Artis Unggulan Arsip Seni: Linda Tracey Brandon

Temui artis dari arsip seni. Meskipun dia menggambar kartun selama masa sekolahnya, Linda tidak serius terlibat dalam lukisan representasional sampai sekitar tahun 1996 dan tidak melihat ke belakang. Setelah hampir 20 tahun bekerja keras, Linda telah menjadi seniman pemenang penghargaan dan juri kompetisi. Ketika dia tidak membuat karya seni bergambar dan realistis di studionya di Arizona, Linda memberikan keterampilan dan pengetahuan yang berharga ke kelas seninya. Linda berbagi nasihat bagus untuk seniman baru dan informasi fantastis tentang kompetisi seni.

Ingin melihat lebih banyak karya Linda? mengunjungi.

1. KEBANYAKAN PEKERJAAN ANDA LEMBUT, EFEKTIF DAN SERING TERLIBAT DENGAN MOTIF ANAK. APA YANG MENGINSPIRASI / MENGINSPIRASI GAYA ANDA?

Saya suka berpikir secara metaforis dan tidak langsung, sama seperti puisi adalah metafora untuk tema kehidupan yang lebih besar. Saya tidak yakin apakah lukisan saya benar-benar naratif; Saya akan menyebutnya metafora. Dunia adalah tempat misterius di mana semuanya terhubung dengan cara yang tidak dapat kita pahami sepenuhnya. Saya pikir keyakinan ini menentukan cara saya melukis - saya mencari hal-hal seperti bentuk abstrak, pola, suasana hubungan. Bentuknya ada dalam konteks yang mungkin tidak jelas.

2. APA YANG MEMBUAT GAMBAR WAJAH TERTENTU, APA YANG ANDA CARI DALAM MODEL?

Saya suka menggambar orang. Saya menemukan semua orang menarik secara visual karena satu dan lain alasan, dan begitu Anda mengenal seseorang, mereka menjadi semakin menarik.

3. ADA SESUATU YANG UNIK DI STUDIO ATAU PROSES KREATIF ANDA?

Saya memiliki anjing penyelamat Australian Shepherd Corgi yang hiperaktif yang berkeliaran di studio saya saat saya mencoba menyelesaikan pekerjaan. Ketika saya terjebak pada sebuah proyek, kami berjalan-jalan di sekitar lingkungan. Saya dulu mendengarkan musik ambient atau buku audio saat saya sedang bekerja, tetapi sekarang saya kebanyakan hanya berbicara dengan anjing saya dan mencoba untuk tidak menginjaknya ketika saya menjauh dari kuda-kuda. Namun, saya mencoba untuk tidak membawanya ketika saya memiliki model di studio.

4. SELAIN GAMBAR, LANSKAP DAN MASIH HIDUP, ANDA MENULIS POTRET PADA PESANAN. APAKAH SULIT UNTUK MENCIPTAKAN SENI PRIBADI TERSEBUT UNTUK PELANGGAN? BERITAHU KAMI TENTANG PENGALAMAN ANDA.

Saya tidak dapat mengingat komisi nyata pertama saya untuk sebuah potret, tetapi saya melukis dan melukis orang secara gratis untuk waktu yang lama sebelum saya mulai menagih komisi. Saya bersyukur bahwa begitu banyak orang menyukai karya saya sehingga mereka membayar saya untuk menggambarnya. Potret harus dikaitkan dengan kualitas unik orang tersebut, selain menjadi karya seni yang indah; lukisan figuratif biasanya mencakup kualitas lain yang lebih universal atau mungkin naratif.

5. ANDA TELAH TERPILIH UNTUK JUMLAH JURI DAN PAMERAN YANG MENGEMPRESKAN. BAGAIMANA ANDA MEMPERSIAPKAN UNTUK MEREKA DAN APA SARAN ANDA?

Memenangkan kompetisi seni atau berpameran di sebuah pameran adalah cara untuk mendapatkan umpan balik dan cara untuk mendapatkan perhatian untuk karya Anda di tempat yang ramai. Menurut saya teorinya adalah bahwa hal itu memberi nilai pada karya Anda dan meningkatkan kredibilitas Anda di mata kolektor, galeri, dan pers. Jika Anda tidak memiliki banyak kepercayaan dalam pekerjaan Anda dan Anda memenangkan kompetisi, itu akan mengubah perasaan Anda tentang diri sendiri dan pekerjaan Anda. Ini dengan sendirinya akan meningkatkan kinerja Anda. Hanya mengetahui bahwa seseorang berpikir Anda luar biasa akan meningkatkan kinerja Anda; Saya telah melihat hal itu terjadi berulang kali. Yang paling penting adalah jangan marah karena penolakan. Setiap artis ditolak. Yang penting adalah ketekunan.

Kontes sangat berguna jika Anda memiliki pekerjaan yang sulit untuk diklasifikasikan dan mungkin tidak terlalu komersial. Namun, tidak perlu untuk berpartisipasi dalam kompetisi seni. Ada banyak artis yang diperhatikan karena berbagai alasan lainnya. Anda tidak boleh membiarkan kompetisi atau galeri menjadi penjaga gerbang yang mencegah karya Anda terlihat! Setelah Anda merasa pekerjaan Anda adalah yang terbaik yang dapat Anda lakukan, mulailah mempromosikannya.

Saya menetapkan anggaran untuk pertunjukan dan kompetisi dan menyimpan papan buletin dengan tombol untuk membantu saya melacak apa yang saya lakukan (selain menggunakan ). Saya suka memindahkan lembaran kertas secara fisik, karena mempertahankan ilusi bahwa proyek bergerak dalam garis lurus. Ketika saya terlalu sibuk, saya melewatkan tenggat waktu, tapi tidak apa-apa. Ketika saya ditolak, saya hanya mencoba untuk fokus pada yang berikutnya. Saya mungkin sedikit terobsesi dengan waktu dan sistem manajemen waktu.

6. ANDA ADALAH MENTOR DALAM PROGRAM DAN ANDA ADALAH GURU SENI. SARAN APA YANG BISA ANDA LAKUKAN UNTUK ARTIS PEMULA?

Saya akan mendorong calon seniman untuk tidak membiarkan harga diri mereka ditentukan oleh persetujuan orang lain. Menemukan "suara Anda" bisa memakan waktu lama. Anda benar-benar perlu mengerjakan apa yang Anda sukai untuk dikerjakan dan melihat ke mana itu akan membawa Anda. Tidak perlu membahas semua orang dan bahkan yang "penting". Carilah bantuan teknis (terutama tentang cara menggambar dengan baik) dan bersiaplah untuk melatih keterampilan ini selama sisa hidup Anda. Penting juga untuk memiliki guru tepercaya atau seniman lain yang dapat memberi Anda umpan balik yang berharga tentang pekerjaan Anda.

Ingin berkarier dengan melakukan apa yang Anda sukai dan mendapatkan lebih banyak saran bisnis seni? Berlangganan gratis.