Artis Unggulan Arsip Seni: Ann Kullough

Temui artis dari arsip seni. Seorang seniman benda mati dan lanskap yang menarik secara visual, Anne berusaha keras untuk mengilustrasikan lebih dari yang terlihat. Gaya dinamisnya memikat pemirsa, membuat mereka melihat dua kali pemandangan dan objek biasa.

Gairah ini mendorong pekerjaannya dan pada gilirannya mendorong karir mengajarnya yang terkenal dan akun media sosial yang populer. Dari mempromosikan lokakaryanya di menit terakhir hingga memamerkan tekniknya, Ann dengan mahir menunjukkan bagaimana pengajaran dan media sosial melengkapi strategi bisnis seni.

Percaya bahwa menjual pekerjaan hanyalah permulaan, dia membagikan tips pemasaran media sosialnya dan apa yang dia ajarkan kepada murid-muridnya tentang bagaimana menjadi seorang seniman di luar sekolah.

Ingin melihat lebih banyak karya Anna? Kunjungi dia.

Masuk ke dalam (dan di luar) studio artis.

1. KEHIDUPAN MASIH DAN LANDSCAPE ADALAH DASAR DALAM PEKERJAAN ANDA. APA YANG MENGINSPIRASI ANDA TENTANG TEMA INI DAN BAGAIMANA ANDA DAPAT BERFOKUS PADANYA?

Saya menemukan hal-hal yang menarik secara visual yang mungkin tidak memiliki makna visual. Saya melihat dunia dengan pandangan abstrak. Saya bekerja sama terlepas dari topik. Karena saya lebih suka menggambar dari kehidupan daripada dari foto, saya sering memilih benda mati sebagai subjek saya. Saya juga menggunakan benda mati sebagai sarana untuk mengajar murid-murid saya tentang pentingnya pengamatan langsung (bekerja dari kehidupan) sebagai sarana untuk mengembangkan mata yang terlatih.

Saya melihat apa yang bisa saya dapatkan dari setiap item, bukan hanya apa itu. Saya ingin membuat sesuatu yang bagus untuk dilihat; sesuatu yang spontan, lincah, yang membuat mata banyak bergerak. Saya ingin pemirsa melihatnya lebih dari sekali. Saya ingin karya saya menunjukkan lebih dari apa adanya.

Saya telah menggambar sejak saya masih kecil, belajar seni di perguruan tinggi dan selalu melihat hal-hal murni dari sudut pandang visual. Saya mencari bentuk yang menarik, pencahayaan, dan apa pun yang membuat saya ingin melihat suatu objek untuk kedua kalinya. Inilah yang saya gambar. Mereka mungkin tidak unik atau harus cantik, tetapi saya mencoba menunjukkan apa yang saya lihat di dalamnya yang membuat mereka unik bagi saya.

2. ANDA BEKERJA DALAM BERBAGAI BAHAN (CAT AIR, MULUT, AKRILIK, MINYAK, DLL), YANG MUNGKIN MEMBUAT SENI REALISTIS DAN IMPRESSIONIS. ALAT APA YANG ANDA INGIN GUNAKAN DAN MENGAPA?

Saya suka semua lingkungan untuk aplikasi yang berbeda dan untuk alasan yang berbeda. Saya suka cat air dalam hal ekspresi. Saya suka mendapatkan subjek yang benar dan kemudian menggunakan warna, tekstur, dan goresan untuk membawanya ke tingkat berikutnya.

Cat air sangat tidak terduga dan sangat cair. Saya suka melihatnya sebagai serangkaian reaksi saat saya merekam setiap pukulan. Tidak seperti kebanyakan cat air, saya tidak menggambar subjek saya dengan pensil terlebih dahulu. Saya memindahkan cat untuk membuat gambar yang saya inginkan. Saya juga tidak menggunakan teknik cat air, saya melukis dengan kuas - terkadang dalam satu nada, terkadang berwarna. Ini tentang menggambar subjek di atas kertas, tetapi pada saat yang sama memperhatikan apa yang dilakukan media.

Bagaimana Anda mengaplikasikan cat ke kanvas atau kertas sama pentingnya, jika tidak lebih penting, daripada subjeknya. Saya pikir seniman harus memulai dengan struktur yang hebat dalam hal keseluruhan gambar dan komposisi, tetapi mereka perlu membawa lebih banyak ke meja dan menunjukkan kepada pemirsa bagaimana memahami objek.

Apa yang membuat sesuatu yang unik, apa yang membuat Anda ingin melihatnya, tidak berwujud. Ini lebih tentang gerakan dan momen daripada detail kecil dan menit. Inilah keseluruhan ide spontanitas, cahaya dan getaran yang ingin saya tanamkan ke dalam karya saya.

3. BAGAIMANA ANDA MENJELASKAN METODE ANDA SEBAGAI SENIMAN? LEBIH PILIH BEKERJA DI STUDIO ATAU DI LUAR?

Saya lebih suka untuk selalu bekerja dari kehidupan bila memungkinkan. Jika saya di dalam, saya akan memakai benda mati. Saya benar-benar menggambar benda mati dari kehidupan, karena Anda melihat lebih banyak. Ini lebih sulit dan melatih mata untuk melihat apa yang Anda lihat. Semakin banyak Anda menggambar dari kehidupan, semakin dalam Anda akan mencapai dan menjadi juru gambar yang lebih baik.

Saya suka bekerja di lokasi bila memungkinkan karena saya senang bekerja di luar ruangan. Jika saya di dalam ruangan, saya biasanya membuat sketsa karya saya berdasarkan penelitian yang dilakukan di lokasi, dikombinasikan dengan beberapa foto yang sangat cepat. Tapi saya lebih mengandalkan penelitian daripada foto - foto hanyalah titik awal. Mereka datar dan tidak ada gunanya berada di sana. Saya tidak bisa berada di sana ketika saya sedang mengerjakan karya besar, tetapi saya membuat sketsa di buku sketsa saya - saya suka sketsa cat air - dan membawanya ke studio saya.

Menggambar dari kehidupan sangat penting, terutama bagi mereka yang baru mulai menggambar. Jika Anda menggambar untuk waktu yang lama, Anda memiliki pengalaman yang cukup untuk mengambil foto dan mengubahnya menjadi sesuatu yang lebih. Seorang seniman pemula pergi untuk salinan. Saya tidak setuju bekerja dengan foto dan saya pikir seniman harus menghapus kata "salinan" dari kosakata mereka. Foto hanyalah titik awal.

4. APA JAWABAN MEMILIKI MEMORABLE ANDA PUNYA PEKERJAAN ANDA?

Saya sering mendengar orang berkata, "Wow, ini sangat hidup, sangat cerah, memiliki energi yang nyata." Orang-orang berkata tentang pemandangan kota saya, "Saya bisa berjalan langsung ke dalam gambar." Jawaban seperti itu membuat saya sangat bahagia. Ini sebenarnya yang ingin saya katakan dengan pekerjaan saya.

Plotnya sangat hidup dan penuh energi - penonton harus ingin menjelajahinya. Saya tidak ingin karya saya terlihat statis, saya tidak ingin terlihat seperti foto. Saya ingin mendengar bahwa ada "begitu banyak gerakan" di dalamnya. Jika Anda menjauh darinya, itu membentuk gambar. Jika dilihat lebih dekat, itu adalah campuran warna. Ketika Anda memiliki nilai dan warna di tempat yang tepat, di situlah keajaiban terjadi. Begitulah lukisan.

Anda perlu menyiapkan notepad dan pensil untuk tips seni pintar ini (atau tombol bookmark).

5. ANDA MEMILIKI BLOG YANG BAGUS, LEBIH DARI 1,000 SUBSCRIBER INSTAGRAM DAN LEBIH DARI 3,500 PENGGEMAR FACEBOOK. APA YANG MEMPENGARUHI POSTINGAN ANDA SETIAP MINGGU DAN BAGAIMANA SOSIAL MEDIA MEMBANTU BISNIS SENI ANDA?

Saya tidak memisahkan pengajaran saya dari bisnis seni saya. Saya melihatnya sebagai bagian integral dari apa yang saya lakukan. Saya mendapatkan sebagian dari penghasilan saya dari kursus dan kelas master, sebagian lagi dari lukisan. Kombinasi ini membuat bisnis seni saya. Saya menggunakan media sosial untuk meningkatkan kesadaran akan pekerjaan saya, memperkenalkannya kepada orang-orang, dan menjangkau calon siswa.

Ketika saya membutuhkan satu atau dua orang lagi untuk menyelesaikan lokakarya saya, saya memposting di Facebook. Saya biasanya melibatkan orang karena saya memposting tentang mata pelajaran yang diajarkan di kelas. Saya juga memiliki orang-orang yang merupakan kolektor potensial yang datang ke pertunjukan, jadi saya menargetkan posting saya ke wilayah saya dan orang-orang datang. Ini menarik orang yang tidak saya kenal untuk ditampilkan di daerah saya dan jelas membantu meningkatkan kesadaran akan pekerjaan saya.

Saya memiliki begitu banyak posting media sosial karena setiap kali saya melakukan demo, saya mempostingnya. Ini memberi seniman lain dan calon siswa gambaran tentang apa yang saya ajarkan, bagaimana saya mendekati mata pelajaran, dan berapa banyak pekerjaan yang diperlukan untuk menjadi master.

Banyak pemula tidak sabar untuk mencapai tingkat di mana mereka tahu apa yang mereka lakukan. Mereka bertanya kapan mereka akan siap untuk pameran di galeri. Dibutuhkan banyak waktu dan upaya terus-menerus untuk menciptakan sebuah karya sebelum mempertimbangkan pameran galeri. Saya menghargai berapa banyak kerja dan usaha yang benar-benar dibutuhkan.

Saya juga memposting konten yang mendidik bagi seniman lain yang mencoba membawanya ke tingkat berikutnya. Ini mengarahkan mereka ke arah yang benar dan membangkitkan minat mereka untuk bekerja dengan saya di kelas yang akan datang.

Saya menjaga posting blog saya otentik dan positif - itu sangat penting bagi saya. Ada banyak hal yang tidak penting bagi seniman pemula, jadi saya ingin membekali para seniman ini dengan dasar-dasarnya.

6. ANDA ADALAH GURU PUSAT SENI BAIK JERSEY BARU, MUSEUM SENI HUNTERDON, DAN PUSAT SENI KONTEMPORER. BAGAIMANA INI COCOK DENGAN BISNIS SENI ANDA?

Saya selalu melakukan demonstrasi dan menganggap mengajar sebagai bagian dari bisnis seni saya. Beberapa gambar terbaik saya adalah dari demonstrasi ketika saya mengajar siswa.

Saya suka menunjukkan. Saya tertarik untuk membekali para pelajar dengan seperangkat keterampilan yang dapat mereka gunakan sendiri. Anda mendapatkan lebih banyak dari kelas ketika fokusnya adalah pada pembelajaran daripada waktu individu di studio.

Saya menggunakan karya saya sendiri sebagai contoh. Saya membawa siswa dalam perjalanan dengan saya. Saya memulai setiap pelajaran dengan demonstrasi. Saya selalu memiliki konsep yang saya soroti dalam demo, seperti warna komplementer, perspektif, atau komposisi.

Saya juga melakukan banyak lokakarya plein air, jadi saya menggabungkan lokakarya dengan beberapa hari melukis. Musim panas ini saya mengajar pastel dan cat air di Aspen. Saya akan menggunakan penelitian ini ketika saya kembali untuk proyek yang lebih besar.

Saya dapat berbicara dan menggambar pada saat yang sama, itu benar-benar tidak membingungkan saya. Saya pikir beberapa orang memiliki masalah dengan ini. Penting agar demo Anda masuk akal. Bicarakan dan simpan dalam pikiran Anda untuk tetap fokus. Pastikan ini adalah poin yang sangat penting dalam apa yang Anda lakukan. Jelas, jika saya mengerjakan komisi, saya tidak akan melakukannya di kelas. Saya membuat beberapa potongan besar di kelas dan membuat potongan kecil untuk dijual. Jika Anda akan mengajar, Anda harus bisa melakukannya. Siswa yang mempelajari seni adalah pembelajar visual.

7. APA FILOSOFI ANDA SEBAGAI GURU DAN PELAJARAN NOMOR SATU YANG ANDA INGIN DIHAP SISWA ANDA?

Jadilah otentik. Jangan mencoba menjadi orang lain selain dirimu sendiri. Jika Anda memiliki sesuatu yang kuat, manfaatkan itu sebaik-baiknya. Jika ada area di mana Anda lemah, atasi. Mendaftar untuk kelas menggambar atau lokakarya pencampuran warna. Kenali fakta bahwa Anda perlu melawan kelemahan Anda dan melakukan yang terbaik yang Anda bisa dengan mereka.

Tetap setia pada apa yang menggairahkan Anda. Saya suka menggambar dan saya suka lukisan abstrak, tetapi saya tidak pernah melihat diri saya menjadi seniman abstrak murni karena saya suka menggambar terlalu banyak. Ini adalah bagian penting bagi saya sebagai seorang seniman.

Jangan memutuskan apa yang akan Anda gambar secara lebih realistis untuk meningkatkan penjualan jika bukan itu yang Anda inginkan. Gambarlah apa yang mendorong Anda dan paling menggairahkan Anda. Apa pun yang kurang dari ini bukanlah karya terbaik Anda.

Bekerja pada kelemahan Anda dan membangun kekuatan Anda. Kejar apa yang benar-benar Anda pedulikan dan sukseskan di dalamnya. Jangan berubah untuk menyenangkan pasar karena Anda tidak akan pernah bisa menyenangkan semua orang. Itu sebabnya saya tidak melakukan banyak pesanan. Saya tidak ingin menggambar orang lain dan mencantumkan nama saya di atasnya. Jika Anda tidak tertarik menggambar sesuatu, jangan lakukan itu. Lebih baik menjauh darinya daripada mengambil risiko merusak reputasi Anda sebagai seorang seniman.

Tertarik untuk belajar lebih banyak dari Ann Kullaf? .