Artis Amerika. 7 master yang mengejutkan dunia

Seniman Amerika sangat beragam. Seseorang adalah seorang kosmopolitan yang jelas, seperti Sargent. Dia berasal dari Amerika, tetapi telah tinggal di London dan Paris selama hampir seluruh kehidupan dewasanya.

Ada juga orang Amerika asli di antara mereka, yang hanya menggambarkan kehidupan rekan senegaranya, seperti Rockwell.

Dan ada seniman dari dunia ini, seperti Pollock. Atau mereka yang seninya telah menjadi produk masyarakat konsumen. Ini, tentu saja, tentang Warhol.

Bagaimanapun, mereka semua adalah orang Amerika. Pencinta kebebasan, berani, cerah. Baca tentang tujuh di antaranya di bawah ini.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler hampir tidak bisa disebut orang Amerika sejati. Tumbuh, ia tinggal di Eropa. Dan dia menghabiskan masa kecilnya sama sekali ... di Rusia. Ayahnya membangun rel kereta api di St. Petersburg.

Di sanalah anak laki-laki James jatuh cinta pada seni, mengunjungi Hermitage dan Peterhof berkat koneksi ayahnya (saat itu mereka masih istana yang tertutup untuk umum).

Mengapa Whistler terkenal? Dalam gaya apa pun yang ia lukis, dari realisme hingga tonalisme*, ia dapat segera dikenali melalui dua fitur. Warna dan nama musik yang tidak biasa.

Beberapa potretnya adalah tiruan dari empu tua. Seperti, misalnya, potret terkenalnya "The Artist's Mother".

Seniman telah menciptakan karya luar biasa menggunakan warna mulai dari abu-abu muda hingga abu-abu gelap. Dan beberapa kuning.

Tetapi ini tidak berarti bahwa Whistler menyukai warna-warna seperti itu. Dia adalah orang yang luar biasa. Dia bisa dengan mudah tampil di masyarakat dengan kaus kaki kuning dan payung cerah. Dan ini adalah saat pria berpakaian secara eksklusif dalam warna hitam dan abu-abu.

Dia juga memiliki pekerjaan yang jauh lebih ringan daripada "Ibu". Misalnya, Symphony in White. Jadi gambar itu disebut oleh salah satu jurnalis di pameran. Whistler menyukai ide itu. Sejak itu, ia menyebut hampir semua karyanya dengan cara musik.

Namun kemudian, pada tahun 1862, masyarakat tidak menyukai Symphony. Sekali lagi, karena skema warna istimewa Whistler. Tampaknya aneh bagi orang-orang untuk menulis seorang wanita berbaju putih dengan latar belakang putih.

Dalam gambar kita melihat nyonya Whistler berambut merah. Cukup dalam semangat Pra-Raphael. Lagi pula, saat itu sang artis berteman dengan salah satu penggagas utama Pra-Raphaelisme, Gabriel Rossetti. Kecantikan, bunga lili, elemen yang tidak biasa (kulit serigala). Semuanya seperti yang seharusnya.

Tapi Whistler dengan cepat pindah dari Pra-Raphaelisme. Karena bukan kecantikan luar yang penting baginya, tetapi suasana hati dan emosi. Dan dia menciptakan arah baru - nada suara.

Lanskap nokturnalnya dalam gaya nada suara benar-benar terlihat seperti musik. Monokrom, kental.

Whistler sendiri mengatakan bahwa nama musik membantu untuk fokus pada lukisan itu sendiri, garis dan warna. Pada saat yang sama, tanpa memikirkan tempat dan orang-orang yang digambarkan.

Tonalisme, serta dekat dengannya impresionisme, di pertengahan abad ke-19, publik juga tidak terkesan. Terlalu jauh dari realisme yang populer saat itu.

Tapi Whistler akan punya waktu untuk menunggu pengakuan. Pada akhir hidupnya, karyanya akan rela dibeli.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt dilahirkan dalam keluarga kaya. Dia bisa menjalani kehidupan tanpa beban. Menikah dan punya anak. Tapi dia memilih jalan yang berbeda. Setelah memberikan dirinya sumpah selibat demi melukis.

Dia berteman dengan Edgar Degas. Dapat pada hari Rabu impresionis, selamanya terbawa oleh arah ini. Dan "Girl in a Blue Armchair" -nya adalah karya impresionis pertama yang dilihat publik.

Tapi tidak ada yang benar-benar menyukai gambar itu. Pada abad ke-19, anak-anak digambarkan sebagai malaikat yang duduk dengan patuh, dengan ikal melengkung dan pipi kemerahan. Dan di sini ada seorang anak yang jelas bosan, duduk dalam posisi terlalu santai.

Tetapi Mary Cassatt, yang tidak pernah memiliki anak sendiri, yang hampir menjadi orang pertama yang menggambarkan mereka sealami mereka.

Untuk saat itu, Cassatt memiliki "cacat" yang serius. Dia adalah seorang wanita. Dia tidak mampu pergi sendirian ke taman untuk melukis dari alam. Apalagi pergi ke kafe tempat berkumpulnya artis-artis lain. Semua pria! Apa yang tersisa untuknya?

Tulis pesta teh wanita yang monoton di ruang tamu dengan perapian marmer dan perangkat teh mahal. Hidup itu terukur dan membosankan tanpa henti.

Mary Cassatt tidak menunggu pengakuan. Pada awalnya, dia ditolak karena impresionismenya dan lukisan yang dianggap belum selesai. Kemudian, sudah di abad ke-20, itu "ketinggalan zaman", karena Art Nouveau sedang dalam mode (Klimt) dan Fauvisme (Matisse).

Tapi dia tetap setia pada gayanya sampai akhir. Impresionisme. Pastel lembut. Ibu-ibu dengan anak-anak.

Demi melukis, Cassatt meninggalkan peran sebagai ibu. Tapi feminitasnya semakin dimanifestasikan justru dalam karya-karya halus seperti Anak Tidur. Sangat disayangkan bahwa masyarakat konservatif pernah menempatkan dia di atas pilihan seperti itu.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent yakin bahwa dia akan menjadi pelukis potret sepanjang hidupnya. Karir berjalan dengan baik. Aristokrat berbaris untuk memesannya.

Namun begitu artis melewati batas menurut pendapat masyarakat. Sekarang sulit bagi kita untuk memahami apa yang tidak dapat diterima dalam film "Madame X".

Benar, dalam versi aslinya, salah satu bralette sang pahlawan wanita dihilangkan. Sargent "membesarkannya", tetapi ini tidak membantu kasusnya. Pesanan tidak menghasilkan apa-apa.

Apa cabul melihat publik? Dan fakta bahwa Sargent menggambarkan model dalam pose yang terlalu percaya diri. Selain itu, kulit tembus pandang dan telinga merah muda sangat fasih.

Gambar itu, seolah-olah, mengatakan bahwa wanita dengan seksualitas yang meningkat ini tidak segan-segan menerima pacaran dengan pria lain. Apalagi sudah menikah.

Sayangnya, di balik skandal ini, orang sezaman tidak melihat mahakarya. Gaun gelap, kulit terang, pose dinamis - kombinasi sederhana yang hanya dapat ditemukan oleh master paling berbakat.

Tapi tidak ada kejahatan tanpa kebaikan. Sargent menerima kebebasan sebagai imbalannya. Dia mulai lebih banyak bereksperimen dengan impresionisme. Tulis anak-anak dalam situasi langsung. Beginilah cara karya "Carnation, Lily, Lily, Rose" muncul.

Sargent ingin mengabadikan momen senja tertentu. Jadi saya hanya bekerja 2 menit sehari ketika pencahayaannya tepat. Bekerja di musim panas dan musim gugur. Dan ketika bunganya layu, dia menggantinya dengan yang artifisial.

Dalam beberapa dekade terakhir, Sargent begitu menyukai kebebasan sehingga ia mulai meninggalkan potret sama sekali. Meskipun reputasinya telah dipulihkan. Dia bahkan dengan kasar menolak satu klien, mengatakan bahwa dia akan mengecat gerbangnya dengan senang hati daripada wajahnya.

Orang-orang sezaman memperlakukan Sargent dengan ironi. Mengingat sudah usang di zaman modernisme. Tapi waktu menempatkan semuanya pada tempatnya.

Sekarang karyanya bernilai tidak kurang dari karya modernis paling terkenal. Yah, apalagi cinta publik dan mengatakan apa-apa. Pameran dengan karyanya selalu terjual habis.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Sulit membayangkan artis yang lebih populer semasa hidupnya daripada Norman Rockwell. Beberapa generasi orang Amerika tumbuh dengan ilustrasinya. Mencintai mereka dengan sepenuh hati.

Bagaimanapun, Rockwell menggambarkan orang Amerika biasa. Tetapi pada saat yang sama menunjukkan kehidupan mereka dari sisi yang paling positif. Rockwell tidak ingin menunjukkan ayah yang jahat atau ibu yang acuh tak acuh. Dan Anda tidak akan bertemu anak-anak yang tidak bahagia dengannya.

Karya-karyanya penuh dengan humor, warna-warna menarik dan ekspresi yang ditangkap dengan sangat terampil dari kehidupan.

Tapi itu adalah ilusi bahwa pekerjaan itu diberikan kepada Rockwell dengan mudah. Untuk membuat satu lukisan, pertama-tama ia akan mengambil hingga seratus foto dengan modelnya untuk menangkap gerakan yang tepat.

Karya Rockwell memiliki dampak yang luar biasa di benak jutaan orang Amerika. Lagi pula, dia sering berbicara dengan bantuan lukisannya.

Selama Perang Dunia Kedua, ia memutuskan untuk menunjukkan apa yang diperjuangkan oleh tentara negaranya. Setelah menciptakan, antara lain, lukisan "Bebas dari Ingin". Dalam bentuk Thanksgiving, di mana semua anggota keluarga, kenyang dan puas, menikmati liburan keluarga.

Setelah 50 tahun di Saturday Evening Post, Rockwell pindah ke majalah Look yang lebih demokratis, di mana ia mampu mengekspresikan posisinya dalam isu-isu sosial.

Karya paling cemerlang tahun-tahun itu adalah "Masalah yang Kita Hadapi".

Ini adalah kisah nyata seorang gadis kulit hitam yang bersekolah di sekolah kulit putih. Sejak undang-undang disahkan bahwa orang (dan karenanya lembaga pendidikan) tidak boleh lagi dibagi menurut garis ras.

Tapi kemarahan penduduk tidak mengenal batas. Dalam perjalanan ke sekolah, gadis itu dijaga oleh polisi. Inilah momen "rutin" dan ditunjukkan Rockwell.

Jika Anda ingin mengetahui kehidupan orang Amerika dengan sedikit hiasan (seperti yang mereka sendiri ingin lihat), pastikan untuk melihat lukisan Rockwell.

Mungkin, dari semua pelukis yang disajikan dalam artikel ini, Rockwell adalah seniman paling Amerika.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Tidak seperti Rockwell, Wyeth tidak sepositif itu. Seorang pertapa pada dasarnya, dia tidak berusaha untuk memperindah apa pun. Sebaliknya, ia menggambarkan pemandangan paling biasa dan hal-hal biasa-biasa saja. Hanya ladang gandum, hanya rumah kayu. Tapi dia bahkan berhasil mengintip sesuatu yang ajaib di dalamnya.

Karyanya yang paling terkenal adalah Christina's World. Wyeth menunjukkan nasib seorang wanita, tetangganya. Karena lumpuh sejak kecil, dia merangkak di sekitar area di sekitar peternakannya.

Jadi tidak ada yang romantis dalam gambar ini, seperti yang terlihat pada awalnya. Jika Anda melihat lebih dekat, maka wanita itu memiliki ketipisan yang menyakitkan. Dan mengetahui bahwa kaki pahlawan wanita itu lumpuh, Anda mengerti dengan sedih betapa jauhnya dia dari rumah.

Sekilas, Wyeth menulis yang paling biasa. Ini adalah jendela lama rumah tua itu. Tirai lusuh yang sudah mulai tercabik-cabik. Di luar jendela menggelapkan hutan.

Tapi ada beberapa misteri dalam semua ini. Beberapa tampilan lain.

Jadi anak-anak dapat melihat dunia dengan pandangan tanpa berkedip. Begitu juga Wyatt. Dan kita bersamanya.

Semua urusan Wyeth ditangani oleh istrinya. Dia adalah seorang organisator yang baik. Dialah yang menghubungi museum dan kolektor.

Ada sedikit romansa dalam hubungan mereka. Musik harus muncul. Dan dia menjadi seorang Helga yang sederhana, namun dengan penampilan yang luar biasa. Inilah yang kita lihat dalam banyak karya.

Tampaknya kita hanya melihat gambar fotografis seorang wanita. Tapi untuk beberapa alasan, sulit untuk melepaskan diri darinya. Matanya terlalu rumit, bahunya tegang. Kami, seolah-olah, tegang secara internal dengannya. Berjuang untuk menemukan penjelasan untuk ketegangan ini.

Menggambarkan kenyataan dalam setiap detail, Wyeth secara ajaib memberinya emosi yang tidak bisa dibiarkan acuh tak acuh.

Artis itu tidak dikenal untuk waktu yang lama. Dengan realismenya, meskipun magis, ia tidak cocok dengan tren modernis abad ke-20.

Ketika pekerja museum membeli karya-karyanya, mereka mencoba melakukannya dengan tenang, tanpa menarik perhatian. Pameran jarang diselenggarakan. Tapi yang membuat iri kaum modernis, mereka selalu sukses besar. Orang-orang datang berbondong-bondong. Dan mereka masih datang.

Baca tentang artis dengan artikel Dunia Christine. Mahakarya Andrew Wyeth."

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock tidak mungkin diabaikan. Dia melewati garis tertentu dalam seni, setelah itu lukisan tidak bisa sama. Dia menunjukkan bahwa dalam seni, secara umum, Anda dapat melakukannya tanpa batas. Ketika saya meletakkan kanvas di lantai dan memercikinya dengan cat.

Dan seniman Amerika ini memulai dengan abstraksionisme, di mana kiasannya masih bisa dilacak. Dalam karyanya tentang "Shorthand Figure" tahun 40-an, kita melihat garis besar wajah dan tangan. Dan bahkan kita dapat memahami simbol dalam bentuk salib dan nol.

Karyanya dipuji, tetapi mereka tidak terburu-buru untuk membeli. Dia sama miskinnya dengan tikus gereja. Dan dia minum tanpa malu. Meskipun pernikahan bahagia. Istrinya mengagumi bakatnya dan melakukan segalanya untuk kesuksesan suaminya.

Tapi Pollock awalnya kepribadian yang rusak. Sejak masa mudanya, jelas dari tindakannya bahwa kematian dini adalah nasibnya.

Kehancuran ini sebagai akibatnya akan membawanya ke kematian pada usia 44 tahun. Tapi dia akan punya waktu untuk membuat revolusi dalam seni dan menjadi terkenal.

Dan dia melakukannya dalam periode dua tahun ketenangan. Ia mampu bekerja dengan baik pada 1950-1952. Dia bereksperimen untuk waktu yang lama sampai dia datang ke teknik tetes.

Sambil meletakkan kanvas besar di lantai gudangnya, dia berjalan mengelilinginya, seolah-olah, dalam gambar itu sendiri. Dan disemprot atau hanya dituangkan cat.

Lukisan-lukisan yang tidak biasa ini mulai dibeli darinya dengan sukarela karena orisinalitas dan kebaruannya yang luar biasa.

Pollock tercengang oleh ketenaran dan jatuh ke dalam depresi, tidak mengerti ke mana harus pergi selanjutnya. Campuran mematikan antara alkohol dan depresi membuatnya tidak punya kesempatan untuk bertahan hidup. Suatu kali dia berada di belakang kemudi sangat mabuk. Terakhir kali.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Hanya di negara dengan kultus konsumsi seperti di Amerika, seni pop bisa lahir. Dan penggagas utamanya, tentu saja, adalah Andy Warhol.

Ia menjadi terkenal karena mengambil hal-hal yang paling biasa dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni. Itulah yang terjadi pada kaleng sup Campbell.

Pilihan itu tidak disengaja. Ibu Warhol memberi makan sup ini kepada putranya setiap hari selama lebih dari 20 tahun. Bahkan ketika dia pindah ke New York dan membawa ibunya bersamanya.

Setelah percobaan ini, Warhol menjadi tertarik pada sablon. Sejak itu, ia mengambil gambar bintang pop dan melukisnya dengan warna berbeda.

Ini adalah bagaimana lukisan terkenal Marilyn Monroe muncul.

Segudang warna asam Marilyn seperti itu diproduksi. Art Warhol ditayangkan. Seperti yang diharapkan dalam masyarakat konsumen.

Wajah yang dicat diciptakan oleh Warhol karena suatu alasan. Dan sekali lagi, bukan tanpa pengaruh ibu. Sebagai seorang anak, selama sakit berkepanjangan putranya, dia menyeretnya berbungkus buku mewarnai.

Hobi masa kecil ini tumbuh menjadi sesuatu yang menjadi kartu panggilnya dan membuatnya sangat kaya.

Dia melukis tidak hanya bintang pop, tetapi juga karya para pendahulunya. mengerti dan Botticelli "Venus".

Venus, seperti Marilyn, telah melakukan banyak hal. Eksklusivitas sebuah karya seni "dihapus" oleh Warhol menjadi bubuk. Mengapa artis melakukan ini?

Untuk mempopulerkan karya-karya lama? Atau, sebaliknya, mencoba mendevaluasi mereka? Untuk mengabadikan bintang pop? Atau membumbui kematian dengan ironi?

Karya lukisannya Madonna, Elvis Presley atau Lenin terkadang lebih mudah dikenali daripada foto aslinya.

Tapi mahakarya tidak mungkin dibayangi. Bagaimanapun, "Venus" purba tetap tak ternilai harganya.

Warhol adalah penggemar pesta yang rajin, menarik banyak orang buangan. Pecandu narkoba, aktor gagal atau hanya kepribadian yang tidak seimbang. Salah satunya pernah menembaknya.

Warhol selamat. Namun 20 tahun kemudian, akibat akibat luka yang pernah dideritanya, ia meninggal sendirian di apartemennya.

Panci peleburan AS

Terlepas dari sejarah seni Amerika yang singkat, jangkauannya luas. Di antara seniman Amerika ada Impresionis (Sargent), dan realis magis (Wyeth), dan ekspresionis abstrak (Pollock), dan pelopor seni pop (Warhol).

Nah, orang Amerika menyukai kebebasan memilih dalam segala hal. Ratusan denominasi. Ratusan bangsa. Ratusan arah seni. Itu sebabnya dia adalah peleburan Amerika Serikat.

*Tonalisme - lanskap monokrom warna abu-abu, biru atau coklat, ketika gambar seolah-olah dalam kabut. Tonalisme dianggap sebagai cabang dari impresionisme, karena menyampaikan kesan seniman tentang apa yang dilihatnya.

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Artikel versi bahasa Inggris