok dengan kuas, Anda kehilangan artinya. Dia lelah. Kuas yang paling saya suka sangat cocok untuk saya. Jika saya harus memulai dengan kuas runcing yang memantul, saya tidak akan bisa melakukan apa yang saya lakukan.

4. ANDA MELAYANI PEMBELI RESIDENTIAL DAN PUBLIK ART. BAGAIMANA CARA MEMPENGARUHI KARIR ANDA DAN BAGAIMANA ANDA MERASAKAN PUBLIC ART?

Pemisahan publik dan pribadi di situs web saya adalah desain yang saya putuskan untuk digunakan beberapa bulan yang lalu, terlepas dari kenyataan bahwa perusahaan dan bisnis telah membeli karya saya selama bertahun-tahun. IBM membeli enam karya saya pada pertengahan hingga akhir 1970-an. Banyak perusahaan dan tempat umum telah membelinya. Pembeli harus sangat berani karena lukisan saya intens dan konfrontatif. Saya belajar di perguruan tinggi bahwa Anda tidak boleh memusatkan komposisi atau menggunakan warna hitam. Tapi saya harus mengabaikan aturan itu sehingga saya bisa melakukan apa yang ada di kepala saya - makhluk konfrontatif ini. Pada tahun 1970-an, ketika karier saya melejit, klien utama saya adalah pengembang real estat yang bandel, sangat kaya, dan sangat berpendirian di Barat Daya. Mereka sering membeli lukisan saya dan menempatkan yang terkuat di meja mereka untuk meningkatkan kekuatan mereka dan mengintimidasi siapa pun yang ada di depan meja. Pada awal 1980-an, terjadi krisis simpan pinjam, seperti krisis perbankan yang baru saja kita alami. Orang-orang bermain cepat dan ceroboh sesuai aturan. Tiba-tiba, pengembang multijutawan ini tidak punya uang dan melarikan diri dari Departemen Kehakiman.

Tiba-tiba, penjualan saya hampir hilang. Tapi saya tahu uang itu tidak pergi ke mana-mana: orang lain yang memilikinya. Dan saya memutuskan bahwa sekarang itu harus di tangan pengacara pengembang. Jadi saya berpikir tentang apa yang diinginkan pengacara di kantor mereka. Mereka akan menginginkan sesuatu yang melihat ke arah masa depan yang cerah dan penyelesaian yang besar. Saya melakukan yang terbaik untuk memuaskan keinginan imajiner saya di pihak pengacara dan membalikkan nomor saya. Saya menggambar mereka dari belakang. Saya bisa melakukannya karena semua jenis upacara India melibatkan kostum yang indah. Mereka jelas sedang menunggu sesuatu, dan itu seharusnya menjadi masa depan yang cerah. Segera setelah saya melakukan itu, lukisan saya mulai dijual lagi. Setelah beberapa tahun dan setelah cukup banyak orang bertanya, saya mendapatkan nomor saya kembali.

5. MENGAPA ANDA MULAI LUKISAN LANSKAP DAN MASIH HIDUP SETELAH dukun yang HAMPIR EKSKLUSIF dicat?

Lukisan saya sangat intens dan hampir semuanya memiliki kontak mata yang konfrontatif. Dalam banyak kasus, orang tidak percaya bahwa mereka cocok untuk ruang publik, jadi untuk pertama kalinya dalam 40 tahun, saya melakukan lanskap lagi. Saya menemukan bagian dari diri saya yang harus saya tekan ketika saya mengejar karir. Saya harus meyakinkan orang-orang bahwa tidak apa-apa untuk mencintai Lawrence Lee, yang bukan seorang Indian setengah Amerika yang shamanistik. Sejak 1985 saya telah menjadi seniman dan anggota Klub Tiram Gunung pribadi. Didirikan pada tahun 1948 oleh sekelompok pemain polo muda kaya yang memutuskan bahwa mereka perlu memiliki tempat mereka sendiri. Mereka menyukai seni barat daya, terutama seni koboi. Mereka memulai pertunjukan seni tahunan untuk mengumpulkan uang, dan itu menjadi sangat sukses sehingga menarik beberapa seniman dan koboi terbaik Barat Daya. Jika Anda tidak memiliki pekerjaan di MO, Anda bukan apa-apa.

Pada 1980-an, sebagian besar anggota pendiri pergi atau meninggal, dan satu orang memutuskan siapa yang akan tampil di acara itu. Anda harus berhadapan dengan orang ini sehingga dia bisa menelepon Anda dan datang ke studio Anda. Pada titik ini, dia akan membuat keputusan akhir. Mereka memiliki pertunjukan tahunan yang masih sangat bagus tetapi sebagian besar pekerjaan koboi. Tapi pekerjaan saya selalu terlalu besar dan terlalu aneh. Saya tidak pernah mengerti mengapa dia memutuskan untuk membiarkan saya masuk. Jadi tahun ini saya memutuskan untuk melakukan beberapa hal yang sangat istimewa untuk orang-orang yang pergi ke Kementerian Pertahanan setiap tahun. Itu membuat saya berpikir tentang sepatu bot dan taji. Saya harus menerapkan kemampuan artistik saya untuk subjek khusus ini. Di semua bagian ini, saya mengambil subset dari bentuk yang lebih besar. Saya bisa fokus pada bagian bawah boot, sanggurdi, atau bagian taji sadel karena saya pikir begitu. Saya biasanya mencoba memasukkan beberapa disonansi kognitif ke dalam pekerjaan saya, seperti gelembung atau kupu-kupu, dan saya tidak pernah tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Memasuki bidang ini adalah keputusan bisnis dan lahir dari keyakinan bahwa, di akhir karir saya, saya bisa melukis gambar bagus yang tidak perdukunan.

6. SENI ANDA DIKUMPULKAN DI SELURUH DUNIA DI TEMPAT SEPERTI JEPANG, CHINA, DAN SELURUH EROPA. LANGKAH APA YANG ANDA LAKUKAN UNTUK MENJUAL SENI DI LUAR AS DAN MENDAPAT PENGAKUAN INTERNASIONAL?

Pada umumnya, saya tidak perlu mengambil satu langkah pun di luar Tucson untuk melakukan ini, karena ini adalah tempat bagi para pelancong dari seluruh dunia itu sendiri. Arizona memiliki Monument Valley, Grand Canyon, dan Old Pueblo. Orang-orang datang ke sini dari seluruh dunia dan ingin membawa pulang keajaiban, jadi karya seni saya sempurna. Saya mengetahui dari galeri atau teman teman bahwa seorang kolektor asing memiliki salah satu karya saya. Seseorang akan berkata: "Omong-omong, galeri ini mengirimkan salah satu karya Anda ke seseorang di Shanghai." Untuk sebagian besar, itulah yang terjadi. Saya punya pertunjukan tunggal di Paris, tapi itu pun karena seorang perancang busana dari Paris yang sedang berlibur di Tucson menghubungi saya karena dia ingin menunjukkan karya saya di sana.

7. ANDA TELAH MENGIKUTI JUMLAH PAMERAN UTAMA YANG MENGEMPRESKAN. BAGAIMANA PERSIAPAN ANDA UNTUK ACARA INI DAN SARAN APA YANG ANDA BERIKAN KEPADA ARTIS LAIN?

Satu hal yang banyak seniman tidak mengerti adalah bahwa orang pada umumnya ingin membeli karya seni yang akan tinggal di rumah mereka bersama mereka. Di area di luar New York, Los Angeles, Brussel, dll., jika Anda membuat karya seni berkonsep tinggi yang merupakan pernyataan devolusi manusia yang diwakili oleh cacing busa karet yang digantung di langit-langit di atas kolam bayi yang diisi dengan kopi manis buatan. , Anda mungkin tidak akan menemukan seseorang untuk membelinya untuk rumah mereka. Anda harus mengerti bahwa jika Anda ingin mencari nafkah dengan melakukan hal semacam ini, Anda harus pindah ke kota yang menerima seni semacam ini. Saran saya: lihat karya seni Anda seolah-olah Anda adalah pembeli potensial. Jika Anda melakukan ini, Anda akan dapat memahami banyak hal.

Bertahun-tahun yang lalu saya tampil di San Francisco dan tidak bisa menjual apa pun. Saya mengalami depresi sampai saya memikirkannya dan melakukan penelitian menyeluruh. Saya menemukan bahwa di sebagian besar rumah yang dimiliki oleh orang-orang yang dapat membeli pekerjaan saya, dindingnya terlalu kecil untuk itu. Jika saya tinggal di San Francisco, saya akan mengetahui hal ini secara naluriah. Jika saya tinggal di rumah bergaya Victoria tua berlantai tiga di dekat Union Square, benda apa yang ingin saya pasang di dinding saya? Di Tucson, kebanyakan orang menginginkan hal-hal dengan bakat Barat Daya di dinding mereka, kecuali jika mereka lahir dan besar di Boston dan ingin membawa perahu layar mereka. Penting untuk mengetahui tempat tinggal calon pembeli Anda. Jika Anda adalah calon pembeli, apa yang ingin Anda ketahui tentang artis tersebut? Jika Anda memiliki pertanyaan tentang artis, calon pembeli Anda akan memiliki pertanyaan yang sama tentang Anda. Dengan kata lain, lakukan yang terbaik untuk mencari tahu apa yang diinginkan pelanggan potensial Anda dan coba berikan kepada mereka.

Ingin mengatur dan mengembangkan bisnis seni Anda dan mendapatkan lebih banyak saran karir seni? Berlangganan gratis