10 artis paling terkenal. Dari Leonardo da Vinci untuk Salvador Dali

Nama mereka seperti tanda kualitas. Mereka akrab bahkan bagi mereka yang jauh dari dunia seni. Masing-masing dari mereka adalah fenomena khusus pada masanya.

Seseorang berperan sebagai penemu, seseorang memberi isyarat dengan misterinya, seseorang mengejutkan dengan realisme - sangat berbeda, tetapi unik.

Seniman-seniman ini telah menjadi simbol zaman, negara, gaya.

Leonardo da Vinci. Besar dan kuat.

Karya-karya seniman, penemu, musisi, ahli anatomi dan, secara umum, "manusia universal" ini masih memukau kita.

Berkat lukisannya, lukisan dunia telah mencapai tingkat kualitatif baru. Dia bergerak menuju realisme, memahami hukum perspektif dan memahami struktur anatomi seseorang.

Dia menggambarkan proporsi ideal dalam gambar "Manusia Vitruvian". Hari ini dianggap sebagai karya seni dan karya ilmiah.

Karya jenius yang paling dikenal - "Mona lisa".

Di sini kita bisa melihat pencapaian utama Leonardo dalam seni lukis. Sfumato, yaitu garis kabur dan bayangan yang ditumpangkan dalam bentuk kabut. Oleh karena itu seperti gambar hidup. Dan perasaan bahwa Mona Lisa akan berbicara.

Hari ini, nama Mona Lisa yang misterius secara brutal ditutupi karikatur dan meme Internet. Tapi itu tidak membuatnya kurang cantik.

Baca tentang karya master di artikel "5 karya agung Leonardo da Vinci".

Baca juga tentang mahakarya master yang baru ditemukan di artikel "Penyelamat Dunia" Leonardo. 5 detail gambar yang menarik».

Hieronymus Bosch. Misterius dan misterius.

Setengah manusia, setengah mutan, burung dan ikan besar, tanaman yang belum pernah ada sebelumnya, dan kerumunan orang berdosa yang telanjang... Semua ini dicampur dan dijalin menjadi komposisi multi-pola.

Hieronymus Bosch sangat dikenali. Dan karyanya yang paling terkenal adalah triptych "The Garden of Earthly Delights".

Tidak ada artis lain yang menggunakan begitu banyak detail untuk mengekspresikan ide. Ide apa? Tidak ada konsensus tentang masalah ini. Disertasi dan buku dikhususkan untuk Bosch, mereka mencari interpretasi karakternya, tetapi mereka tidak sampai pada satu pendapat.

Di Garden of Earthly Delights, sayap kanan didedikasikan untuk Neraka. Di sini sang master menetapkan tujuannya untuk menakut-nakuti petani dan kaum terpelajar kontemporer dengan visi-visi menyedihkan yang menunggu setelah kematian. Nah... Bosch berhasil. Bahkan kami sedikit tidak nyaman...

Tapi Bosch telah berkembang selama karirnya. Dan pada akhir hayatnya, karya-karya berskala besar dan multi-figured digantikan oleh pendekatan yang sangat dekat dengan para pahlawan. Jadi mereka hampir tidak muat ke dalam bingkai. Begitulah pekerjaan Memikul Salib.

Terlepas dari apakah Bosch melihat karakternya dari jauh atau dekat, pesannya tetap sama. Tunjukkan sifat buruk manusia. Dan hubungi kami. Bantu kami menyelamatkan jiwa kami.

Baca tentang master di artikel "5 karya agung Hieronymus Bosch".

Rafael. Halus dan inspiratif.

Perwakilan paling terkenal Renaisans dengan komposisi dan lirik yang harmonis. Menulis orang-orang cantik tidak sesulit menempatkan mereka di kanvas dengan benar. Di sini, di Raphael ini adalah seorang virtuoso.

Mungkin tidak ada satu pun master di dunia yang memengaruhi rekan-rekannya seperti yang dilakukan Raphael. Gaya penulisannya akan dieksploitasi tanpa ampun. Pahlawannya akan mengembara dari satu abad ke abad lainnya. Dan kehilangan relevansinya hanya pada awal abad ke-20. Di era modernisme dan avant-garde.

Mengingat Raphael, pertama-tama kita memikirkan Madonnas-nya yang cantik. Selama hidupnya yang singkat (38 tahun), ia menciptakan 20 lukisan dengan gambarnya. Dan itu tidak pernah terjadi lagi.

Yang paling terkenal - "Sistina Madona".  Kami tidak melihat pahlawan ikonografi yang kering, tetapi seorang ibu yang lembut, penuh martabat dan kemurnian spiritual.

Lihat saja malaikat-malaikat nakal itu! Penggambaran spontanitas kekanak-kanakan yang begitu nyata, penuh pesona.

Karya Raphael yang paling mahal, secara mengejutkan, adalah sketsa "Kepala Rasul Muda". Itu dijual di Sotheby's seharga $ 48 juta.

Pelukis Italia, yang dihargai oleh orang-orang sezamannya karena kelembutan dan kealamiannya, benar-benar tak ternilai hari ini.

Baca tentang master di artikel Madona Raphael. 5 wajah tercantik.

Rembrandt. Nyata dan puitis.

Rembrandt menggambarkan dunia apa adanya. Tanpa hiasan dan pernis. Tapi dia melakukannya dengan cara yang sangat emosional.

Di kanvas Rembrandt - senja, dari mana, diterangi oleh cahaya keemasan, sosok-sosok menonjol. Indah dalam kealamian mereka. Ini adalah pahlawan lukisannya "Pengantin Yahudi".

Nasib pelukis terbesar Belanda seperti batu loncatan - naik dari ketidakjelasan menjadi kekayaan dan popularitas, hanya untuk jatuh dan mati dalam kemiskinan.

Dia tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya. Siapa yang lebih suka adegan sehari-hari yang indah dengan detail lucu yang ditulis dengan cermat. Rembrandt menulis perasaan dan pengalaman manusia, yang sama sekali tidak modis.

Merupakan keajaiban besar bahwa karya-karya paling terkenal, seperti Kembalinya Anak yang Hilang, ada di Rusia, di Pertapaan. Di mana Anda bisa mengagumi, memahami, merasakan.

Baca tentang lukisan di artikel "Kembalinya Anak yang Hilang" oleh Rembrandt. Mengapa ini sebuah mahakarya?

goya. Dalam dan berani.

Goya memulai karirnya dengan semangat muda dan idealisme. Dia bahkan menjadi pelukis istana di istana Spanyol. Tetapi segera dia muak dengan kehidupan, melihat keserakahan dunia, kebodohan, kemunafikan.

Lihat saja grupnya "Potret Keluarga Kerajaan", di mana Goya bahkan tidak mencoba memuluskan ekspresi wajah kosong dan arogansi menjijikkan dari keluarga kerajaan.

Goya menciptakan banyak lukisan yang mencerminkan posisi sipil dan kemanusiaannya. Dan dunia mengenalnya terutama sebagai seniman pencari kebenaran yang berani.

Karya luar biasa "Saturnus melahap putranya" dapat menjadi bukti.

Ini adalah interpretasi plot mitologis yang berdarah dingin dan paling jujur. Seperti inilah seharusnya Kronos yang gila itu. Siapa yang takut setengah mati bahwa dia mungkin digulingkan oleh anak-anaknya.

Ivan Aivazovsky. Megah dan didedikasikan untuk laut.

Aivazovsky berhak berada di peringkat artis paling terkenal. Miliknya "Gelombang Kesembilan" mencolok dalam skalanya.

Kebesaran elemen, keputusasaan. Bisakah segelintir pelaut selamat dari badai? Matahari pagi dengan sinarnya yang hangat seolah memberi harapan yang samar.

Aivazovsky dapat disebut sebagai pelukis laut paling penting sepanjang masa. Tidak ada yang menulis sifat elemen laut dalam berbagai cara. Tidak ada yang menggambarkan begitu banyak pertempuran laut dan kapal karam.

Pada saat yang sama, Aivazovsky juga seorang pembuat film dokumenter, yang secara menyeluruh menggambarkan peralatan kapal. Dan sedikit visioner. Memang, pada kenyataannya, Gelombang Kesembilan ditulis secara tidak benar - di laut lepas, gelombang tidak pernah ditekuk dengan "celemek". Tapi untuk hiburan yang lebih besar, Aivazovsky menulisnya begitu saja.

Baca tentang karya master di artikel “Lukisan karya Aivazovsky. 7 mahakarya kelautan, 3 singa, dan Pushkin”.

Claude Monet. Berwarna-warni dan lapang.

Monet dianggap sebagai perwakilan paling menonjol impresionisme. Dia mengabdikan diri pada gaya ini sepanjang hidupnya. Ketika karakter utama terang dan berwarna, garis-garisnya menghilang dan bayangannya mungkin berwarna biru.

"Katedral Rouen" -nya menunjukkan bagaimana suatu objek berubah ketika Anda melihatnya melalui sinar matahari. Katedral bergetar, hidup dalam sinar.

Monet banyak bereksperimen dengan goresan untuk menyampaikan tidak begitu banyak sifat seperti kesan darinya. Dan di situlah dia melihat kebenaran. Mengapa secara fotografis mengulang lanskap atau objek?

Dalam beberapa tahun terakhir, seniman tua itu melukis tamannya. Kita juga dapat melihat salah satu sudut paling indah dari taman ini dalam lukisan “White Water Lilies”. Itu disimpan di Museum Pushkin di Moscow.

Vincent Van Gogh. Gila dan simpatik.

Dia tidak hanya bertengkar dengan Gauguin dan memotong daun telinganya. Van Gogh adalah seniman yang brilian, dihargai hanya setelah kematiannya.

Dia adalah orang yang tidak tahu konsep seperti "jalan emas" dan kompromi. Ketika dia menjadi seorang gembala, dia memberikan baju terakhir kepada orang miskin. Ketika dia menjadi seorang seniman, dia bekerja siang dan malam, melupakan makanan dan tidur. Itulah sebabnya dalam 10 tahun ia menciptakan warisan yang sangat besar (800 lukisan dan 2 gambar).

Pada awalnya, lukisan Van Gogh suram. Di dalamnya, ia mengungkapkan simpati tanpa batas untuk orang-orang miskin. Dan mahakarya pertamanya adalah karya seperti itu - "Pemakan Kentang".

Di atasnya kita melihat orang-orang lelah bekerja keras dan monoton. Sangat lelah sehingga mereka sendiri menjadi seperti kentang. Ya, Van Gogh bukanlah seorang realis dan melebih-lebihkan ciri-ciri orang untuk menyampaikan esensinya.

Tetapi pemirsa menyukai Van Gogh karena warnanya yang cerah dan murni. Lukisannya menjadi berwarna-warni setelah bertemu dengan kaum Impresionis. Sejak itu, ia telah melukis banyak karangan bunga, ladang musim panas, dan pohon berbunga.

Tak seorang pun sebelum Van Gogh mengungkapkan emosi dan perasaannya dengan bantuan warna. Tapi setelah dia - banyak. Bagaimanapun, dia adalah inspirator utama semua ekspresionis.

Bahkan mengejutkan bagaimana sang master, yang berada dalam depresi berat yang akan membawanya ke bunuh diri, menulis sebuah karya yang ceria seperti "Bunga matahari".

Baca tentang master di artikel “5 mahakarya Van Gogh”.

Pablo Picasso. Berbeda dan mencari.

Womanizer terkenal ini menjadi terkenal tidak hanya karena seringnya berganti pikiran, tetapi juga karena seringnya mengubah arah artistik. Pada awal abad ke-XNUMX, ia menciptakan banyak karya dalam "gaya Afrika", ketika alih-alih melukis wajah, ia melukis topeng suku-suku eksotis. Lalu ada kubisme, juga abstraksionisme dan surealisme.

Puncak karyanya dapat disebut "Guernica" yang emosional (lihat di atas), didedikasikan untuk kota yang dihancurkan oleh perang. Simbol penderitaan dan barbarisme.

Picasso-lah yang memunculkan ide untuk menggabungkan wajah dan profil penuh dalam potret, memecah objek menjadi figur sederhana, merakitnya menjadi bentuk yang luar biasa.

Dia mengubah seluruh lanskap seni rupa, memperkayanya dengan ide-ide revolusioner. Bagaimana mungkin seseorang sebelum Picasso melukis potret pelindung terkenal Ambroise Vollard seperti itu?

Salvador Dali. Keterlaluan dan tanpa ampun.

Siapa dia? Artis gila, orang aneh di zamannya, atau PR yang kompeten? Salvador Dali membuat banyak keributan dengan surealismenya.

Lukisannya yang paling terkenal adalah "Kegigihan Ingatan", di mana penulis mencoba menunjukkan penyimpangan dari waktu linier:

Namun ada juga tema-tema yang sangat dalam dalam karya-karyanya, misalnya perang dan kehancuran. Mereka juga sangat intim. Terkadang Dali, dalam keinginannya untuk mengejutkan, bertindak terlalu jauh.

Suatu ketika, pada salah satu lukisannya di sebuah pameran, sang seniman menulis dengan tinta, “Kadang-kadang saya meludahi potret ibu saya dengan senang hati.” Setelah trik ini, ayah Dali tidak berbicara dengannya selama beberapa tahun.

Tapi kami juga mengingatnya karena cintanya yang tak ada habisnya untuk inspirasinya, istrinya Galya. Itu bisa dilihat dari banyak lukisannya. Bahkan dalam gambar Bunda Allah dalam lukisan "Madonna Pelabuhan Lligata".

Ya, Dali adalah seorang yang percaya. Benar, ia menjadi orang yang sudah dewasa, di bawah pengaruh peristiwa Perang Dunia Kedua.

Dali benar-benar mengejutkan. Dia menemukan taksi yang selalu diguyur hujan dan tuksedo afrodisiak dengan gelas-gelas gantung berisi minuman keras. Cukup untuk selamanya tetap dalam sejarah seni.

untuk meringkas

Ada ribuan seniman di dunia. Tetapi hanya sedikit yang bisa menjadi begitu terkenal sehingga hampir setiap penduduk bumi mengenal mereka.

Beberapa dari mereka hidup 500 tahun yang lalu, seperti Leonardo, Raphael dan Bosch. Dan seseorang bekerja di abad ke-XNUMX, seperti Picasso dan Dali.

Apa yang menyatukan mereka semua? Mereka semua, masing-masing dengan caranya sendiri, mengubah waktu di mana mereka hidup. Seperti yang dikatakan kritikus seni Alexander Stepanov, hanya seniman biasa-biasa saja yang hidup sejalan dengan waktunya.

Kami sedang menunggu jenius berikutnya dari skala yang sama. Mungkin dia sudah melakukannya sekarang. Jeff Koon? Tidak heran Inflatable Dog miliknya ditempatkan di Versailles belum lama ini. Atau Damien Hirst? Atau duo artis grup Recycle? Bagaimana menurutmu?..

***

Komentar pembaca lainnya Lihat di bawah. Mereka sering merupakan tambahan yang bagus untuk sebuah artikel. Anda juga dapat berbagi pendapat Anda tentang lukisan dan artis, serta mengajukan pertanyaan kepada penulis.

Artikel versi bahasa Inggris